Framing Britney Spears Redakteure über dokumentarisches Storytelling | The Rough Cut

von Ankit Verma | 4. August 2021

Während der Rechtsstreit zwischen Britney Spears und ihrer Vormundschaft weitergeht und die #FreeBritney-Bewegung immer stärker wird, ist klar, dass Die New York Times/FX Networks-produzierte Dokumentation, Britney Spears einrahmen ist auf dem besten Weg, zu einem inhaltlichen Wendepunkt zu werden.

Der Grobschnitt Gastgeber, Matt Feury cHüte mit den Emmy-nominierten Redakteuren von Britney Spears einrahmenGeoff O'Brien und Pierre Takal, über die redaktionellen Herausforderungen, zwanzig Jahre Filmmaterial auf etwas mehr als eine Stunde Filmzeit zu komprimieren.

In dieser Folge werden verschiedene Themen und Herausforderungen behandelt Dokumentarfilms, einschließlich ihres redaktionellen Ansatzes, der Bedeutung von Audiomanipulation in Dokumentarfilmen und der Herausforderung, aus so viel Rohmaterial eine fesselnde Geschichte zu gestalten.

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Wichtige Gespräche

*Die folgenden Zitate wurden aus Gründen der Klarheit und Länge überarbeitet.

Verantwortung bei der Bearbeitung

O'BRIEN: Sam [Stark, der Regisseur und Produzent des Films] wollte die Art und Weise, wie die Leute [Spears] betrachten, neu gestalten. Und ich erinnere mich, dass sie anfangs auch sagte, dass wir kein Archivmaterial von ihr als Witz verwenden werden - sie wird nie die Pointe von irgendetwas sein, [wir werden] nie einen Schnitt machen, der das tut, was alle anderen mit ihr gemacht haben, nämlich sich über sie lustig zu machen, oder zu grundlos zu sein. Wir wussten, dass ein kultureller, sozialer und historischer Kontext dazu beitragen würde, die Geschichte der Geschehnisse abzurunden.

Die Herausforderung, 20 Jahre Filmmaterial in einen einstündigen Film zu schneiden

O'BRIEN: Als wir anfingen, hatten wir ein riesiges Rechercheteam und eine Zeitleiste mit allen Ereignissen in ihrem Leben und allen Momenten, in denen es zu Berührungen kam. Und sie war seitenlang. Wir wussten, dass wir nicht alles erzählen konnten, aber wir mussten eine Menge davon zeigen... denn wir wussten, dass wir zeigen wollten, wie sich die Dinge in der Abfolge auf jemanden im Laufe der Zeit auswirken. Unser erster Schnitt war drei Stunden lang.

Aber dieser dreistündige Schnitt war gleichzeitig ein harter Schlag. Es war nicht einfach zu beobachten. Denn es gab eine Zeit, in der jeder das Gefühl hatte, alles sagen zu können, was er wollte - und das tat er auch. Es war also definitiv schwierig, herauszufinden, was man kürzen und was man weglassen sollte.

Zu ihrem redaktionellen Ansatz: reduktiv oder additiv?

O'BRIEN: Am Anfang wollte ich alles sehen, weil ich vieles von der Geschichte nicht kannte oder vergessen hatte. Ich wollte alles hinschmeißen und alles von Anfang bis Ende sehen. Und dann habe ich gemerkt: "Ja, ich bin drei Stunden lang, und das wird nie funktionieren."

TAKAL: Es war eine sehr interessante persönliche Erfahrung für mich, weil ich bei MTV an diesen Clipsendungen gearbeitet habe und einige der gleichen Aufnahmen, die ich gesehen habe, verwendet habe, wobei ich ihre Bedeutung völlig verändert und sie nicht auf eine ausbeuterische Weise verwendet habe. Und das machte die Arbeit an diesem Film zu einer wunderbaren persönlichen Erfahrung - es auf eine andere Weise zu nutzen. Es neu zu formulieren, schätze ich.

Organisieren und Kategorisieren des gesamten Filmmaterials

O'BRIEN: Wir hatten alle Medien in verschiedene Schubladen gesteckt. Aber dann fängt man an, diese Behälter zu durchforsten und stellt fest, dass (selbst einige unbedeutende Ereignisse) eine gute Vorahnung auf das sind, was später in ihrem Leben passiert. Obwohl diese Dinge also sehr logisch aufgebaut waren, ergab es nicht immer einen Sinn, was die emotionale Architektur des Drehbuchs betraf. Und es war immer eine Herausforderung zu sagen: "Ich weiß, dass dies kein wichtiger Teil ihres Lebens ist, aber es hilft dabei, den Rahmen für das zu setzen, was noch kommen wird."

TAKAL: Es ist schwierig, Dinge zu beschriften und zu markieren, bevor man überhaupt angefangen hat. Wie organisiert man die Dinge, wenn man noch nicht einmal die Geschichte kennt und weiß, wie sie ablaufen wird? Wenn es ein Drehbuch ist, dann sind die Dinge natürlich szenenbasiert. Aber in diesem Fall braucht man wirklich die Freiheit, Dinge selbst zu entdecken.

Die Verwendung von akustischen Behandlungen und Plug-ins

TAKAL: Es ist wichtig, dass wir (Interview-Audio) nicht oder so wenig wie möglich manipulieren. Eine Sache, die ich dem Mischer immer mitteile, ist, dass wir zwar nichts manipulieren, man aber viel mit den Pegeln machen kann. Audio ist 80% von Bedeutung. Wenn Sie Archivmaterial oder Nachrichten in ein Interview einflechten, machen Sie das Interview am lautesten. Und die anderen Elemente, die in das Interview eingeflochten sind, sollten mit einer Lautstärke von 75% abgespielt werden, damit man die Informationen, die man aus dem Interview erhalten soll, auch wirklich versteht. Das andere Material sollte niemals konkurrieren.

Es ist eine sehr subtile Art, eine Art Klangteppich zu schaffen, bei dem nicht alles 100% ist, nicht jeder kleine Ton aus den Nachrichten ist so wichtig wie das Interview. Aber Sie ändern nichts daran. Man reduziert nur den Pegel.

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