El editor de "In the Heights", Myron Kerstein, habla de cómo encontrar el equilibrio en el montaje de un musical | The Rough Cut

por Ankit Verma | 9/7/2021

En las alturas no es el tradicional musical de Hollywood. Las canciones y los bailes no son tanto un "número musical" como un estado de ánimo para el reparto, muchos de los cuales son intérpretes de teatro formados. 
En las alturas editor, Myron Kerstein ACE, tuvo el estimado reto de tomar ese talento natural para lo teatral y casarlo con una narrativa convincente. Tan extravagante como En las alturas es -y es tan extravagante- en su esencia, es una historia íntima de una comunidad unida que persigue sus esperanzas y sueños durante un verano que cambia la vida.

El corte de la carretera Matt Feury entrevista a Kerstein sobre su experiencia al trabajar en el musical de John M. Chu -basado en la obra teatral de Lin-Manuel Miranda- y al lograr una perfecta armonía de vista, sonido y alma.

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Conversaciones clave

Trabajar con material de origen anterior

FEURY: Teniendo en cuenta que se trata de una obra adaptada, algo que pregunto mucho a los editores es si se deja influir por el material de partida. 

KERSTEIN: Para ser sincero, prefiero no dejarme influenciar. Prefiero mantenerlo como algo propio porque nos van a juzgar por cómo es la película, no por cómo se compara con la obra de teatro. Es decir, habrá fans que la comparen, pero mucha gente nunca ha visto En las alturas en el escenario. Es curioso, vi a Hamilton mientras trabajaba en En las alturas y yo estaba como, oh Dios mío, esto es un cambio de juego. Tengo que dar un paso adelante. Tengo que elevar mi nivel a lo grande. Estos chicos son los mejores del mundo y tengo que traerlo

Confianza entre el director y el editor

FEURY: Cuando trabajas con John [M Chu] por primera vez y os estáis conociendo, descubres cómo le gusta trabajar al otro y qué es lo que mejor os va a funcionar a los dos. ¿Cómo evolucionó el proceso entre los dos de Crazy Rich Asians a En las alturas

KERSTEIN: La confianza es una parte importante. John sabe que voy a buscar en cada fotograma, en cada ángulo de la cámara para encontrar los pequeños núcleos sobre los que construir cosas y creo que lo vio en Crazy Rich Asians-que fui muy minuciosa en la elección de las actuaciones, en la elección de los looks y en la búsqueda de todo para encontrar cosas.

Cuando entramos en En las alturasTeníamos una base muy sólida sobre cómo íbamos a trabajar juntos. Él iba a confiar en mí para dar mi opinión sobre una escena. A veces, sé que tiene un diseño para una escena, pero él me dejará hacer lo mío. Me deja tener mi pase sin él. Como, incluso a veces, él dirá, "hey, ¿quieres saber lo que tenía en mente aquí?" Y yo diría que no, no ahora mismo. Sólo quiero hacer lo mío. Podría tener una visión completamente diferente de la escena y sólo quiero ver lo que se me ocurre. Muy parecido a ser un niño en la escuela de arte; encontrar cosas y hacer arte con ellas. Quería abordar el material de la misma manera.

Un par de auriculares junto a un audiolibro de The Ultimate Jim Rohn Library reproduciéndose en un iPhone

Crazy Rich Asians, Warner Bros. Pictures

Observar el material como un espectador, no como un editor

KERSTEIN: Ahora corto la danza y la música de forma muy diferente. Siento que soy más minucioso. He desarrollado este proceso para mí para ver realmente el material. Dejar que me bañe. No tomar ninguna nota. No hacer ningún marcador, no hacer ninguna prueba. Sólo dejar que me bañe como un espectador. Luego reviso minuciosamente el material y empiezo a crear selecciones, a crear carretes de selección y a cortar a mi manera. 

En los musicales, todo es música

FEURY: Una de las preguntas que hago con frecuencia a los redactores es cuándo les gusta introducir la música. A algunos les gusta tenerla justo al principio. Y otros no la quieren hasta que encuentran esa escena y entonces descubren qué es lo que funciona. De nuevo, aquí no tienes forma de evitar que la música forme parte de lo que estás haciendo desde el principio. ¿Cómo te adhieres a eso? 

KERSTEIN: Sí, es casi enloquecedor. Es como si todo en un musical fuera música. Todo, desde el efecto de sonido hasta el Foley o un portazo, es parte de la banda sonora. De hecho, hubo un gran debate. Lin [Manuel Miranda] prefería no tener mucho Foley o diseño de sonido en absoluto. Mientras que John y yo éramos muy insistentes. Queríamos que la película se sintiera en el suelo, y que tuviera la textura de estar en una ciudad ajetreada.

Puse música temporal en la película, ya sabes, partitura para algunas de nuestras escenas dramáticas. Pero siempre esperaba a encontrar la escena que ha sido una de mis evoluciones. Como editor, trato de no utilizar la música como una muleta.

En cuanto a los números musicales, aunque yo estaba en la pared de la música, los consideraba como escenas de diálogo. Estamos contando una historia. A veces, apago toda la música y me limito a mirar la imagen y decir si lo estoy haciendo bien. ¿Estoy contando la historia visual correcta?

Musical VS vídeo musical

FEURY: La música es inherentemente rítmica y el corte es rítmico. Y aquí estás cortando estas escenas y me pregunto si, conscientemente, intentaste evitar o abrazar el corte con los ritmos de la música.

KERSTEIN: Cada vez que cortaba en el ritmo, decía, no hagas eso. No lo trates como un vídeo musical. Creo que era simplemente mantener el desorden; mantener lo que se sentía bien en la escena y no lo que se sentía bien en cuanto a la música. Sentí que iba a caer en la trampa de hacer un vídeo musical si cortaba al ritmo en lugar de lo que se sentía orgánico en el momento adecuado.

No manipular en exceso

FEURY: Tienes los cortes que sí se ven, pero tengo que imaginar que hay un millón de cortes que el público no ve. Están ocultos por los cambios de fluido o los corrimientos y cosas por el estilo, porque estás cortando en la acción. Así que, ¿me puede decir si ha hecho algún juego de manos en este sentido y con qué frecuencia ha tenido que hacerlo?

KERSTEIN: Hay muchos cortes de salto. Pequeños cortes de salto ocultos a lo largo de la película si tenía que poner a alguien en sincronía. Muchas rampas de velocidad. Pero, tengo que decirte, no me gusta manipular mi material hasta la muerte. Realmente me gusta el desorden de la producción de imágenes me trae. Una vez que empiezo a manipularlo en exceso, se convierte en otra cosa.

*Algunas partes de las conversaciones clave han sido editadas por razones de longitud y claridad.

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