가상 프로덕션 스테이지를 구축(및 촬영)하는 방법

목차

• 버추얼 프로덕션의 총괄 프로듀서가 되려면 어떻게 해야 하나요?
• 가상 프로덕션이란 무엇인가요?
• MEL은 가상 프로덕션을 시작한 지 얼마나 되었나요?
• MEL 가상 프로덕션 단계로의 업그레이드에 대해 설명해 주시겠어요?
• 버추얼 프로덕션 스튜디오의 촬영 현장 역할을 설명해 주시겠어요?
• 영화 제작자에게 버추얼 프로덕션 프로세스를 어떻게 안내하나요?
• 가상 세트 제작은 기존 세트 제작과 동일한가요?
• 세트에 생명을 불어넣으려면 어떤 유형의 소프트웨어/하드웨어가 필요하나요?
• 실시간 렌더링은 어떻게 가능하나요?
• 버추얼 세트 녹화에 필요한 특별한 장비가 있나요?
• 가상 세트가 촬영된 후에는 어떻게 되나요?
• 가까운 미래에 버추얼 프로덕션 분야에서 어떤 발전이 있을 것으로 예상하시나요?

참고: 다음 녹취록은 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.

버추얼 프로덕션의 총괄 프로듀서가 되려면 어떻게 해야 하나요?

저는 두 가지 역할을 맡고 있습니다: 디지털 크리에이티브 서비스 부문 부사장이자 버추얼 프로덕션 부문 총괄 프로듀서입니다. 저는 항상 포스트 프로덕션, VFX, 3D 애니메이션을 아우르는 모든 분야에 종사해 왔습니다.

23살 때 저는 버즈 이미지 그룹이라는 첫 사업을 시작했습니다. 버즈 이미지 그룹은 VFX 초창기 캐나다에서 가장 큰 포스트 하우스였죠. 우리는 보조 스캐너로 새로운 기술을 시작했습니다. 비디오 프레임을 인쇄했습니다. 를 물리적 필름으로 변환합니다.

그리고 나중에 Bell Canada와 함께 전 세계 전문가들이 어떤 도구로든 실시간으로 작업할 수 있는 글로벌 광대역 협업 네트워크인 Jazz Media Network라는 또 다른 회사를 설립했습니다. 원격 제어. 우리는 화상 회의 주석 도구 등 지금은 평범해 보이는 기능들이 90년대 중반에는 압축되지 않은 실시간 기능이었습니다.

가장 최근에는 다음에서 근무했습니다. 모멘트 팩토리 글로벌 생산 부서를 확장하는 데 도움이 되는 컨설팅을 제공했습니다. 그 결과 이곳 MEL에 오게 되었습니다.

가상 프로덕션이란 무엇인가요?

MEL은 가상 프로덕션을 시작한 지 얼마나 되었나요?

팬데믹 이니셔티브였죠. MEL은 제가 개념 증명으로 참여하기 전에 이 단계를 시작했고, 그때 저를 초대했습니다. 그 후 1년 넘게 R&D를 진행했고 동시에 생산도 시작했습니다.

버추얼 프로덕션에 대한 불확실성이 많았기 때문에 모든 종류의 기술을 시도했습니다. 트래킹 시스템, LED 시스템, 프로세스 프로세서 시스템, LED의 크기, 평평한 천장, 오목한 천장, 천장이 없는 천장 등 모든 시스템에서 다양한 기술을 시도해 보았습니다.

우리는 무대에서 사업을 하기 위한 최소한의 기준을 정했습니다. 우리의 목표는 국제적인 존재가 되는 것이었고, 그 범위와 폭과 야망을 갖추는 것이었습니다. 그래서 최소한의 비용으로 웹사이트를 방문하면 다음과 같이 할 수 있습니다. 모든 사양 다운로드 스튜디오를 운영합니다.

MEL 가상 프로덕션 단계로의 업그레이드에 대해 설명해 주시겠어요?

버추얼 프로덕션 스튜디오의 촬영 현장 역할을 설명해 주시겠어요?

MEL에는 '브레인 바', 즉 가상 프로덕션을 원활하게 진행하기 위한 세트장 내 역할 집합체입니다. 브레인 바에는

추적 전문가

트래킹 전문가는 물리적 세트의 범위를 완전히 이해해야 하는데, 이는 가상 공간과 실제 공간에서 카메라를 따라갈 수 있도록 어떤 종류의 트래킹 디바이스를 사용할지, 어떤 시스템을 사용할지, 어디에 배치(또는 재배치)할지를 결정하기 때문입니다.

그 사람은 제작진, 특히 촬영 감독과 매우 민감한 접점이 될 것입니다(카메라에 물리적으로 하드웨어를 설치합니다).

아무것도 움직이지 않을 때는 트래킹 시스템을 작동하거나 트래킹 시스템을 보정하는 것이 쉽지만, 촬영 중에는 사람, 가구, 핵심 조명 장비, 카메라 장비 등 세트장의 모든 요소가 시시각각 움직입니다. 트래킹 전문가는 촬영 중 사물이 어디에 있는지 파악하고 있어야 합니다.

또한 데이터를 패키징하여 적절한 형태로 합성 부서로 전달할 수 있도록 합니다. 불량 데이터가 발생하기 쉽습니다. 이들은 다른 부서로 전달될 수 있는 추적 데이터의 무결성을 책임집니다.

한 남자가 지하철 선로에서 기차를 기다리는데, 그가 지하철 선로에 있지 않다는 점이 다릅니다.

최고 운영자

그런 다음 경기, 재생 및 색상 타이밍을 담당하는 최고 운영자가 있습니다. 저희는 몇 가지 역할을 결합하여 최고 운영자를 만들었습니다.

최고 운영자는 기본적으로 프로덕션 세트의 한가운데 있는 DJ와 같습니다. 이들은 감독 및 첫 번째 AD와 어깨를 나란히 하며 가장 친한 친구가 되어야 합니다. 운영자는 다음과 같이 말합니다,

"이 변경을 원하시면 제가 해드릴 수 있지만, 지금 작업해야 나중에 렌더링할 수 있습니다."

저희의 경우, 이 담당자는 재생을 제어하는 변장 기능과 추적을 위해 수행해야 하는 몇 가지 주요 조정을 담당하고 있습니다.

이미지 전문가

세 번째 플레이어는 이미지 전문가입니다. 이 사람은 나머지 스태프들을 안내합니다. 렌즈, 카메라, 캡쳐기 등에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 제너럴리스트는 전문성을 갖춘 제너럴리스트이지만, 구식의 세계에 더 가깝습니다.

따라서 DP가 더 압축된 사진, 더 개방적인 사진을 원한다면 이미지 스페셜리스트가 올바른 조언을 해줄 것입니다. 이미지 스페셜리스트는 DP의 개인적인 조언자 역할을 합니다.

테크 아티스트

씬이 MEL이 아닌 다른 곳에서 제작되는 경우, 클라이언트는 보통 테크 아티스트를 데려옵니다. 창의적인 변경이 필요한 경우 미리 세트에 와서 변경 작업을 맡을 수 있습니다.

영화 제작자에게 버추얼 프로덕션 프로세스를 어떻게 안내하나요?

초기 참여하기

영화 제작자의 대다수인 98% 또는 99%의 감독이 가상 프로덕션을 경험해 본 적이 없습니다. 세트 디자이너도 마찬가지입니다. 따라서 버추얼 프로덕션 전문가인 유니티는 몇 달 전부터 초기에 개입합니다.

예를 들어, 전 세계 다른 곳에서 장면을 제작하는 경우, 제작진이 촬영에 오기 몇 달 전부터 제작 과정에 참여합니다. 장면의 창의적인 측면에 대해서는 언급하지 않지만 전달 방법, 형식 등에 대해서는 조언합니다.

제가 자주 사용하는 비유는 '포토샵에서 평면 파일을 제공하지 말라'는 것입니다. 우리는 모든 레이어가 특정 방식으로 분리되고 정리되어 있기를 원합니다. 그래야 촬영할 때가 되어 감독이 배경에 있는 요소를 제거하기로 결정했을 때 우리 팀이 '7번 레이어니까 문제없습니다'라고 말할 수 있습니다. 클릭, 삭제, 완료.

스크립트 검토

대본 단계부터 교육 과정을 시작하며, 이는 1년 후 촬영될 영화를 대상으로 합니다.

이 자리에서 감독과 마주 앉아 감독의 의도를 논의합니다. 우리는 감독이 진정으로 달성하고자 하는 것이 무엇인지 이해하려고 노력합니다. 그런 다음 천천히 기술을 소개하고 예시를 보여줍니다.

세트 워크스루

촬영에 들어가기 전에 감독과 많이 만납니다(저희는 연중무휴 24시간 열려 있습니다). 배우들이 겁을 먹지 않도록 세트장을 안내해 주기도 합니다. 모든 회의에서 배우들이 이해해야 할 모든 단어를 배우고, 우리는 그들이 용어를 이해하고 편안하게 지낼 수 있도록 합니다.

버추얼 프로덕션 아티스트는 백그라운드에서 일하는 기술자가 아니라는 점을 명심해야 합니다. 우리는 영화 제작 과정의 일부이며 영화 제작자가 최상의 창의적인 결과물을 얻을 수 있기를 바랍니다. 저는 감독들에게 자주 말합니다,

"저는 오늘 당신의 파트너입니다. 난 너의 가장 친한 친구야. 함께 락앤롤하자."

이를 통해 고객들이 환상적인 경험을 할 수 있기를 바랍니다.

공연자

공연자에게는 그린 스크린을 사용하는 것보다 훨씬 더 몰입감 있는 경험이 될 것입니다. 버추얼 프로덕션이 없으면 연기자는 화산 밑에 서 있다고 상상해야 합니다. 공상 과학 영화의 경우 배우가 실제 키를 알지 못한 채 키가 큰 외계 생명체를 상상해야 한다고 가정해 봅시다.

가상 세트에서 아이들은 화면 속 키가 큰 외계인을 바라보며 완벽한 높이로 눈을 맞출 수 있습니다.

조쉬 브롤린은 헤드 익스텐션을 착용하여 동료 배우들이 시각적으로 아이라인을 살릴 수 있도록 했습니다.

가상 세트 제작은 기존 세트 제작과 동일한가요?

아니요, 더 나은 방향으로 바뀌었습니다. 크리에이티브 측면에서는 버추얼 프로덕션의 가장 멋진 부분입니다. 위에서 언급한 유람선을 예로 들어보겠습니다.

세트 디자이너가 전화해서 이렇게 말합니다,

"이 장면에 사용할 데크 의자는 이거고, 우산과 우산의 색상과 질감은 이거예요. 이것이 내가 사용할 소재입니다."

그래서 우리의 임무는 이 모든 것을 디지털화하는 것입니다. 그런 다음 세트 디자이너가 배경에 의자를 배치하려고 합니다. 우리는 전경의 배경이기 때문에 실제 전경과 일치하는 백그라운드 레이아웃을 만들기 위해 그들과 함께 작업을 시작해야 합니다. 그리고 동시에 함께 작업해야 합니다.

이는 영상이 이미 촬영된 상태에서 VFX 아티스트가 직접 작업해야 하는 기존의 시각 효과 워크플로와 상반되는 방식입니다. 세트 디자이너와의 상호 작용이 전혀 없습니다.

이 프로세스는 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

때로는 세트 디자이너가 실제 세계에 복제해야 하는 물건을 만들기도 합니다. 그래서 3D 모델을 만들어 디자이너에게 보내 제작을 의뢰합니다. 또는 대본에 특별한 것이 필요한 경우 3D 프린팅으로 제작하기도 합니다.

민첩성을 갖추는 것이 중요합니다. 촬영 이틀 전에 기구를 교체해야 하는 경우 3D 에셋을 디지털화하거나 액세스할 수 있어야 합니다. 커뮤니케이션 라인은 개방적이고 직접적이어야 합니다.

그런 다음 영화 제작자는 에셋을 물리적으로 제작할지 디지털 방식으로 제작할지 결정해야 하는데, 이는 관리해야 할 새로운 사항입니다. 세트에 테이블이 필요한 경우 감독이 물리적인 테이블을 하나 더 제작할까요, 아니면 가상 프로덕션 스튜디오에서 기존 테이블을 복제하여 디지털로 추가할까요?

관련: 사진 측량, 가상 세트, 디지털 데이터의 미래

세트에 생명을 불어넣으려면 어떤 유형의 소프트웨어/하드웨어가 필요하나요?

언리얼 엔진

소프트웨어 측면에서 3D 씬을 제작할 수 있는 게임은 단 하나뿐입니다: 바로 에픽게임즈의 언리얼 엔진입니다. 그리고 언리얼 엔진은 단순히 게임 엔진으로만 활용되는 것이 아닙니다. 언리얼 엔진은 버추얼 프로덕션에 특히 중점을 두고 있습니다. 실시간 버추얼 연결을 위한 여러 툴이 함께 구성되어 있습니다.

통해 메가스캔 놀라운 텍스처를 사용할 수 있습니다.

변장

두 번째 레이어는 소프트웨어와 하드웨어의 절반씩 구성되며, 고해상도 비디오 재생을 벽에 푸시하는 어려운 작업을 수행할 수 있는 Disguise 플랫폼입니다.

이를 위해서는 매우 강력한 소프트웨어와 하드웨어가 필요합니다. 비용이 많이 들지만 고해상도를 위해 지불해야 하는 대가입니다. 디스위스는 메시가 무엇인지, 어디에서 자료를 방송할지 고려할 만큼 지능적이며, 사물이 표시될 물리적 환경을 이해합니다.

컬러 그레이딩

또한 화면에 보이는 것이 바로 카메라에 잡히는 것이기 때문에 실시간 컬러 그레이딩도 수행합니다. 실시간으로 즉각적으로 그레이딩할 수 있어야 합니다. 촬영 현장에는 수백 명의 사람들이 기다리고 있기 때문에 감마 범위를 수정할 시간이 한 시간도 없습니다.

브롬톤 프로세서

그렇지 않으면 브롬톤 프로세서는 초당 24프레임, 초당 30프레임, 초당 60프레임으로 우아하고 빠르게 전환하는 데 핵심적인 역할을 합니다. 특히 감독이 슬로우 모션을 사용하거나 LED의 색온도로 작업하려는 경우 필수적인 요소입니다.

실시간 렌더링은 어떻게 가능하나요?

시간이 걸리기는 하지만 특히 MEL이 빛을 발하는 부분입니다. 게임 엔진의 비결은 프레임 속도를 실시간에 맞추는 것입니다. 언리얼 엔진으로 아무리 놀랍고 아름다운 장면을 만들어도 실시간으로 재생되지 않으면 그다지 좋지 않습니다.

실제 시간 프레임을 얻기 위해 씬이 좋지 않게 보이거나 씬에 무언가를 구워야 하는 절충안입니다. 따라서 조명을 베이크하거나 그림자를 베이크합니다. 장면의 성능을 향상시킬 방법을 결정합니다.

감독이나 DP가 변경을 요청하면 주어진 시간 내에 가능한 방법을 알려줍니다. 그들이 요청하는 대부분의 사항은 우리가 촬영 계획을 세우기 때문에 실시간으로 할 수 있습니다.

초기 단계부터 참여하기 때문에 장면에 대해 잘 알고 있기 때문에 DP에게 미리 개입합니다.

버추얼 세트 녹화에 필요한 특별한 장비가 있나요?

렌즈

렌즈를 시스템에 매핑해야 하므로 카메라 스태프가 어떤 렌즈를 사용할지 알아야 합니다. 렌즈 유형만 알면 되기 때문에 어렵지 않습니다. 시중에 나와 있는 대부분의 렌즈 유형은 이미 시스템에 매핑되어 있습니다.

프레임 속도

프레임 속도는 우리가 미리 논의하는 부분입니다. 앞서 언급했듯이 게임 엔진의 프레임 속도에 따라 출력이 결정됩니다. 따라서 DP가 예고 없이 프레임을 더 빠른 속도로 변경하려는 경우 불가능합니다. 유니티는 이러한 논의가 사전 제작 과정의 일부가 되도록 합니다.

클라이언트가 마지막 순간에 변경을 고집하는 경우 가상 프로덕션 단계를 1.2초 만에 그린 스크린으로 전환할 수 있습니다. 그다음은 일반적인 VFX 보정 작업입니다.

가상 세트가 촬영된 후에는 어떻게 되나요?

모든 물리적 자산은 프로덕션에 속합니다. 디지털 에셋은 결국 시각 효과 하우스와 공유됩니다.

이와 관련하여 권한 관리에는 회색 영역이 있습니다.

예를 들어 숲 씬을 사용하는데 클라이언트는 자신의 숲이라고 하는데 VFX 하우스에서는 퍼블릭 도메인이라며 안 된다고 합니다. 장면을 신비로운 마법의 숲으로 바꾸는 등 크게 바꾸지 않는 한, 이 장면은 논쟁의 대상이 될 수 있습니다.

하지만 디지털 도메인이란 무엇이며 실제로 프로덕션이 소유하는 자산은 무엇인지에 대한 문제가 제기됩니다.

가까운 미래에 버추얼 프로덕션 분야에서 어떤 발전이 있을 것으로 예상하시나요?

더 나아질 거라는 건 알고 있습니다. 정해진 답이긴 하지만 GPU가 더 좋아질 거라는 건 알고 있습니다. 저희는 6000 시리즈를 사용하고 있지만 12,000 시리즈를 기다리고 있습니다. 그 후에는 24,000 또는 그보다 더 뛰어난 GPU가 나올 것입니다. 그러면 훨씬 더 사실적인 머티리얼을 구현할 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 사람들은 가상 프로덕션과 그 힘을 이해하기 시작하고 그 인기는 더욱 높아질 것입니다.

실제로 TV에서 버추얼 프로덕션이 더 많이 사용되고 있습니다.

버추얼 프로덕션이 일상적인 촬영 등을 처리하는 것을 봅니다. 향후 5년 안에 실제 장식 공사가 80%까지 줄어들 것으로 예상되며, 이는 세트 디자인 업계에도 영향을 미칠 것이 분명합니다.

또한 조만간 시각 언어에도 영향을 미칠 것이라고 생각합니다. 우리는 언어가 변화하는 것을 목격하고 있습니다. 우리가 유행이라고 생각했던 것들이 이제는 사실상 유행이 된 것이죠? 우리는 TikTok, Instagram, YouTube, 스트리밍 기기 등을 통해 콘텐츠를 시청합니다. 이제 우리는 새로운 언어, 즉 시각적 언어에 익숙해지고 있습니다. 그리고 버추얼 프로덕션이 큰 역할을 할 것이라고 생각합니다.

버추얼 스테이지 프로덕션에 대해 자세히 설명해준 리차드 코미어에게 감사의 인사를 전합니다. 기술 자체부터 촬영 현장의 사람들, 실제 장소를 실시간으로 실사처럼 렌더링하여 영화 제작의 변화하는 모습에 이르기까지 다양한 이야기를 들려주었습니다.

버추얼 프로덕션은 미디어를 제작하고 즐기는 방식에 혁신을 가져왔으며, MEL과 같은 스튜디오는 이 혁명의 선두에 서 있습니다. 성공적인 버추얼 프로덕션 촬영의 핵심은 적절한 사전 계획과 원활한 커뮤니케이션, 그리고 초고해상도 비디오 및 이미지 에셋입니다.

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