Framing Britney Spears Les rédacteurs en chef sur la narration de documentaires | The Rough Cut

par Ankit Verma | 4 août 2021

Alors que la bataille juridique entre Britney Spears et sa tutelle fait rage et que le mouvement #FreeBritney prend de l'ampleur, il est clair que Le New York Times/Un documentaire produit par FX Networks, Encadrement de Britney Spears est en passe de devenir une pièce maîtresse du contenu.

The Rough Cut hôte, Matt Feury cchapeaux avec les rédacteurs nommés aux Emmy Names de Encadrement de Britney SpearsGeoff O'Brien et Pierre Takal, sur les défis éditoriaux que représente la compression de vingt ans d'images en un peu plus d'une heure d'écran.

L'épisode explore plusieurs thèmes et défis autour de y compris leur approche éditoriale, l'importance de la manipulation audio dans la narration documentaire, et les défis que représente la création d'une histoire convaincante à partir de tant de séquences brutes.

Ecoutez l'interview complète ? ???

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Conversations clés

*Les citations ci-dessous ont été modifiées dans un souci de clarté et de longueur.

Avoir une responsabilité lors de l'édition

O'BRIEN : Sam [Stark, le réalisateur-producteur du film] voulait recadrer la façon dont les gens regardaient [Spears]. Et je me souviens qu'elle a également dit, au début, que nous n'utiliserions jamais aucune archive d'elle comme une blague - elle ne sera jamais la chute de quoi que ce soit, [nous ne ferons] jamais un montage qui fait ce que tout le monde lui a fait, à savoir prendre des coups bas, ou être trop gratuit. Nous savions qu'en fournissant un contexte culturel, social et historique, nous pourrions compléter l'histoire de ce qui s'est passé.

Le défi de monter 20 ans d'images en un film d'une heure

O'BRIEN : Lorsque nous avons commencé à travailler, nous avions une énorme équipe de recherche et une feuille de calcul chronologique de tout ce qui s'est passé dans sa vie, ainsi que tous les moments touchants. Et ça faisait des pages et des pages. Nous savions que nous ne pouvions pas tout raconter, mais nous devions en montrer une grande partie... parce que nous savions que nous voulions montrer comment les choses qui se succèdent affectent quelqu'un au fil du temps. Notre premier montage a duré trois heures.

Mais cette coupure de trois heures, en même temps, était difficile à regarder. Ce n'était pas facile à regarder. Parce qu'à une époque, tout le monde avait l'impression de pouvoir dire tout ce qu'il voulait, et c'est ce qu'il faisait. C'était donc un moment difficile pour essayer de déterminer ce qu'il fallait couper et ce qu'il fallait laisser.

Sur leur approche éditoriale : réductrice ou additive ?

O'BRIEN : Au départ, je voulais tout voir, car je ne connaissais pas vraiment ou j'avais oublié une grande partie de l'histoire. Je voulais tout jeter et tout voir du début à la fin. Et puis j'ai réalisé, "Ouais, je fais trois heures, et ça ne va jamais marcher."

TAKAL : C'était en fait une expérience personnelle très intéressante pour moi, parce qu'ayant travaillé à MTV sur ces émissions de clips et utilisant certaines de ces mêmes séquences que je voyais, et en changeant complètement leur signification et en ne les utilisant pas de façon exploitable, je suis coupable de faire partie de la machine qui a fait les mauvaises choses. Et c'est ce qui a fait de ce travail une merveilleuse expérience personnelle - l'utiliser d'une manière différente. Pour le recadrer, je suppose.

Organiser et classer toutes ces images.

O'BRIEN : Nous avions regroupé tous les médias dans des catégories différentes. Mais ensuite, on commence à regarder dans ces bacs et on se rend compte que certains événements, même mineurs, préfigurent bien ce qui se passera plus tard dans sa vie. Donc, même si tout cela était organisé de manière très logique, cela n'avait pas toujours de sens en ce qui concerne l'architecture émotionnelle du scénario. Et c'était toujours un défi de dire : "Je sais que ce n'est pas une partie importante de sa vie, mais ça va aider à encadrer ce qui va arriver".

TAKAL : C'est difficile d'étiqueter les choses et de mettre des marqueurs sur les choses avant même de commencer. Comment organiser les choses quand on ne connaît même pas l'histoire, ni comment elle va se dérouler ? Évidemment, s'il s'agit d'un scénario, les choses sont basées sur la scène. Mais dans ce cas, vous avez vraiment besoin de la liberté de découvrir les choses par vous-même.

L'utilisation de traitements acoustiques et de plugins

TAKAL : Il est important de ne pas manipuler (l'audio de l'interview), ou d'en faire le moins possible. Une chose que je communique toujours au mixeur est que, même si nous ne manipulons rien, vous pouvez faire beaucoup avec les niveaux. L'audio a une importance de 80%. Lorsque vous avez des archives ou des nouvelles qui sont imbriquées dans une interview, vous mettez l'interview le plus fort. Ensuite, vous avez les éléments qui sont entrelacés à environ 75%, en termes de volume, de sorte que vous suivez vraiment les informations que vous êtes censés obtenir de l'interview. Les autres éléments ne devraient jamais entrer en compétition.

C'est une façon très subtile de créer une sorte de tapisserie audio, où tout n'est pas 100%, où tous les petits sons des actualités ne sont pas aussi importants que l'interview. Mais vous ne le changez pas du tout. Vous réduisez juste le niveau.

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