TIFF 2021 : Un entretien avec Adam Schoales, producteur vidéo au Festival international du film de Toronto

par Ankit Verma | 22 juillet 2021

Le Festival international du film de Toronto (TIFF) est l'un des festivals de cinéma les plus prestigieux au monde ; il attire des milliers de participants chaque année et organise des projections et des événements spéciaux avec des cinéastes prolifiques et des stars de l'écran. Adam Schoales est producteur vidéo au TIFF, responsable de la post-production et de la production de contenu numérique original pour le spectacle.

J'ai eu le plaisir de discuter avec Adam de ses expériences de travail dans les coulisses d'une grande production comme le TIFF, des exigences de la post-production lors d'un événement en direct, du passage du montage sur place au montage à distance, et de quelques aparté sur le cinéma.

Regardez l'interview complète ? ???

Points forts

Quel est un aspect de votre travail que les gens ne connaissent peut-être pas ?

One des choses que les gens ne savent pas nécessairement à propos du TIFF est que nous sommes en fait une organisation qui fonctionne toute l'année, nous n'existons pas seulement pendant ces 10 jours en septembre. Nous avons une plateforme en ligne où vous pouvez louer des films et les regarder en ligne. Il ne s'agit pas seulement du festival, mais aussi de toutes les autres choses que nous faisons, toutes les initiatives que nous soutenons, comme notre Partager son parcours ou notre Fonds pour l'amour du cinéma ou les divers autres aspects caritatifs que nous faisons.

Quelles sont vos responsabilités pendant l'événement lui-même ?

Je suis responsable de la bande-annonce de la soirée de clôture. Lors du film de clôture, nous montrons une bande-annonce, c'est-à-dire un résumé des dix derniers jours. Une fois que l'équipe a fini de filmer pour la journée, dans tous les différents lieux, toutes les différentes questions et réponses, toutes ces séquences arrivent. J'arrive le matin et je prends ce matériel, probablement près de six heures de matériel par jour, et ensuite, en fonction des priorités de l'équipe de programmation et des autres équipes, je commence à regarder ce que je peux trouver et ce qui va fonctionner.

En cours de route, je fais aussi des livrables pour l'équipe sociale, parce qu'ils veulent avoir des petits moments forts de la veille. Nous avons aussi des talents qui passent dans le bâtiment pour faire des interviews. Parfois, j'aide à filmer ou à mener les interviews.

En raison de la manière dont nous devons tout livrer, vous devez en fait livrer le montage quelques jours avant la soirée, car un DCP doit être réalisé et envoyé à toutes les salles. Le délai n'est donc pas de dix jours, mais plutôt de cinq jours.

Ces 10 jours sont très chargés, et ils sont épuisants. Et vous devez prendre beaucoup de plats à emporter et boire beaucoup de boissons caféinées, mais ça vaut vraiment la peine à la fin.

En tant que rédacteur, comment vous préparez-vous à l'afflux de vidéos qui vous attend au moment des événements ? 

J'utilise Final Cut Pro parce qu'il me permet d'ingérer le métrage beaucoup plus rapidement. La façon dont il me permet d'organiser est un peu différente des autres logiciels. En fait, je fais tout le travail préliminaire à l'avance. Je passe en revue tout le matériel et je surligne ce que j'aime et je délègue entre les montages sonores et les visuels que j'aime. Je fais ça pendant quatre ou cinq jours.

C'est beaucoup d'organisation et de tamisage en amont. Ce n'est pas très excitant. Et c'est un peu fastidieux. Mais cela signifie que je peux travailler et faire un vrai montage en beaucoup moins de temps.

Vous êtes un monteur qui peut aussi être sur le plateau. En quoi cela profite-t-il à votre travail de postproduction ?

Je pense que c'est une question de temps. Souvent, les délais sont de plus en plus courts, surtout en post-production. Quand je suis sur le plateau, je peux prendre des notes et m'assurer que ces notes sont à jour et précises. Je peux littéralement commencer à couper à la seconde où nous emballons.

Lorsque je ne suis pas sur le plateau, il y a généralement une journée, au moins, de temps passé à revoir le matériel, à l'étiqueter, à l'organiser et tout le reste.

Qu'est-ce que ça fait d'être dans une pièce et d'interviewer des cinéastes prolifiques ?

J'ai eu la chance de pouvoir interviewer ou d'être dans la salle d'interview de ce que l'on pourrait appeler, faute d'un meilleur terme, une "célébrité". Mais il m'arrive aussi d'être dans une pièce avec quelqu'un qui n'est peut-être pas un nom connu de tous, mais que je respecte énormément en tant que cinéaste, et je trouve cela beaucoup plus angoissant.

Par exemple, être dans une pièce avec Alex Gibney, un réalisateur professionnel de documentaires ; son travail consiste à poser des questions. Et maintenant, je vais être dans cette pièce et lui poser des questions pendant 30 minutes. J'étais terrifié parce que ce type pose des questions pour gagner sa vie. Je ne veux pas faire un mauvais travail !

Quels ont été les défis que vous avez dû relever lorsque le TIFF est passé à la télédistribution en 2020 ?

C'était un énorme changement. Tant de personnes ont été impliquées. Nous n'étions pas nécessairement le premier des grands festivals à passer au numérique, mais je pense que, compte tenu de la chronologie des événements, nous avons peut-être été parmi les premiers. C'était une expérience d'apprentissage. Il n'y avait pas de modèle à suivre. Nous n'avions pas d'autres festivals avec lesquels nous pouvions entrer en contact et demander "qu'est-ce que vous avez fait ?". Nous devions simplement nous débrouiller.

Qu'est-ce que c'est que de collaborer et de produire des vidéos à partir d'un environnement distant ?

Nous disposions déjà d'une certaine infrastructure nous permettant de travailler à distance, mais il fallait encore trouver la meilleure façon de le faire. En ce qui concerne les révisions, c'est assez simple. Nous avons toujours téléchargé notre travail sur Frame.io et envoyé des liens aux différentes personnes de l'organisation. Nous sommes donc habitués à cela.

Nous avons également profité de Postlab. Nous avons monté ces bobines pour la cérémonie d'hommage du TIFF et il y avait tellement de matériel à examiner. Je ne pouvais pas tout faire moi-même. Nous avions un assistant monteur. En fait, il avait son projet chez lui. Il vérifiait le projet à l'aide de Postlab, faisait son travail, le vérifiait en retour et disait quelles étaient les notes. Ensuite, je pouvais le descendre moi-même. Cela nous a permis de collaborer sur un projet sans avoir à nous soucier de compresser des fichiers et de les envoyer par courrier électronique. Tout était consolidé dans ce flux de travail. 

Quel est le film que vous attendez le plus en 2021 ?

No Time to Diele nouveau film de James Bond.

*Les points forts ont été modifiés pour des raisons de longueur et de clarté.

TIFF 2021

Le Festival international du film de Toronto se déroulera du Du 9 au 18 septembre 2021, avec une programmation hybride, virtuelle et en personne. L'équipe du MASV souhaite à Adam et à toute l'équipe du TIFF un lancement en douceur !

La gestion d'un festival de cinéma n'est pas une sinécure. Transférer les séquences d'une équipe à l'autre, collecter les soumissions, archiver les médias dans un dépôt central et, bien sûr, équilibrer les budgets ne sont que quelques éléments essentiels des opérations d'un festival de films. Avec les portails MASV, les équipes de festivals peuvent ajouter un site web facile à utiliser, entièrement personnalisable. d'un outil d'ingestion de contenu à leur flux de travail sans abonnement annuel coûteux.

Apprendre comment Les portails MASV peuvent rationaliser les festivals de films pour se concentrer sur la rapidité, l'efficacité et les économies de coûts.

"Le Oak Cliff Film Festival a grandement bénéficié de l'utilisation de MASV pour gérer le trafic d'impression de fichiers numériques. C'est un outil formidable, facile et rapide pour nos cinéastes qui envoient des DCP et autres fichiers vidéo massifs."

Barak Epstein, directeur et cofondateur du festival, Festival du film d'Oak Cliff

Vous devez envoyer des fichiers volumineux ?

Créez un compte MASV gratuit pour commencer

Qu'est-ce que l'Upscaling vidéo et comment devient-elle plus intelligente ?

L'upscaling vidéo permet de redimensionner un contenu à faible résolution pour l'adapter à des tailles d'écran plus importantes. C'est un phénomène que presque tous ceux qui regardent la télévision ou des films ont connu. Bien que, la plupart du temps, ils n'en soient pas conscients.

Taille des fichiers vidéo 4K des appareils photo les plus courants (2022)

Les vidéos tournées en 4K offrent une clarté et une qualité d'image exceptionnelles. Elle génère également des fichiers de taille importante et peu maniables. Mais n'oubliez pas que la taille des fichiers vidéo 4K dépend en grande partie du type de caméra utilisé pour l'enregistrement. Ensuite, il faut tenir compte du métrage lui-même et de la quantité de données que la caméra enregistre. Et bien sûr, les formats vidéo et les codecs pris en charge déterminent également la taille des fichiers vidéo 4K.

Qu'est-ce que la règle des 180 degrés dans la réalisation de films ?

La règle des 180 degrés est l'une des règles les plus importantes pour les cinéastes. Enfreindre cette règle peut souvent conduire à la désorientation du spectateur.

Ajoutez un effet VHS à vos vidéos - Créez un look rétro de magnétoscope dans Premiere

Qu'il s'agisse d'esthétique ou de nostalgie, l'effet VHS a gagné en popularité ces dernières années.

Comment Hollywood utilise les NFT pour financer, distribuer et commercialiser des films

Si vous pouviez aider à financer la production du film de votre acteur ou réalisateur préféré en achetant un jeton non fongible (NFT), le feriez-vous ?

L'oreille ne cligne pas : Le rôle d'un concepteur sonore

MASV a discuté avec John de sa passion pour la conception sonore, de ses outils et flux de travail préférés, et des raisons pour lesquelles le son fait partie intégrante du processus de réalisation d'un film.

Stabiliser les séquences tremblantes | Tutoriel sur le stabilisateur Warp de Premiere Pro

Avez-vous besoin de stabiliser des séquences tremblantes ? Dans l'idéal, il est préférable d'utiliser un trépied ou un cardan si vous souhaitez que vos prises de vue soient immobiles ou que le mouvement soit fluide, mais parfois, nous devons simplement utiliser ce que nous avons.

Qu'est-ce qu'un Split Focus Diopter ?

Avec les caméras modernes, il est beaucoup plus facile d'obtenir une grande profondeur de champ, mais il y a encore quelque chose à dire sur les prises de vue avec dioptre à mise au point divisée que l'on voyait dans les premiers films.

Texte glitch 3D | Créer des animations glitch dans Premiere Pro

Un effet de glitch imite la distorsion des erreurs de lecture de la technologie vidéo d'hier. Il existe différents types de glitchs, mais en général, ils présentent les éléments suivants : Une distorsion RVB Des erreurs de pixel Lignes de balayage Bruit numérique

Les meilleurs microphones pour l'enregistrement, le streaming et le podcasting en 2022

Les gens toléreront une vidéo de qualité inférieure, mais ils ne toléreront pas un son de mauvaise qualité.