El ángulo holandés: Una técnica cinematográfica que provoca ansiedad en el espectador

por Mathew Sobkowicz | 11/7/2018

El ángulo holandés es una de esas técnicas cinematográficas que simplemente rezuman creatividad, inquietud y -también, entre algunos- un poco de controversia.

¿Quieres transmitir tensión, ansiedad, inquietud, confusión o sensaciones similares de desorientación en una composición? Inclinar el ángulo de la cámara hacia un lado -esencialmente, el equivalente a inclinar la cabeza para mirar algo- puede conseguirlo.

También conocido como "Dutch Tilt", "German Angle", "canted angle", "canted camera" o "oblique angle", la técnica consiste en una toma de cámara en ángulo en la que la línea del horizonte no es paralela al fondo del encuadre y las líneas verticales forman un ángulo con respecto a los lados del encuadre. Se ha utilizado en cientos de películas, incluyendo clásicos como "La novia de Frankenstein" (dirigida por James Whales), "Ciudadano Kane" (Orson Welles), "El tercer hombre" (Carol Reed) y "El halcón maltés" (John Huston).

Se suele utilizar en escenas en las que hay intoxicación o sentimientos de locura, como la de Bruce Willis llegada a un hospital psiquiátrico en "12 Monos", y puede implican desde ligeras inclinaciones de cinco grados hasta ángulos extremos de 90 grados.

A recopilación de vídeos por Jacob T. Swinney muestra una variedad de escenas angulares holandesas de diversa gravedad a lo largo de las décadas.

¿Necesita enviar o recibir archivos de gran tamaño?

También puede utilizarse en una toma estática o emplearse simultáneamente con el paneo, el zoom u otras formas de inclinación, según MediaCollege.

¿Dónde se originó?

A pesar de su nombre, el ángulo holandés no se originó en Holanda. El término ni siquiera fue acuñado por nadie holandés, que sepamos.

De hecho, tiene sus raíces en la Expresionista movimiento de la Alemania de la Primera Guerra Mundial, cuando el intercambio de películas hacia y desde el país se detuvo por el bloqueo naval británico (se cuenta que "Deutsch"La palabra "alemán" se convirtió con el tiempo en "holandés"). Fieles a la época, las películas expresionistas se tocan con regularidad suicidio, traición, psicosis, terror y otros "estados mentales oscuros".

En la década de 1930, la técnica se había extendido a los Estados Unidos y pronto fue utilizada por los directores en docenas de películas populares, como los clásicos ya mencionados de Welles, Whales y Huston. Y ha habido cientos desde entonces.

Pero, ¿por qué hace que el público se sienta tan ansioso?

Según Léxico de HollywoodLas composiciones estándar que siguen líneas horizontales-verticales estándar son más fáciles de asimilar para el cerebro. Las composiciones angulares holandesas, en cambio, transmiten movimiento y son más difíciles de procesar para nuestro cerebro.

Esta transmisión de movimiento, de fluidez, puede, a su vez, inspirar emociones de ansiedad y confusión en el público: el desplazamiento del horizonte y la sensación de que las líneas verticales se alejan pueden dar al espectador la sensación de que algo no va bien.

¿Se utiliza en exceso?

Depende de a quién se le pregunte, pero la mayoría de los expertos en cine dicen que, como cualquier técnica, debe utilizarse con moderación y en los momentos adecuados.

Últimamente se ha convertido en algo polémico debido a la percepción de su uso excesivo en algunas películas, como "Campo de batalla de la Tierra" - director Roger Christian según se dice sólo una escena en toda la película no se rodó con esta técnica - y "Thor," que fue criticado por confiar demasiado en la técnica.