Wat is de 180-graden regel in filmmaken?

De 180-graden regel is een van de belangrijkste regels voor beginnende en gevorderde filmmakers.

Deze regel houdt het publiek ondergedompeld; als hij wordt overtreden, kan dat er vaak toe leiden dat de kijker gedesoriënteerd raakt.

Maar dat wil niet zeggen dat er geen plaats is voor het breken van deze regel in film. In dit artikel behandelen we hoe je de regel van 180 graden moet volgen, en ook situaties waarin je hem kunt ombuigen of breken. Laten we beginnen met hoe het werkt in film.

Ga naar de sectie:

• Wat is de 180-graden regel?
• Kun je de 180-graden regel breken?
• De 180-graden regel volgen als beginner

Wat is de 180-graden regel?

De 180-gradenregel is een onzichtbare rechte lijn die zorgt voor ruimtelijk bewustzijn van de personages op het scherm. Het vertelt kijkers waar personages zich bevinden, zodat wanneer de camerahoek verandert, onze hersenen weten wie waar is.

Er staat dat de camera('s) aan één kant van een interactie moeten blijven.

Hier is een voorbeeld van de Filmmakers Handboek:

De eenvoudigste manier om over de regel na te denken is in de sport; stel je voor dat je naar voetbal kijkt (of naar de meeste andere lineaire sporten) op TV. Als ze na elk spel overschakelen naar een camera aan de andere kant van het veld, zou je in de war raken. Je zag net je team aan de linkerkant van het veld naar rechts marcheren - en nu wordt alles in de andere richting omgedraaid? Het zou verwarrend en desoriënterend zijn voor de kijkers.

Terug naar de film, hier zie je de 180-graden regel in de praktijk in de film Heat met Robert DeNiro en Al Pacino:

Je doet dit om de kijker een gevoel van oriëntatie te geven. De manier waarop de camera's in de bovenstaande opname staan, wanneer je naar elk individu knipt, lijkt het alsof ze naar elkaar kijken. Als de camera's over het 180-gradenvlak waren geplaatst, zou het voor de kijkers een beetje vreemd aanvoelen.

Kun je de 180-graden regel breken?

Dat hangt ervan af. Hoewel er plaatsen zijn waar we het zien opzettelijk gebruikt in filmzou ik aanraden de 180-graden regel als algemene richtlijn te nemen. Maar video evolueerten dingen die vroeger faux pas waren (bv. lensflare), worden nu aanvaard.

Hier zijn een paar regisseurs en cinematografen die de 180-graden regel hebben gebroken, en hier is waarom ze dat deden:

Cinematograaf Matty Libatique en regisseur Darren Aronofsky breken de regel van 180 graden voor een tonale verschuiving in de film Requiem for a Dream:

"De 180-graden regel of toneellijn is een conventie van de filmgrammatica... We wilden het onderscheid tussen de zijden van de lijn gebruiken om een verandering in toon aan te geven... in één enkel moment is het leven voor deze personages verschoven."

Een ander voorbeeld van een tonale verschuiving wordt gebruikt door Stanley Kubrik, die vaak wordt genoemd als de grootste cinematograaf in de geschiedenis. In zijn populaire horrorfilm, The Shining, breekt hij de 180-graden regel om een verschuiving in identiteit teweeg te brengen.

Voor meer, Film Riotheeft een korte video met snelle tips over wanneer je de 180-graden regel moet breken:

De 180-graden regel volgen als beginner

Voor grotere producties, wordt het meestal overgelaten aan de storyboard artiesten natuurlijk, de cinematografen en regisseurs. Maar het concept is nog steeds van toepassing op een solo filmmaker met een enkele camera opstelling. In feite is het moeilijker met een enkele camera. Met twee camera's is het veel gemakkelijker om het 180-gradenvlak in beeld te brengen en de camera's aan één kant ervan te houden. Dus als je interviews aan het opnemen bent, moet je een idee hebben van waar het 180-gradenvlak is, en een marker hebben (die niet in de opname komt) die aangeeft waar de opnamen zullen plaatsvinden. Als je de regel wilt breken, moet je een reden hebben waarom.