L'oreille ne cligne pas : Le rôle d'un concepteur sonore

John Sawa est un concepteur sonore basé à Vancouver - et un membre international de la Éditeurs de son pour le cinéma (MPSE) - qui a créé des ambiances sonores pour des longs métrages et des émissions de télévision comme la série télévisée de la CW. Histoires d'horreur en deux phrases, Le film de SyFy Van Helsing, et Netflix Polly Pocket.

MASV a discuté avec John de sa passion pour la conception sonore, de ses outils et flux de travail préférés, et des raisons pour lesquelles le son fait partie intégrante du processus de réalisation d'un film. ? ???

Sauter à la section :

• Qu'est-ce qu'un concepteur sonore ?
• Quel est le différence entre un concepteur sonore et un mixeur sonore ?
• Comment devient-on designer sonore ?
• Quelle est la place d'un concepteur sonore dans un flux de production ?
• Qui sont vos principaux collaborateurs ?
• Pouvez-vous décrire un flux de travail "normal" pour un designer sonore ?
• Quels sont les outils nécessaires pour le travail ?
• Comment avez-vous amélioré votre pratique au fil des ans ?
• Avez-vous un son personnel préféré que vous avez conçu ?
• Comment voyez-vous l'évolution de ce rôle avec la production à distance ?

Note : Les réponses suivantes ont été éditées pour des raisons de longueur et de clarté.

Qu'est-ce qu'un concepteur sonore ? 

Les concepteurs sonores utilisent le son pour raconter des histoires, créer une immersion, fournir un contexte émotionnel, transmettre ou dissimuler des informations, etc. renforcer les suspension d'incrédulité qui vous place dans le monde que vous vivez lorsque vous regardez un film, une série Netflix ou un jeu.  

Lorsque vous faites l'expérience des médias, vos yeux absorbent beaucoup d'informations, mais ils clignent des yeux.

Les oreilles ne clignent pas des yeux, ce qui signifie qu'elles reçoivent constamment des informations et que nous en profitons pour améliorer nos expériences chaque fois que nous le pouvons.

Quelle est la différence entre un concepteur sonore et un mixeur ?

La définition littérale d'un mixeur (le rôle) est une personne qui mélange plusieurs sources audio et les additionne dans une ou plusieurs pistes.

A concepteur sonore crée des expériences sonores au niveau micro des ressources audio individuelles, et à plus grande échelle de l'expérience sonore globale dans les médias : film linéaire/tv/vidéo, et médias interactifs. L'audio est enregistré, créé, synthétisé, augmenté et traité avec une variété d'effets, et mélangé ensemble pour créer quelque chose de nouveau dans le but d'immerger le public et d'améliorer son expérience.

A mixeur de son doit être capable de façonner des morceaux de son individuels pour qu'ils fonctionnent pour le mixage final. Ils utilisent leurs outils et leurs oreilles pour créer des mixages qui sont à la fois créatifs et fonctionnels pour transmettre le sens du message ou de l'histoire.

Différents types de mélangeurs

En post-production, il y a le mixeur de réenregistrement et pendant le tournage, il y a un mixeur de son de production ou un enregistreur qui est responsable de la capture de tous les dialogues et de la performance sonore des acteurs. Le mixeur de réenregistrement prend les décisions artistiques et techniques concernant ce qui est le plus important à entendre à un moment donné. Son travail consiste à apporter clarté et fluidité à la bande-son pour en faire une expérience cohérente, à exécuter et à améliorer l'intention créative originale du créateur du contenu, mais aussi à apporter son propre traitement à tout le matériel qui a été assemblé, ce qui peut représenter des centaines de pistes de sons.

Ces deux compétences sont-elles interchangeables ?

Tous les mixeurs ne sont pas des concepteurs sonores lorsqu'il s'agit de créer des ressources audio brutes. D'un autre côté, les concepteurs sonores font généralement beaucoup de mixage lorsqu'ils produisent du matériel. En tant que sound designer, on me demande souvent de préparer mes pistes pour un mixage aussi serré que possible, que les pistes soient utilisées pour des vidéos, des séries de diffusion/streaming, des longs métrages ou des jeux vidéo. Parfois, je me contente de produire des sons sympas sans avoir beaucoup d'autres éléments à équilibrer, mais je pense qu'il est important de toujours garder à l'esprit le format ou le support final lorsque l'on crée.

Les deux compétences vont de pair, mais il est assez fréquent que les gens se spécialisent dans un rôle au cours de leur carrière. Beaucoup s'adonnent aux deux.

Comment devient-on designer sonore ?

Faire carrière dans ce domaine est entre les mains de l'individu, mais je pense qu'il y a deux piliers :

1. Trouvez une école réputée pour être formé et éduqué à la production audio pour les médias.

2. Commencez comme apprenti ou assistant dans un studio de postproduction/de jeux vidéo.

Je pense que les deux ont leurs mérites et que c'est à l'individu de faire fonctionner sa voie dans les deux cas. Les deux demandent du travail, du dévouement et du temps pour atteindre l'objectif.

La plupart du temps, le développement professionnel passe par l'accomplissement du travail et l'acquisition d'une expérience en le réalisant. Pour acquérir cette expérience, vous devez avoir du contenu sur lequel travailler. C'est difficile lorsque vous voulez simplement travailler mais que vous n'avez pas de clients ou de créateurs de contenu avec lesquels collaborer. Cependant, il est possible de faire des exercices de remplacement du son pour développer vos compétences et montrer votre travail. Par exemple, sur Twitter, les gens prennent un clip vidéo ou un GIF et remplacent complètement le son, ce qui est pour le moins inspirant.

Vous devez vous familiariser avec les outils du métier et les principes de base de la production audio ; entraînez toujours vos oreilles à l'écoute critique et à la découverte de nouvelles sources et d'astuces pour que les choses sonnent bien. Il s'agit d'un processus continu d'apprentissage et de croissance que chacun, à tous les stades de sa carrière, peut expérimenter chaque jour. C'est avec humilité que je vois les héros que j'admire dans le secteur dire qu'ils continuent d'apprendre et de s'amuser, même après des décennies de travail au sommet de leur art.

Les communautés et les ressources en ligne pour les concepteurs sonores de tous niveaux sont à la disposition des jeunes qui souhaitent se lancer dans ce domaine. Twitter regorge de professionnels qui donnent volontiers de leur temps et de leurs conseils, et des communautés telles que #gameaudio sont un excellent moyen d'obtenir des connaissances et des conseils pour développer vos compétences. Youtube regorge de tutoriels et de ressources étonnantes, comme par exemple Série de tutoriels vidéo sur les effets sonores professionnels. Il y a aussi l'étonnante série d'INDEPTH Sound Designs qui présente des analyses audio réalisées par des professionnels du design sonore (voir la vidéo ci-dessus). Akash Thakkar propose également une excellente série sur le travail de concepteur sonore dans les jeux vidéo. Il est plus facile que jamais de trouver des vidéos détaillées et des conseils sur la façon de s'impliquer dans le secteur.

Quelle est la place d'un concepteur sonore dans un flux de production ?

Cela dépend entièrement de la production et du budget, mais de préférence le plus tôt possible. Le meilleur moment est celui de la pré-production (si vous avez la chance de faire partie d'un projet dans les premières phases).

En pré-production, vous avez l'occasion d'apporter votre contribution à l'histoire/au récit et de participer à l'élaboration de l'aspect créatif et technique. Dans le cas d'un tournage en direct, vous pouvez signaler des lieux ou des décors à enregistrer et éventuellement contribuer à la façon dont l'histoire est racontée dans la salle de montage. Pour les films d'animation, vous pouvez vous impliquer dans l'enregistrement du matériel des acteurs, si nécessaire.

Polly Pocket, Saison 3 Timeline

C'est inspirant de voir des gens au niveau de Skywalker Sound - où le travail peut commencer jusqu'à un an avant même le début de la post-production. Ils travaillent sur un projet en enregistrant de nouveaux sons, en rassemblant du matériel source jamais utilisé auparavant et en créant des sons avant même que les choses aient été filmées. C'est pourquoi ce qu'ils créent sonne si bien. On leur a donné le temps pour créer des sons entièrement nouveaux et uniques à ce projet, qui le feront ressortir sur le plan sonore. J'admire vraiment les professionnels comme Richard King, Mark Manginiet le travail de leurs équipes pour créer des films aussi fantastiques. Randy Thomle directeur du son chez Skywalker Sound. a un blog qui vaut le coup d'œil. Il est étonnant de voir un maestro parler de ses expériences dans le secteur et donner des conseils sur la façon dont les productions peuvent bénéficier du son à tous les stades de la production.

À l'autre bout de l'échelle de la production et des budgets, en tant que rédacteur/concepteur indépendant, vous êtes parfois engagé juste avant le début de la post-production. Je parle de quelques semaines seulement (si vous avez de la chance). Pendant cette période, vous devez commencer à construire des palettes et à collecter/faire du nouveau matériel pour votre émission. Dans les séries épisodiques, vous travaillez avec des délais très courts. Vous pouvez produire du matériel chaque semaine et vous ne disposez que d'un temps limité pour couvrir une grande variété de matériel que vous devez fournir.

J'ai travaillé avec des délais où je devais produire 2 épisodes de dessins animés de 12 minutes en 5 jours, ou 50 épisodes complets.

Qui sont vos principaux collaborateurs ?

Lorsque je suis responsable de l'ensemble de l'émission, je travaille avec des producteurs de contenu et des réalisateurs et nous explorons tous les aspects du projet et la manière dont la conception sonore peut le mettre en valeur.

Quand on m'a amené à bord en tant que pigiste dans un autre studio, je m'adresse généralement au superviseur du son ou au superviseur du montage sonore. Le plus souvent, ces rôles sont également associés à celui de mixeur de réenregistrement, ce qui nous permet de discuter et de travailler sur des approches créatives et techniques. Parfois, j'ai la chance d'avoir des contacts et des discussions avec des producteurs, des réalisateurs, des show runners et des superviseurs de post-production.

Travailler en interne dans le cadre d'un contrat à plus long terme vous donne un meilleur accès aux show runners et aux directeurs.

Lire la suite : Comprendre les formats de fichiers audio

Pouvez-vous décrire un flux de travail "normal" pour un designer sonore ?

Idéalement, j'ai une sorte de participation/présence dans la pré-production du projet afin de pouvoir commencer à planifier mon propre travail, signaler tout problème de production qui pourrait avoir un impact négatif sur mon travail, et commencer à réfléchir à des idées pour le design conceptuel.

Période d'échauffement

Habituellement, lorsque je travaille de manière épisodique, je finis par avoir ma propre période d'échauffement avant de plonger dans la production. J'assemble alors des palettes de sons qui me semblent utiles, je fais quelques enregistrements sur le terrain pour obtenir des matériaux bruts et je commence à jouer avec des idées conceptuelles en studio pour déterminer les types de sons à produire. Il est utile de développer des présélections de processus dans Soundminer pour me donner une longueur d'avance quand les choses commenceront à chauffer et que j'aurai moins de temps libre pour expérimenter.

C'est également le moment idéal pour discuter avec le monteur son superviseur de l'approche globale, le mixeur de réenregistrement des exigences techniques et du modèle de mixage que nous utiliserons pendant toute la durée du projet.

Au cours des premières étapes d'un projet, il est essentiel pour moi d'essayer de préparer mon travail à l'avenir autant que possible afin de simplifier les choses au maximum. Cela implique de prendre des éléments sonores complexes et de les mixer en moins de couches, d'organiser/grouper/étiqueter les éléments que j'utiliserai à plusieurs reprises afin de pouvoir les rechercher et les déposer sur ma timeline aussi facilement que possible, et tout ce que je peux faire pour gagner du temps plus tard dans le projet.

Séances de repérage

Une fois que la vidéo est suffisamment finalisée dans le montage, il y a une "séance de repérage" à laquelle participent les représentants des principaux départements - qui peuvent inclure, sans s'y limiter, les réalisateurs, les show-runners, les producteurs, les scénaristes, les superviseurs de la post-production, les superviseurs du son, les mixeurs de réenregistrement, les compositeurs et, idéalement, les principaux concepteurs du son/les monteurs du son superviseurs.

Nous regardons l'épisode dans son intégralité et l'équipe pose des questions pour s'assurer que le travail est cohérent et que tout le monde est sur la même longueur d'onde en ce qui concerne l'intention créative initiale. Ce type de sessions se fait souvent en ligne en utilisant ressources de chat en nuage et en équipe virtuelle.

La pédale au plancher

Dès que je commence à recevoir des fichiers vidéo, c'est "pédale au plancher" pour que le travail soit fait ! Avec un peu de chance, il n'y a pas de changements supplémentaires dans le montage de l'image, mais c'est assez courant pour les personnes en post-production.

Aux premiers stades d'un projet, on s'efforce d'établir les éléments créatifs clés et de les soumettre à toutes les personnes qui ont leur mot à dire dans ces décisions. En général, une grande pression initiale est exercée pour obtenir un mixage provisoire du travail créatif impliqué et du son général de l'émission, qui sera soumis à la revue de production. Avec un peu de chance, tout travail créatif important peut facilement être peaufiné jusqu'à ce que tous ceux qui ont leur mot à dire soient satisfaits du travail subjectif effectué.

Examen et révisions

Si le projet est épisodique, il y aura un calendrier établi à l'avance où je devrai terminer mes pistes de conception/effets pour une date connue sous le nom de prémix. C'est à ce moment-là que le matériel provenant de tous les domaines de la rédaction est mélangé à la musique pour être examiné, et cette version est envoyée au réalisateur/producteur/chefs d'émission pour être examinée et faire l'objet de notes finales.

À partir de ces notes, nous apportons toutes les corrections nécessaires et elles sont soumises au superviseur du son/mixeur d'enregistrement pour la dernière session de mixage. Ce processus se poursuit ensuite pour autant d'épisodes que compte la série. Dans la plupart des projets, il y a généralement un prémixage et un mixage final par semaine. Cela peut nous amener à jongler avec deux ou trois épisodes à la fois, à établir le nouvel épisode tout en apportant des corrections aux autres. Comme vous pouvez l'imaginer, cela peut être très prenant !

John Sawa sur place

Quels sont les outils nécessaires pour le travail ?

L'une des choses les plus importantes à avoir lorsque vous êtes assis à un bureau et que vous fixez un ordinateur est une bonne chaise sur laquelle vous pouvez vous asseoir pendant de longues périodes avec une bonne posture. Si vous passez beaucoup de temps assis, une mauvaise chaise aura un impact sur votre santé physique et votre qualité de vie. Vous ne devriez pas avoir à souffrir d'un dos douloureux ou à développer une sciatique simplement en faisant votre travail !

Station de travail audio numérique

Un concepteur sonore a besoin d'une variété d'outils : le premier est un DAW (station de travail audio numérique) pour produire votre contenu. Il existe de nombreux avis (très tranchés) sur la meilleure station de travail numérique. L'essentiel est d'en trouver un qui vous permette de produire efficacement le matériel requis pour le travail.

Tous les logiciels audionumériques ne sont pas capables de travailler avec des fichiers vidéo. Techniquement, vous pouvez concevoir de l'audio sans composant visuel, mais dans mon monde de l'audio de film/tv/vidéo/jeu, avoir de la vidéo est essentiel. Personnellement, j'utilise Avid Pro Toolset j'ai commencé à incorporer Faucheur comme un ajout à mon flux de travail pour les choses que Pro Tools ne peut pas faire aussi bien pour moi.

Station de travail audio numérique Reaper

Équipement d'enregistrement

Ensuite, il est indispensable de disposer d'un moyen d'enregistrement audio. Que ce soit des microphones, des haut-parleurs, un équipement d'enregistrement ou un enregistreur portable, c'est un must pour beaucoup.

Tu ne le fais pas. besoin de d'acheter le matériel d'enregistrement le plus cher du monde pour commencer, ou simplement pour produire un son de qualité. Un son bien enregistré est un son bien enregistré, quelles que soient les circonstances. Avoir un micro $2000 ne fera pas de vous un meilleur concepteur sonore. Le meilleur enregistreur est celui que vous avez sur vous quand vous en avez besoin.

Lire la suite : Les meilleurs microphones pour l'enregistrement, le streaming et le podcasting en 2022

Bibliothèques audio

Ensuite, il vous faut un moyen de pouvoir rechercher les sons dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Cela signifie qu'un système de gestion de bibliothèque audio est nécessaire pour que vous puissiez obtenir efficacement ce dont vous avez besoin en temps voulu. Il n'est pas indispensable de commencer par un système professionnel complet (qui peut être coûteux), mais ils ont leur utilité, et certains logiciels de traitement d'audio ont une fonction de recherche de bibliothèque. Personnellement, j'utilise Soundminer en permanence dans mon univers de conception et d'effets sonores. Il est incroyablement puissant pour rechercher des sons dans ma bibliothèque, les écouter et leur appliquer un traitement avec mon arsenal de plug-ins pour les concevoir et les augmenter avant de les repérer précisément dans ma timeline DAW. D'autres options intéressantes sont Soundly et Tête de lit.

Plug-ins audio

Ensuite, nous entrons dans le domaine des plug-ins. Les plug-ins sont des éléments supplémentaires de logiciels audio que vous pouvez insérer dans une chaîne de signaux pour appliquer un traitement au signal audio avec lequel vous travaillez.

Tous les processus de traitement du signal que nous effectuons peuvent être réalisés à l'aide des plug-ins de base fournis avec votre station audionumérique. Apprendre à maîtriser les principes de base avec les plug-ins de base est une excellente façon de commencer et d'apprendre. Il est très facile de se laisser entraîner par les nouveaux plug-ins, les ventes et ceux qui deviennent une tendance à la mode dans les communautés en ligne.

Les plug-ins existent en de nombreuses variétés, mais je les considère personnellement dans ces grandes catégories :

Désembuage/restauration

Les problèmes d'audio arrivent, il faut trouver un moyen de récupérer et de nettoyer les choses pour rendre les sons plus utiles. Je dirais qu'avoir quelques outils pour ces raisons est indispensable pour travailler en audio.

Mélanges/utilités :

Des outils qui vous aident à mixer et à augmenter vos signaux audio plus efficacement. Ils devraient vous aider à obtenir de meilleurs résultats sans augmenter le temps nécessaire pour y parvenir.

Plugins de conception sonore créative :

Des plug-ins qui manipulent et déforment l'audio de manière créative pour vous aider à obtenir les résultats que vous souhaitez tout en préservant la qualité technique de vos ressources.

Bon rendement

Enfin, un bon ensemble d'enceintes/écouteurs est nécessaire pour donner une représentation précise de ce que vous produisez.

Travailler en son multicanal nécessite des enceintes supplémentaires pour donner une représentation précise du travail en 5.1, 7.1 ou Dolby Atmos, mais ce n'est pas strictement nécessaire. J'ai coupé des pistes d'effets et conçu des sons pour du contenu 5.1 avec des moniteurs stéréo pendant des années, jusqu'à ce que je passe finalement à une installation 5.1 dans mon studio.

Comment avez-vous amélioré votre pratique au fil des ans ?

Surtout en faisant le travail. J'ai eu la chance de collaborer à une grande variété de projets pour différentes formes de médias. Chacun d'entre eux m'a offert de nombreuses opportunités d'apprentissage.

C'est un métier auquel vous devez vous appliquer et vous mettre activement au défi d'en apprendre davantage et de continuer à développer vos compétences.

Comme nous l'avons mentionné, il existe de nombreuses ressources et communautés en ligne où les professionnels de l'audio partagent leurs ressources et posent ou répondent à leurs questions. C'est un moyen fantastique d'élargir vos connaissances et vos compétences. J'essaie de suivre les différents blogs/communautés/groupes/hashtags pour voir ce que je peux y trouver et appliquer à mon métier.

Du point de vue technique, il est indispensable d'apprendre à être plus efficace avec les outils que vous utilisez. J'essaie toujours de trouver des moyens d'être aussi efficace que possible pour rationaliser les tâches que je répète chaque jour. Le fait d'enregistrer et de produire régulièrement de nouveaux morceaux permet de renouveler les palettes de sons que j'utilise. Il est utile de considérer l'expérimentation comme un plaisir pour le plaisir !

Avez-vous un son personnel préféré que vous avez conçu ?

Il est difficile de dire qu'un son est mon préféré. J'ai tendance à considérer les projets dans leur ensemble du point de vue de la narration plutôt que des moments individuels.

Ce sur quoi je travaille actuellement est le projet le plus cool, avec certains des travaux que j'ai le plus aimés à ce jour, mais à cause des accords de confidentialité, je ne pourrai en parler que plus tard en 2022.

J'ai beaucoup d'affection pour le travail que l'équipe et moi avons effectué. Van Helsing (SYFY/Netflix) développé. J'ai fini par créer une grande partie des combats au corps à corps et à l'épée, ainsi que des séquences magiques, gore et visqueuses. On ne s'ennuie jamais en travaillant sur le territoire des vampires, des zombies et des combats de kung-fu en même temps !

Une deuxième place proche devrait être le travail que j'ai fait sur le... Inspecteur Gadget (2018) série animée. C'était un rêve devenu réalité de travailler sur un dessin animé que j'adorais quand j'étais enfant. Le projet était juste tellement farfelu avec une énorme opportunité de s'amuser à raconter des histoires avec du son. Le son qui me vient à l'esprit est celui d'une machine qui crache des cheeseburgers prêts à être consommés sur commande. ? ???

Comment voyez-vous l'évolution de ce rôle avec la production à distance ?

La collaboration à distance est progressivement devenue une norme pour la production médiatique en général. Il est désormais plus facile pour les professionnels de s'offrir le type d'équipement, de systèmes et de vitesses de connexion Internet nécessaires pour travailler à distance. D'après mon expérience, même avant la pandémie, de nombreuses disciplines de la production médiatique se sont tournées vers le travail à distance. Par exemple, de plus en plus de productions utilisent un solution en nuage pour les transferts de fichiers et l'organisation de sessions de repérage sur une plateforme en ligne.

Aujourd'hui, je dirais qu'une connexion Internet rapide et fiable est une condition sine qua non du travail, au même titre que tous les autres équipements et logiciels utilisés pour le travail. Je peux collaborer avec des personnes du monde entier et travailler en tandem avec des équipes à distance grâce à une approche en nuage.

Les productions plus importantes ont besoin d'une sécurité accrue pour protéger leurs adresses IP contre les risques de fraude. qui sont piratés et partagés avec le public. C'est une préoccupation majeure lorsqu'on travaille sur du contenu pour une grande chaîne ou un grand studio. À plus petite échelle, dans le monde indépendant, les créateurs de contenu doivent pouvoir partager leur contenu avec des collaborateurs pour assurer l'efficacité des flux de travail à distance et du développement de contenu. Cela a permis à un plus grand nombre de personnes que jamais de travailler dans des rouleaux de création technique.

En savoir plus : Partage de fichiers sécurisé : Comment le MASV est conçu pour protéger vos fichiers

Nous ne saurions trop remercier John pour le temps et l'attention qu'il a accordés à cette interview. Si vous voulez voir plus de travaux de John, vous pouvez le suivre sur Twitter et LinkedIn. Vous pouvez également consulter son le site web et les services audio qu'il propose.

J'espère qu'après avoir lu cet article, nous comprenons mieux l'importance de la conception sonore dans le processus global de réalisation d'un film et la manière dont elle transforme notre expérience du contenu.

Comme John l'a mentionné plus haut, les contraintes de temps et les flux de travail à distance sont la norme dans le secteur, c'est pourquoi les cinéastes et les post-professionnels font confiance à l'entreprise. MASV pour transmettre des fichiers multimédias volumineux sur le nuage en peu de temps.

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