TIFF 2021: Een interview met Adam Schoales, Video Producer bij het Toronto International Film Festival

door Ankit Verma | 22 juli 2021

Het internationale filmfestival van Toronto (TIFF) is een van de meest prestigieuze filmfestivals ter wereld, waar elk jaar duizenden bezoekers op afkomen en waar speciale vertoningen en evenementen plaatsvinden met productieve filmmakers en sterren op het witte doek. Adam Schoales is videoproducer bij TIFF, verantwoordelijk voor de postproductie en de productie van originele digitale inhoud voor de show.

Ik had het genoegen om met Adam te praten over zijn ervaringen met het werken achter de schermen bij een grote productie zoals TIFF, de eisen die worden gesteld aan postproductie tijdens een live evenement, de verschuiving van editing ter plaatse naar remote editing, en een paar zijbars over film.

Bekijk het volledige interview ????

Hoogtepunten

Wat is een aspect van je werk dat mensen misschien niet weten?

OEen van de dingen die mensen niet noodzakelijkerwijs weten over TIFF is dat we eigenlijk het hele jaar door een organisatie zijn, we bestaan niet alleen gedurende die 10 dagen in september. We hebben een online platform waar je films kan huren en ze online bekijken. Het gaat niet alleen over het festival, maar ook over al die andere dingen die we doen, alle initiatieven die we steunen, zoals onze Deel haar reis campagne, of onze Fonds voor de liefde voor film of de verschillende andere liefdadigheidsaspecten die we doen.

Wat zijn uw verantwoordelijkheden tijdens het evenement zelf?

Ik ben verantwoordelijk voor de afsluitende trailer. Tijdens de slotfilm laten we een trailer zien, in feite een hoogtepunt van de afgelopen 10 dagen. Als het team klaar is met filmen, op alle verschillende locaties, alle verschillende vragen en antwoorden, komt al dat materiaal binnen. Ik kom 's morgens en neem dat materiaal, waarschijnlijk bijna zes uur per dag aan materiaal, en dan gebaseerd op de prioriteiten van het programmeringsteam en de verschillende andere teams, begin ik door te nemen en te kijken wat ik kan vinden en wat gaat werken.

Onderweg lever ik ook aan het sociale team, omdat zij kleine hoogtepunten van de dag ervoor willen hebben. We hebben ook talent dat door het gebouw komt voor interviews. Soms help ik bij het opnemen daarvan of bij het afnemen van de interviews.

Door de manier waarop we alles moeten aanleveren, moet je eigenlijk de cut een paar dagen voor de avond aanleveren omdat er een DCP moet worden gemaakt en verstuurd naar alle zalen. Dus het is niet echt een 10-daagse tijdlijn, het is meer een vijfdaagse tijdlijn.

Die 10 dagen zijn overvol, en ze zijn vermoeiend. En je moet veel afhalen en veel cafeïnehoudende drankjes drinken, maar uiteindelijk is het het zo waard.

Hoe bereid je je als redacteur voor op de grote toevloed van video's die op je afkomt als het evenement begint? 

Ik gebruik Final Cut Pro omdat ik de beelden dan veel sneller kan opnemen. De manier waarop ik het kan organiseren is een beetje anders dan bij andere software. Ik doe eigenlijk al het werk van tevoren. Ik ga door al het materiaal en markeer wat ik leuk vind en delegeer tussen sound-ups en visuals die ik leuk vind. In principe doe ik dat vier of vijf dagen lang.

Het is een hoop organiseren en schiften vooraf. Dat is niet erg opwindend. En het is een beetje eentonig. Maar het betekent dat ik kan werken en een echte bewerking kan maken in veel minder tijd.

Je bent een editor die ook op de set mag zijn. Hoe komt dat je postwerk ten goede?

Ik denk dat het allemaal om tijd gaat. De tijdlijnen zijn nu zo vaak korter en korter geworden, vooral voor de post. Als ik op de set ben, kan ik aantekeningen maken en ervoor zorgen dat die aantekeningen up to date en accuraat zijn. Ik kan letterlijk beginnen met snijden op het moment dat we inpakken.

Als ik niet op de set ben, ben ik meestal minstens een dag bezig met het materiaal door te nemen, te labelen en te organiseren, en al die dingen.

Hoe is het om in een kamer te zijn en productieve filmmakers te interviewen?

Ik heb het geluk gehad dat ik interviews heb mogen afnemen of in een kamer heb mogen zitten met wat je, bij gebrek aan een betere term, een 'beroemdheid' zou noemen. Maar ik ben ook in een kamer geweest met iemand die misschien geen bekende naam is, maar iemand die ik, als filmmaker, enorm respecteer, en dat vind ik veel zenuwslopender.

Bijvoorbeeld, in de kamer zijn met Alex Gibney, een professionele documentairemaker; zijn taak is om vragen te stellen. En nu ga ik in deze kamer zitten en hem 30 minuten lang vragen stellen. Ik was doodsbang omdat deze man vragen stelt voor zijn beroep. Ik wil geen slecht werk leveren!

Wat waren enkele uitdagingen waarmee u werd geconfronteerd toen TIFF in 2020 volledig op afstand ging werken?

Het was een enorme verandering. Zoveel mensen waren erbij betrokken. We waren niet per se de eerste van de grote festivals die digitaal gingen, maar ik denk dat we, gezien de tijdlijn van alles, misschien wel een van de eersten waren. Het was vooral een leerervaring. Er was geen sjabloon om te volgen. We hadden geen andere festivals waarmee we in contact konden komen om te vragen: "Wat hebben jullie gedaan?" We moesten het gewoon allemaal zelf uitzoeken.

Hoe is het om samen te werken en video's te produceren vanuit een afgelegen omgeving?

We hadden al enige infrastructuur zodat we op afstand konden werken, maar het was nog uitzoeken wat de beste manier was om dat te doen. In termen van revisies, dat is vrij eenvoudig. We uploadden ons materiaal altijd naar Frame.io en stuurde links naar de verschillende mensen in de organisatie. Dus daar zijn we aan gewend.

We hebben ook gebruik gemaakt van Postlab. We waren de opnames aan het bewerken voor de TIFF tribute ceremonie en er was zoveel materiaal om door te nemen. Ik kon het niet allemaal zelf doornemen. We hadden een assistent-redacteur. In principe, had hij zijn project bij hem thuis. Hij checkte het project uit met Postlab, deed zijn werk, checkte het terug en zei wat de notities waren. Dan kon ik het zelf naar beneden halen. Het stelde ons in staat om samen te werken aan een project zonder ons zorgen te hoeven maken over het zippen van bestanden en ze te versturen via e-mail zoals dit. Alles werd geconsolideerd in die workflow. 

Naar welke film kijkt u het meest uit in 2021?

Geen tijd om te stervende nieuwe James Bond film.

*Highlights zijn bewerkt voor lengte en duidelijkheid.

TIFF 2021

Het Toronto International Film Festival zal plaatsvinden van van 9 tot 18 september 2021, met een hybride, virtuele en in-person programmering. Wij hier bij MASV wensen Adam en het hele TIFF team een soepele start!

Het runnen van een filmfestival is geen grapje. Het verplaatsen van materiaal van het ene team naar het andere, het verzamelen van inzendingen, het archiveren van media in een centrale opslagplaats en natuurlijk het in balans houden van budgetten zijn slechts een paar belangrijke onderdelen van een filmfestival. Met MASV Portals kunnen festivalteams een volledig brandable, eenvoudig te gebruiken tool voor het opnemen van content in hun workflow zonder dure jaarlijkse abonnementen.

Leer hoe MASV Portalen kunnen filmfestivals stroomlijnen om zich te concentreren op snelheid, efficiëntie en kostenbesparingen.

"Het Oak Cliff Film Festival heeft veel baat gehad bij het gebruik van MASV voor het afhandelen van digitaal drukwerk. Het is een geweldige tool en makkelijk en snel voor onze filmmakers die DCP's en andere grote videobestanden versturen."

Barak Epstein, festivaldirecteur en medeoprichter, Oak Cliff Film Festival

Moet u grote bestanden verzenden?

Maak een gratis MASV account aan om te beginnen

Hoe bouw (en film) je een virtueel productie podium

MELs combineert fysiek podiumontwerp met geavanceerde virtuele decors, waarbij vaak wordt gewerkt met bestanden met een resolutie tot 12K die worden gerenderd op een 20 meter hoge LED-muur op de achtergrond naast een fysieke set op de voorgrond.

Fotogrammetrie, virtuele sets en de toekomst van digitale gegevens

Als je virtuele omgevingen maakt, kan ik met fotogrammetrie een achtergrond maken en die later als locatie gebruiken. Een eenvoudige uitleg daarvan is een show genaamd Station Eleven op HBO Max.

Wat is de 180-graden regel in filmmaken?

De 180-graden regel is een van de belangrijkste regels voor filmmakers. Het breken van deze regel kan er vaak toe leiden dat een kijker gedesoriënteerd raakt.

Hoe Hollywood NFT's gebruikt om films te financieren, te distribueren en te promoten

Als u de productie van de film van uw favoriete acteur of regisseur zou kunnen helpen financieren door een niet-fungibele penning (NFT) te kopen, zou u dat dan doen?

Wat is een Split Focus Diopter?

Met moderne camera's is het veel gemakkelijker om een grote scherptediepte te bereiken, maar er valt nog steeds iets te zeggen over de split focus diopter shots die we in de vroege film zagen.

Productie op afstand in 2022: dingen om rekening mee te houden

Als 2021 het jaar was waarin productie op afstand werd genormaliseerd, dan is 2022 het jaar waarin dit de de-facto manier van werken wordt voor Media en Entertainment (M&E). De "grote" projecten in M&E gaan al een tijdje in deze richting. Zij het langzaam. In 2021 zijn alle aspecten van de productie verhuisd van de faciliteiten naar het WFH-model, waardoor iedereen een telewerker is geworden.

De Metaverse creëren met volumetrische video en virtuele productie

Het metaversum is een van die grote, vlezige concepten die de neiging hebben allerlei discussies uit te lokken. Soms praktisch, vaak theoretisch. Of ronduit vaag. En terwijl sommige waarnemers aarzelen en anderen gung-ho over de implicaties van de metaverse, velen het erover eens dat het concept is een echt big deal. Metastage is een bedrijf dat in de voorhoede van dit alles staat. Metastage levert state-of-the-art, 3D volumetrische video-opnames en fotorealistische virtuele mensen. In combinatie met virtuele productie is het perfect om in de metaverse te injecteren als representaties van echte mensen. MASV sprak met Metastage CEO Christina Heller en Head of Production Skylar Sweetman om hun inzichten te horen over hoe videoproducenten de metaverse kunnen benutten, welke tools ze daarvoor kunnen gebruiken en wat het allemaal betekent voor M&E professionals en consumenten. Laten we er eens induiken. Ga naar de sectie: Wat is de metaverse? Hoe krijgen mensen toegang tot media en hoe consumeren ze die in de...

De evolutie van videobewerking: Van de Moviola tot Machine Learning

Het is gek om te bedenken hoe ver we zijn gekomen in de evolutie van videobewerking als je ziet hoe gemakkelijk het tegenwoordig is om beeldmateriaal op je mobiele telefoon te knippen en te herschikken. Videobewerkers van vandaag zijn misschien verbaasd te horen hoe moeilijk videobewerking vroeger was - vooral vóór het kleine wonder van de non-lineaire montagesoftware (NLE). Inderdaad, de eerste iteratie van videomontage vóór bewerkingsmachines of software - check, zelfs vóór schaar en tape - bestond uit een cameraman die de opname vasthield tot precies het juiste moment. Dat was het. Zelfs het rudimentaire concept van cuts bestond nog niet. Fast forward naar vandaag, waar machine learning en automatisering de meer alledaagse (en soms pijnlijke) aspecten van editing vervangen, zoals captioning en masking. De evolutie van videobewerking heeft een rijke geschiedenis, dus laten we eens kijken naar een tijdlijn van hoogtepunten in de loop der decennia. Ga naar de sectie: De dageraad van videobewerking...

NFT's en filmmakers: Geld verdienen aan je videocontent, nieuwe-school-stijl

Moeten filmmakers zich iets aantrekken van NFT's? Wij denken dat het de moeite waard is om het nader te bekijken. Ontdek hoe NFT's, of niet-fungibele tokens, makers en filmmakers kunnen helpen om in 2021 videocontent en digitale kunstwerken te gelde te maken.

De Nederlandse hoek: Een filmtechniek die kijkers angstig maakt

The Dutch Angle is een van die filmtechnieken die creativiteit, onbehagen en - bij sommigen - ook een beetje controverse uitstralen. Wil je spanning, angst, onbehagen, verwarring of soortgelijke gevoelens van desoriëntatie overbrengen in een compositie? Door je camerastandpunt naar één kant te kantelen - in wezen het camera-equivalent van je hoofd schuin houden om ergens naar te kijken - kun je dit bereiken. Deze techniek, die ook bekend staat als Dutch Tilt, German Angle, canted angle, canted camera of oblique angle, bestaat uit een camerahoek waarbij de horizonlijn niet evenwijdig loopt met de onderkant van het kader en verticale lijnen schuin opzij van het kader staan. Het is gebruikt in honderden films, waaronder klassiekers als "The Bride of Frankenstein" (geregisseerd door James Whales), "Citizen Kane" (Orson Welles), "The Third Man" (Carol Reed) en "Maltese Falcon" (John Huston). Het wordt vaak gebruikt in...
[class^="wpforms-"]
[class^="wpforms-"]