L'angle hollandais : Une technique cinématographique qui rend les spectateurs anxieux

par Mathew Sobkowicz | 11 juillet 2018

L'angle hollandais est l'une de ces techniques cinématographiques qui suinte la créativité, le malaise et - aussi, chez certains - un peu de controverse.

Vous voulez transmettre une tension, une anxiété, un malaise, une confusion ou un sentiment similaire de désorientation dans une composition ? En inclinant l'angle de votre caméra sur le côté - ce qui équivaut à incliner la tête pour regarder quelque chose - vous pouvez y parvenir.

Également connu appelée Dutch Tilt, German Angle, angle incliné, caméra inclinée ou angle oblique, cette technique consiste en un plan de caméra incliné où la ligne d'horizon n'est pas parallèle au bas du cadre et où les lignes verticales forment un angle avec le côté du cadre. Elle a été utilisée dans des centaines de films, dont des classiques comme "La Fiancée de Frankenstein" (réalisé par James Whales), "Citizen Kane" (Orson Welles), "Le Troisième Homme" (Carol Reed) et "Le Faucon maltais" (John Huston).

Il est souvent utilisé dans des scènes où l'on retrouve l'ivresse ou des sentiments de folie, comme dans le film de Bruce Willis. arrivée dans un hôpital psychiatrique dans "12 Monkeys", et peut impliquent de légères inclinaisons de cinq degrés jusqu'à des angles extrêmes de 90 degrés.

A compilation vidéo par Jacob T. Swinney montre une variété de scènes d'angles hollandais de gravité variable à travers les décennies.

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Il peut également être utilisé dans une prise de vue statique ou employé simultanément avec un panoramique, un zoom ou d'autres formes d'inclinaison, selon MediaCollege.

D'où vient-elle ?

Malgré son nom, l'Angle néerlandais n'est pas né en Hollande. Le terme n'a même pas été inventé par un Hollandais, pour autant que nous le sachions.

En fait, elle trouve ses racines dans le Expressionniste le mouvement de l'Allemagne de la Première Guerre mondiale, lorsque l'échange de films à destination et en provenance de ce pays s'est arrêté net en raison du blocus naval britannique (on raconte que "Deutsch"le mot allemand pour "allemand", est devenu "néerlandais" au fil du temps). Fidèles à leur époque, les films expressionnistes régulièrement abordé le suicide, la trahison, la psychose, la terreur et autres "états mentaux sombres".

Dans les années 1930, la technique a fait son apparition aux États-Unis et a été utilisée par des réalisateurs dans des dizaines de films populaires, comme les classiques de Welles, Whales et Huston mentionnés plus haut. Et il y en a eu des centaines depuis.

Mais pourquoi le public se sent-il si anxieux ?

Selon Lexique d'HollywoodLes compositions standard qui suivent des lignes horizontales-verticales standard sont plus faciles à assimiler par le cerveau. Les compositions en angle hollandais, en revanche, véhiculent du mouvement et sont plus difficiles à traiter par notre cerveau.

Cette impression de mouvement, de fluidité, peut à son tour inspirer des émotions d'anxiété et de confusion au public - l'horizon décalé et l'impression que les lignes verticales s'effacent peuvent donner aux spectateurs le sentiment que quelque chose ne va pas.

Est-il trop utilisé ?

Cela dépend de qui vous demandez, mais la plupart des experts en cinéma disent que, comme toute technique, elle doit être utilisée avec parcimonie et aux bons moments.

Il est devenu quelque peu controversé récemment en raison de son utilisation excessive dans certains films, tels que "Battlefield Earth" - réalisateur Roger Christian aurait dit une seule scène de tout le film n'a pas été tournée avec cette technique - et "Thor". qui était critiqué pour avoir trop misé sur la technique.