In the Heights」のエディター、マイロン・カーシュタインがミュージカルをカットする際のバランスの取り方について語る|The Rough Cut

by Ankit Verma|2021 年 7 月 9 日

イン・ザ・ハイツ は、従来のハリウッドミュージカルとは異なります。歌とダンスは、「ミュージカルナンバー」というよりも、訓練を受けたステージパフォーマーであるキャストにとっての「存在のあり方」なのです。 
イン・ザ・ハイツ の編集者です。 Myron Kerstein ACEです。 は、その天性の芝居の才能を活かして、説得力のある物語と結びつけるという尊敬すべき課題を抱えていました。贅沢なことに イン・ザ・ハイツ その核となるのは、人生を変えるようなある夏に、夢と希望を追い求める固い絆で結ばれたコミュニティの親密な物語です。

ザ・ラフカット 司会のマット・フィーリーは、リン=マニュエル・ミランダの舞台劇をベースにしたジョン・M・チューのミュージカルに取り組み、視覚、聴覚、そして魂の完璧な調和を実現した経験について、カーシュタインにインタビューしました。

インタビューの全文を聞く ????

The Rough Cut」は、以下のサイトでもご覧いただけます。

主な会話内容

過去のソースからの作業

FEURY: この作品が映画化されたものであることを考えると、私が編集者によく尋ねるのは、原作からの影響を受けているかどうかということです。 

KERSTEINです。 正直なところ、私は影響を受けたくありません。なぜなら、舞台との比較ではなく、映画の出来栄えで評価されることになるからです。つまり、比較するファンもいるでしょうが、多くの人は見たことがないのです。 イン・ザ・ハイツ を舞台で見ました。面白いことに、私はハミルトンを見ながら イン・ザ・ハイツ そして私は、「ああ、これはゲームを変えることになる。私はそれをステップアップしなければなりません。自分のハードルを大きく上げなければなりません。この人たちは世界のベストであり、私はそれを実現しなければなりません。

監督と編集者の信頼関係

FEURY: ジョン(M・Chu)と初めて仕事をして、お互いのことを知っていくうちに、お互いの仕事の進め方や、何が一番効果的なのかがわかってきます。お二人のプロセスはどのように進化していったのでしょうか? クレイジー・リッチ・アジアンズ にしています。 イン・ザ・ハイツ

KERSTEINです。 それには信頼が欠かせません。ジョンは、私がすべてのフレーム、すべてのカメラアングルに目を通し、物事を構築するための小さな核を見つけようとしていることを知っています。 クレイジー・リッチ・アジアンズ-パフォーマンスの選び方、ルックスの選び方、全てにおいて徹底していたからです。

に入ったときには イン・ザ・ハイツ私たちは、どのように一緒に仕事をしていくかについて、とても強い基盤を持っていました。彼は私を信頼して、シーンに対する私の見解を伝えてくれました。時々、彼があるシーンのデザインを持っていることを知っていますが、彼は私に自分のことをさせてくれます。彼がいなくても、私にパスをさせてくれるのです。例えば、「俺が何を考えていたのか知りたくないか?と言われることもありますが、私は「いや、今はダメだ」と答えます。私は自分の仕事をしたいだけです。私は自分の仕事をしたいのです。もしかしたら、その場面ではまったく違う解釈をするかもしれません。それは、美術学校に通う子供のように、何かを見つけてそれをアートにすることに似ています。私も同じように映像に取り組みたいと思いました。

iPhoneで再生しているオーディオブック『究極のジム・ローン・ライブラリー』の横には、ヘッドフォンが置かれています。

Crazy Rich Asians」です。 ワーナー・ブラザース映画

編集者ではなく、視聴者として映像を見る

KERSTEINです。 私は今、ダンスや音楽の切り方がとても変わっています。さらに徹底しているように感じます。私は自分のために、映像を本当に見るというプロセスを開発しました。流れに身を任せるのです。メモは取りません。マーカーもスラックスも使わない。ただ、視聴者のように映像を流します。そして、その映像を丹念に見て、セレクトを作り、セレクトリールを作り、自分のやり方でカットしていきます。 

ミュージカルでは、すべてが音楽である

FEURY: 編集者によく聞かれる質問のひとつに、音楽を紹介するタイミングがあります。最初から音楽を入れるのが好きな人もいれば、シーンを見つけて何がいいのかがわかるまで音楽を入れたくない人もいます。ある人は、最初から音楽を入れるのが好きだし、ある人は、そのシーンを見つけて、何が効果的かがわかるまで、音楽を入れたくないと言います。ここでも、最初から音楽が自分の仕事の一部であるという事実を避けることはできません。どのようにしてそれを守るのですか? 

KERSTEINです。 ええ、それはほとんど気が狂いそうです。ミュージカルでは、すべてが音楽であるようなものです。効果音、フォーリー、ドアを閉める音など、すべてがサウンドトラックの一部なのです。リン(マニュエル・ミランダ)は、フォーリーやサウンドデザインをあまり使わないことを希望していました。一方、ジョンと私は非常に強く主張しました。私たちは、この映画に地に足がついた感じを出したかったし、賑やかな街の中にいるような質感を出したかったのです。

映画の中では、ドラマチックなシーンのために臨時の音楽を入れたりしました。しかし、私はいつも、自分の進化の一つであるシーンを見つけたと思うまで待っていました。私は編集者として、音楽を松葉づえのように使わないようにしています。

ミュージカルナンバーについては、壁一面に音楽が流れていたとしても、私はそれを会話のシーンとして見ていました。私たちは物語を語っているのです。時々、音楽をすべてオフにして、ただ絵を見て、これでいいのか?正しいビジュアルストーリーを伝えられているだろうか?

ミュージカルVSミュージックビデオ

FEURY: 音楽は本質的にリズミカルであり、カットもリズミカルです。あなたはこのシーンをカットしていますが、意識的に音楽のビートに合わせてカットすることを避けようとしたのか、受け入れようとしたのか、どちらでしょうか?

KERSTEINです。 ビートをカットするたびに、「やめてくれ」と言っていました。これをミュージックビデオのように扱ってはいけない。思うに、それは混乱した状態を維持するためのもので、シーンに適したものを維持し、音楽に適したものを維持しなかったのです。音楽的に正しいと感じられるものではなく、シーンに適していると感じられるものを残しておくことです。

過剰な操作をしない

FEURY: 見えているカットもありますが、観客には見えていないカットが山ほどあると想像しています。アクションをカットしているので、流体モーフやワイプなどで隠されているのです。そのために行った手品のようなことや、どれくらいの頻度でそれを行わなければならなかったかを教えてください。

KERSTEINです。 たくさんのジャンプカットがあります。誰かを同調させなければならないときは、映画中に隠れた小さなジャンプカットがあります。スピードアップもたくさんしました。でも、言っておきますが、私は映像を死ぬほど加工するのは好きではありません。私は、制作者がもたらしてくれる映像の乱れがとても好きなのです。一度操作しすぎると、別のものになってしまうんです。

*主要な会話の一部は、長さとわかりやすさのために編集されています。

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