Los editores de Framing Britney Spears hablan de la narración de un documental | The Rough Cut

por Ankit Verma | 4/8/2021

A medida que la batalla legal entre Britney Spears y su tutela continúa, y el movimiento #FreeBritney se hace más fuerte, está claro que The New York Times/Documental producido por FX Networks, Enmarcando a Britney Spears está llamado a convertirse en un contenido decisivo.

El corte de la carretera anfitrión, Matt Feury ccon los editores nominados al Emmy de Enmarcando a Britney SpearsGeoff O'Brien y Pierre Takal, sobre los retos editoriales de comprimir veinte años de metraje en poco más de una hora de pantalla.

El episodio explora varios temas y desafíos en torno a documental, incluyendo su enfoque editorial, la importancia de la manipulación del audio en la narración de documentales, y los desafíos de la elaboración de una historia convincente a partir de tanto material en bruto.

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Conversaciones clave

*Las citas que siguen han sido editadas para mayor claridad y extensión.

Tener una responsabilidad al editar

O'BRIEN: Sam [Stark, director y productor de la película] quería replantear la forma en que la gente la veía [a Spears]. Recuerdo que ella también dijo al principio que nunca íbamos a utilizar ningún archivo de ella como chiste, que nunca iba a ser el chiste de nada, que nunca íbamos a hacer una edición que hiciera lo que todo el mundo ha hecho con ella, que fuera demasiado gratuita. Sabíamos que proporcionar un contexto cultural, social e histórico ayudaría a completar la historia de lo sucedido.

El reto de editar 20 años de material en una película de una hora de duración

O'BRIEN: Cuando empezamos, teníamos un enorme equipo de investigación y una hoja de cálculo con la cronología de todo lo que ocurría en su vida, así como los momentos decisivos. Y tenía páginas y páginas. Sabíamos que no podíamos contarlo todo, pero teníamos que mostrar mucho... porque sabíamos que queríamos mostrar cómo las cosas sucesivas afectan a alguien a lo largo del tiempo. Nuestro primer corte fue una edición de tres horas.

Pero ese corte de tres horas, al mismo tiempo, fue un reloj duro. No era fácil de ver. Porque hubo un momento en el que todo el mundo sintió que podía decir lo que quisiera, y lo hizo. Así que eso fue definitivamente una parte difícil de tratar de averiguar qué cortar y qué dejar.

Sobre su enfoque editorial: ¿reductor o aditivo?

O'BRIEN: Al principio quería verlo todo, porque realmente no conocía o había olvidado gran parte de la historia. Quería tirarlo todo y verlo todo de principio a fin. Y luego me di cuenta, "Sí, tengo tres horas de duración, y esto nunca va a funcionar".

TOMA: En realidad fue una experiencia personal muy interesante para mí, porque al haber trabajado en la MTV en esos programas de clips y haber utilizado algunas de esas mismas secuencias que veía, y haber cambiado completamente su significado y no haberlas utilizado de forma explotadora, soy culpable de haber formado parte de la máquina que hacía las cosas malas. Y eso hizo que trabajar en esto fuera una experiencia personal maravillosa: utilizarlo de una manera diferente. Para replantearlo, supongo.

Organizar y clasificar todo ese material

O'BRIEN: Teníamos todos los medios agrupados en diferentes cubos. Pero entonces empiezas a buscar en esos cubos y te das cuenta de que (incluso algunos acontecimientos menores) proporcionan un buen presagio de lo que ocurre más adelante en su vida. Así que, aunque estas cosas estaban organizadas de forma muy lógica, no siempre tenían sentido en cuanto a la arquitectura emocional del guión. Y eso siempre fue un reto para decir: "Sé que esto no es una parte importante de su vida, pero en realidad ayudará a enmarcar lo que está por venir".

TOMA: Es difícil etiquetar las cosas y ponerles marcadores antes de empezar. ¿Cómo organizas las cosas cuando ni siquiera conoces la historia y cómo se va a desarrollar? Obviamente, si se trata de un guión, las cosas se basan en la escena. Pero en este caso necesitas realmente la libertad de descubrir cosas por ti mismo.

El uso de tratamientos acústicos y plugins

TOMA: Es importante no manipular (el audio de la entrevista), o hacerlo lo menos posible. Una cosa que siempre comunico al mezclador es que mientras no manipulemos nada, se puede hacer mucho con los niveles. El audio es 80% de importancia. Cuando tienes archivos o noticias que se entremezclan en una entrevista, haces que la entrevista sea la más fuerte. Y luego tienes las cosas que se entrelazan a unos 75%, en cuanto a volumen, para que realmente sigas la información que se supone que obtienes de la entrevista. Las otras cosas nunca deben competir.

Es una forma muy sutil de crear una especie de tapiz sonoro, en el que no todo es 100%, ni cada pequeño sonido de las noticias es tan importante como la entrevista. Pero no lo estás cambiando en absoluto. Sólo estás reduciendo el nivel.

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