가상 프로덕션 워크플로우 이해

가상 프로덕션이란 무엇인가요?

버추얼 프로덕션은 주로 언리얼과 같은 게임 엔진의 3D 렌더링 기술을 활용하여 대형 LED 스크린에 표시되는 사실적인 세트를 제작합니다. 가상 세트는 카메라가 스크린 앞에서 연기하는 배우를 촬영하는 동안 다양한 카메라 앵글과 움직임의 원근감에 맞춰 실시간으로 조정됩니다.

가상 프로덕션과 기존 프로덕션 비교

"전통적인" 프로덕션은 조립 라인과 매우 흡사하며, 각 주체 또는 부서가 정해진 일정에 따라 참여하는 프로세스입니다. 일정이 촉박하기 때문에 장면을 반복하거나 재촬영하는 데 많은 시간이 소요됩니다. 엄청나게 비싼. 영화 제작자는 종종 해당 장면이 최종적으로 어떻게 보일지에 대한 명확한 아이디어 없이 장면을 촬영합니다.

버추얼 프로덕션은 다릅니다. 버추얼 프로덕션은 비선형적이고 보다 협업적이며 반복적인 동영상 제작 방식입니다. 버추얼 프로덕션은 컴퓨터 지원 프로덕션과 게임 엔진 기술, 컴퓨터 생성 이미지(CGI), 가상 현실, 증강 현실과 같은 실시간 시각화 툴을 결합하여 "실시간 크리에이티브 피드백 루프."

이는 다음을 수행할 수 있습니다. 프로덕션 팀의 시간을 절약하고 더 많은 확실성을 확보할 수 있습니다. 프리 프로덕션 및 프로덕션 단계에서 룩앤필을 중심으로 제작합니다.

가상 프로덕션에는 여러 가지 유형이 있습니다:

• 시각화: 샷의 의도를 보여주는 프로토타입 이미지.
• 퍼포먼스 캡처: 배우나 오브젝트의 움직임을 녹화합니다.
• 하이브리드 버추얼 프로덕션: 카메라 트래킹 기술과 그린 스크린 사용.
• 라이브 LED 월, 카메라 내 가상 프로덕션.

버추얼 프로덕션은 불과 몇 년 전만 해도 불가능했던 비주얼과 효과를 제공할 수 있습니다.

많은 가상 프로덕션 스튜디오는 LED 볼륨 스테이지라고 불리며, 이를 운영하려면 엄청난 공간이 필요합니다. 이러한 스테이지 중 하나는 몬트리올의 멜스 스튜디오높이 20피트, 지름 65피트의 LED 스크린이 있는 곳입니다.

버추얼 프로덕션의 핵심은 실제 세계와 가상 세계를 결합하여 영상 제작을 위한 몰입형 세트를 만드는 것입니다. 이 경우 물리적 세계는 소품과 배우로 구성되며 가상 세계에는 배경, 가상 조명, 시각 효과가 포함됩니다.

영화와 텔레비전, 비디오 게임, 심지어 날씨 채널과 같은 매체의 상업용 제작물에도 자주 사용됩니다.

이 기술은 다음과 같은 이유로 큰 인기를 얻었습니다. 만달로리안 는 2018년 최초의 주요 버추얼 프로덕션으로 화제를 모았으며, 현재 300개 이상의 버추얼 스테이지가 존재합니다(2019년에는 3개에 불과했습니다).

리서치 회사인 리서치 앤 마켓은 전 세계 가상 프로덕션 시장이 다음과 같이 성장할 것으로 예상합니다. 성장 17.8퍼센트 2022년에서 2030년 사이의 연평균 성장률(CAGR).

하지만 버추얼 프로덕션의 가장 혁신적인 측면 중 하나는 LED 볼륨, 실시간 렌더링, 라이브 카메라 트래킹이 아닙니다. 그보다는 다음과 같은 시각 효과가 프로덕션 프로세스 전반에 걸쳐 장면에 적용된다는 점입니다. 사전 제작. 또한 프로젝트 시작 단계부터 고품질 효과와 이미지를 사용합니다.

촬영이 시작되면 카메라 준비가 어느 정도 완료되며, 언제든지 반복 작업을 수행할 수 있어 품질 저하와 시각 효과 플레이스홀더 작업에 익숙한 영화 제작자에게 보다 확실하고 유연한 작업 환경을 제공합니다.

또한 시각 효과와 기타 에셋을 사일로가 아닌 보다 협업적으로 제작하여 여러 팀 간에 상호 호환이 가능합니다.

실제로 버추얼 프로덕션 덕분에 "포스트에서 수정하라"는 기존 영화 제작자들의 모토가 "프리에서 수정하라"로 바뀌었습니다.

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가상 프로덕션 워크플로우란 무엇인가요?

가상 프로덕션 워크플로는 가상 프로덕션 프로세스를 관리 가능한 일련의 작업으로 세분화하는 일련의 단계입니다.. 동영상 제작의 세 단계를 모두 포괄합니다: 프리 프로덕션, 프로덕션, 그리고 포스트 프로덕션.

다음은 가상 프로덕션 워크플로우의 스냅샷입니다:

출처: 언리얼 엔진

가상 프로덕션 워크플로의 단계에는 다음이 포함됩니다(이에 국한되지 않음):

• 월드 캡처(가상 정찰, 위치 스캔, 디지털화 포함)
• 시각화
• 퍼포먼스 및 모션 캡처
• 시뮬캠
• 카메라 내 시각 효과(ICVFX라고 함).

프로젝트마다 조금씩 다르고 각 단계의 진행 시기도 다르지만 일반적으로 다음 단계가 가상 프로덕션 파이프라인을 정의합니다.

참고: 가상 프로덕션 파이프라인은 기존 프로덕션만큼 선형적이지 않고 모든 단계에서 반복이 발생할 수 있지만, 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션의 기존 프로젝트 단계는 여전히 유효합니다.

프리 프로덕션

가상 프로덕션의 프리 프로덕션은 승인을 위해 프로덕션을 처음 시각화하는 단계라는 점에서 기존 영화 제작과 공통점이 있습니다.

하지만 가상 프로덕션 환경에서는 프리 프로덕션 단계가 매우 중요한데, 그 이유는 다음과 같습니다. 대부분의 시각 효과(VFX)가 탄생하고 구체화되기 시작합니다..

프리 프로덕션과 프로덕션 단계에서 ICVFX 요소를 추가하고 반복하면 포스트 프로덕션 시간을 단축하면서 실사 콘텐츠와 컴퓨터 생성 콘텐츠의 긴밀한 통합을 촉진할 수 있습니다.

이는 프로젝트에 소요되는 전체 시간에 큰 차이를 만들 수 있습니다. "사전 프로덕션의 1시간은 2시간의 프로덕션 시간만큼 가치가 있습니다."라고 말합니다. 잭 알렉산더가상 프로덕션 회사 럭스 마키나의 설립자입니다.

피치비스

이 단계에서 3D 아티스트는 프로젝트 내의 다양한 장면을 요약하기 위해 디지털 피치비스를 만듭니다. 하이테크 스토리보드 하지만 영화 예고편처럼 제작되었습니다.

버추얼 프로덕션의 피치비스는 게임 엔진 기술에 의존합니다. 게임 엔진 플랫폼에서 개발된 고품질 에셋은 프로젝트 수명 주기 내내 용도를 변경할 수 있습니다.

버추얼 아트 부서(VAD)

프리 프로덕션 단계에서도 두 가지 새로운 주체가 등장합니다: 바로 버추얼 프로덕션 슈퍼바이저와 버추얼 아트 부서(VAD)입니다.

• VAD 디자인, 3D 프로토타입 제작, 카메라 촬영이 가능한 소품 및 환경 등 프로젝트의 모든 비주얼을 제작하고 관리합니다. 또한 어떤 요소를 가상으로 표시하고 어떤 요소를 실제 오브젝트로 표시할지 결정합니다. VAD는 일반적으로 프리비즈 팀과 긴밀히 협력하여 아이디어에서 반복 작업으로 원활하게 전환할 수 있도록 합니다.
• 가상 프로덕션 감독자 버추얼 프로덕션 환경의 라인 프로듀서라고 할 수 있습니다. 이들은 브레인 바(가상 촬영의 기술적인 측면을 관리하는 팀), VFX 부서, VAD, 실제 프로덕션 팀 간의 연락을 담당합니다.

시각화

이 단계에서는 아티스트가 게임 엔진, Maya와 같은 3D 모델링 소프트웨어, 모션 캡처(모션캡처) 또는 가상 카메라를 사용하여 프로젝트의 가상 세계를 구성하는 소품과 캐릭터의 디지털 이미지를 제작하는 에셋 제작이 이루어집니다.

출처: 비포 앤 애프터

3D 아티스트는 가상 래피드 프로토타이핑(VRP) 기술을 사용하여 시퀀스를 빠르게 제작하고 편집하거나 사진 측량 를 사용하여 사진에서 실제와 같은 3D 모델을 만들 수 있습니다. 모델은 제작이 시작될 때까지 카메라에 바로 사용할 수 있도록 지속적으로 다듬어집니다.

시각화 단계에는 가상 카메라와 디지털 소품을 사용하여 제안된 세트를 기반으로 디지털 로케이션을 생성하는 가상 스카우팅도 포함됩니다.

버추얼 프로덕션 사전 제작 프로세스의 다른 요소는 다음과 같습니다:

• Previs: 기존 프로젝트와 마찬가지로 사전 시각화 단계에서는 조명, 카메라 각도 및 움직임, 기타 요소를 실험해 볼 수 있습니다.
  • 기존 프로젝트와 달리 버추얼 프로덕션의 프리비즈는 촬영감독, 감독, 비디오 편집자 등 여러 이해관계자가 참여하는 고도의 협업 작업입니다.
  • 또한 이미지 품질과 컴퓨터 성능이 지속적으로 향상되고 있기 때문에 프리비즈에서 디자인한 시퀀스와 샷은 최종 픽셀 이미지 품질과 크게 다르지 않습니다. 이러한 이유와 다른 이유로 프리비즈는 버추얼 프로덕션 워크플로우에서 '프로덕션의 시작'이라고 불리기도 합니다.
• Techvis: 테크비스는 카메라 데이터 및 기타 정보를 사용하여 모션 제어를 통해 적합한 카메라 렌즈, 배치 및 움직임을 결정함으로써 VFX 아티스트와 다른 사람들이 특정 샷을 계획할 수 있도록 도와줍니다. 이러한 계획을 통해 감독은 카메라 움직임을 매우 정밀하고 완벽하게 반복할 수 있는 단위로 제어할 수 있습니다.
• 스턴트비스: 게임 물리학을 사용하여 무기 개발, 안무 및 기타 세트 디자인 요소에 대한 향후 물리적 스턴트와 정교한 디테일을 계획하고 테스트합니다.

프로덕션(주 촬영)

기존 프로젝트와 마찬가지로 프로덕션 단계(메인 촬영이라고도 함)는 카메라가 작동하기 시작하고 영화 또는 비디오가 구체화되는 단계입니다.

버추얼 프로덕션에서는 VAD로 제작한 모든 3D 에셋과 버추얼 월드가 가상 프로덕션 스테이지의 배우와 (때로는 3D 프린팅된) 실제 소품을 둘러싼 LED 볼륨에 투사되는 곳이기도 합니다.

출처: 언리얼 엔진

LED 벽의 앰비언트 조명은 종종 전경 무대의 기존 조명을 대체하고 가상 조명은 가상 세계 내에 배치됩니다.

카메라 트래킹 기술이 탑재된 물리적 카메라는 게임 엔진의 가상 카메라와 동기화되어(시뮬캠이라고 알려진 프로세스) 가상 장면이 물리적 카메라와 완벽하게 움직일 수 있습니다.

버추얼 프로덕션의 거의 모든 작업이 실시간으로 이루어지기 때문에 3D 아티스트는 다음을 수행할 수 있습니다. 가상 세계를 조정하여 조명, 카메라 앵글을 개선하거나 디지털 에셋을 다듬을 수도 있습니다..

프리비즈 단계에서도 사용되지만, 배우의 움직임을 기록하는 실시간 퍼포먼스 캡처(또는 모션 캡처)가 본격적으로 이루어지는 것은 제작 단계입니다. 시뮬캠은 모션캡쳐 수트를 입은 배우를 가상 세트에 실시간으로 겹쳐서 가상 장면을 실제 장면처럼 연출하는 데 사용됩니다.

이 단계에서는 그린 스크린도 사용되기도 합니다. 실제로 최근 LED 볼륨이 언론의 주목을 받고 있지만, 그린 스크린은 여전히 가상 프로덕션 환경에서 라이브 합성 및 카메라에서 마무리할 수 없는 샷의 작은 수정을 위해 사용됩니다.

포스트 프로덕션

포스트 프로덕션은 프리 프로덕션과 프로덕션 단계에서 대부분의 VFX와 컬러 그레이딩이 이루어지기 때문에 기존 프로젝트보다 버추얼 프로덕션에서 훨씬 적은 시간이 소요됩니다.

VFX

그렇다고 해서 촬영이 끝나면 VFX 아티스트가 할 일이 전혀 없는 것은 아닙니다. 기존 프로젝트에서와 마찬가지로, 버추얼 프로덕션 비디오 편집자는 종종 포스트 프로덕션에서 이펙트나 3D 모델을 추가하여 VFX 아티스트가 정리하고 마무리해야 하는 장면에 플레이스홀더를 추가합니다.

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포스트비스

시각화의 최종 형태인 포스트비스는 촬영 후 진행되며, 라이브 액션 영상과 러프 VFX를 통합합니다. 포스트비스는 포스트 프로덕션 VFX 팀이 다양한 샷의 타이밍과 스테이징을 결정하고 편집 팀이 라이브 액션, 프리비즈, 가상 프로덕션 영상 등 모든 요소를 결합하여 최종 컷을 제작할 수 있도록 지원합니다.

가상 프로덕션 도구 및 소프트웨어

다음과 같은 엔드투엔드 가상 프로덕션 소프트웨어와 같은 최첨단 기술이 없었다면 가상 프로덕션은 불가능했을 것입니다. ILM 스테이지크래프트 일회성 툴까지. 버추얼 프로덕션 제작진이 우리 모두에게 익숙한 놀라운 비주얼을 제작하는 데 사용하는 툴과 소프트웨어 몇 가지를 소개합니다.

LED 벽

대부분의 프로젝트는 연동되는 LED 패널로 구성된 벽으로 구성된 사운드스테이지를 대여합니다. 이러한 패널은 매우 큰 화면으로 결합되고 비디오 처리 하드웨어 및 소프트웨어로 구동됩니다. 하지만 LED 볼륨을 처음부터 직접 제작하거나 MEL, Line 204, Nant Studios, Dark Bay 등 다양한 가상 프로덕션 제공업체 중 한 곳에 의뢰하여 나만을 위한 맞춤형 볼륨을 제작할 수도 있습니다.

출처: 뉴스 촬영자

게임 엔진:

이러한 3D 엔진은 비디오 게임처럼 탐험하고 이동할 수 있는 가상 세트와 월드를 생성합니다. 가장 인기 있는 게임 엔진입니다, 언리얼 엔진 5의 프로덕션에 사용되었습니다. 만달로리안 부터 웨스트월드. 버추얼 프로덕션에 사용되는 다른 게임 엔진은 다음과 같습니다. Unity, 크라이엔진및 Godot.

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강력한 그래픽 처리 장치(GPU)

세계에서 가장 강력한 게임 엔진도 이를 실행할 강력한 GPU가 없으면 사실상 무용지물입니다. 컴퓨터의 GPU 성능이 좋을수록 거대한 LED 볼륨에 더 많은 디테일을 표현할 수 있습니다. LED 트래킹을 포함하여 필요한 플러그인 중 상당수는 Windows에서만 사용할 수 있으므로 가상 프로덕션에는 Windows PC를 사용하는 것이 좋습니다.

3D 캡처 및 애니메이션 도구

다음과 같은 사진 측량 도구 RealityCapture AI를 사용하여 사진이나 레이저 스캔으로 3D 모델을 생성하고, 다음과 같은 다른 3D 애플리케이션은 후디니 리플렉션과 파티클을 사용하여 풍부한 3D 애니메이션 효과를 만들 수 있습니다.

3D 에셋 라이브러리

의 존재는 퀵셀 메가스캔 라이브러리자체 스타일링된 세계 최대 규모의 3D 스캔 라이브러리를 사용하면 3D 소품, 텍스처 또는 환경이 필요할 때 다시 작업할 필요가 없습니다.

모션 트래킹 카메라

가상 프로덕션 환경에서는 정밀한 카메라 트래킹이 필수적입니다. 널리 사용되는 모션 트래킹 시스템은 다음과 같습니다. 옵티트랙 및 스타트래커.

가상 현실 헤드셋

VR 헤드셋은 프리 프로덕션 및 가상 스카우팅 과정에서 매우 유용한 도구가 될 수 있습니다. 제작진은 다음과 같은 헤드셋을 사용하여 3D 환경을 공동으로 탐색하고 상호 작용하면서 샷을 계획하고 세트 빌드 계획을 시작할 수 있습니다. 솜니움 VR 원 및 메가넥스.

한 조사에 따르면 가장 인기 있는 가상 프로덕션 기술은 최근 설문 조사? 응답자의 절반 이상이 지난 12개월 동안 모션 캡처 기술을 사용해 본 적이 있다고 답했습니다.

가상 프로덕션의 이점

가상 프로덕션에는 여러 가지 이점이 있습니다. 우선, 사회적 거리두기 기간 동안 가상 프로덕션은 멀리 떨어져 있는 팀원 간의 협업을 촉진하는 데 도움이 되었습니다.

하지만 가상 프로덕션 파이프라인에는 다른 장점도 많이 있습니다(일부는 이미 언급한 바 있습니다). 다음은 가상 프로덕션 파이프라인의 주요 이점 몇 가지입니다:

1. 시간 및 비용 절감

• VR 헤드셋 및 기타 기술을 사용한 가상 스카우팅은 이동 시간과 비용을 크게 줄여줍니다.
• 주요 크리에이티브 결정을 프로세스 초기에 마무리하면 배우가 촬영장에 있는 동안 스태프가 더 잘 준비할 수 있어 제작에 대한 부담이 줄어듭니다.
• 또한 비용이 많이 드는 재촬영을 위해 배우를 다시 불러오거나 포스트 프로덕션 렌더링에 시간을 소비하는 대신 촬영이 진행되는 동안 즉석에서 콘텐츠를 조정하는 것이 훨씬 쉽습니다.
• 프로세스 초기에 생성한 고충실도 에셋을 더 높은 해상도로 다시 만들 필요 없이 제작 주기 내내 사용할 수 있으므로 에셋 제작 비용이 절감됩니다.
• 또한 게임 엔진에는 일반적으로 매우 강력한 자산 추적 시스템이 내장되어 있기 때문에 자산 관리 및 추적에 필요한 비용과 노력을 줄일 수 있습니다.

2. 환경 보호

가상 환경은 기존 프로덕션의 환경 영향 낭비와 환경 오염을 유발하는 실제 세트와 소품 대신 디지털 세트와 소품을 제작하여 환경 보호에 기여합니다. 또한 이동 시간과 거리도 줄일 수 있습니다. 예를 들어 로스앤젤레스에 있는 배우가 사막에서 장면을 재촬영해야 하는 경우, 비행기와 자동차를 타고 촬영 장소로 이동하는 것보다 LA의 볼륨 스테이지까지 직접 운전하는 것이 더 환경 친화적입니다.

게임 엔진은 '멀티플레이어'를 염두에 두고 설계되었기 때문에 서로 다른 물리적 위치에 있는 이해관계자들과 원격 또는 다중 사용자 협업을 수행하는 것은 가상 프로덕션 기술에서 당연한 일입니다. 예를 들어 언리얼 엔진은 퍼포스 헬릭스 코어 기술을 사용하여 수백 명의 공동 작업자가 참여하는 프로젝트의 버전 관리를 제공합니다.

3. 더욱 세련된 창의적 아이디어

프로세스 초기에 비주얼과 샷 계획을 시작하면 더 많은 반복 작업을 거쳐 궁극적으로 더 나은 비주얼, 환경, 샷을 완성할 수 있습니다. 버추얼 프로덕션은 리얼타임 엔진이 샷과 시퀀스를 쉽게 반복하거나 커스터마이징할 수 있기 때문에 창의적인 아이디어를 더욱 구체화할 수 있는 더 많은 옵션을 제공합니다.

또한 영화 제작자는 게임 엔진에서 제공하는 실시간 피직스를 활용하여 실제 물리 법칙이 적용되는 샌드박스에서 액션 시퀀스나 카메라 움직임을 디자인할 수 있습니다.

4. 자연 채광 개선

이미 앰비언트 LED 스크린 조명의 이점에 대해 언급했지만, 그린 스크린은 잘 어울리는 조명 상태에 대해 까다롭기로 악명이 높기 때문에 포스트 프로덕션에서 효과와 조명을 조정하는 데 더 많은 시간이 필요합니다.

5. 실시간 가시성

출연진과 제작진은 그린 스크린 앞에서 연기를 하고 나중에 배경과 효과를 채우는 대신 LED 스크린에서 액션과 함께 연기를 하면 샷이 어떻게 보일지 훨씬 쉽게 파악할 수 있습니다.

6. 환경 제어

제작진은 시간, 조명, 날씨, 교통 상황 등 현장에서 촬영할 때 발생할 수 있는 다양한 변수를 완벽하게 제어할 수 있습니다. 가상 환경에서는 장면 전환이 훨씬 쉽고 빠릅니다.

7. 더욱 몰입감 있는 환경

가상 프로덕션을 위해 생성된 가상 환경은 확장 현실 기술을 사용하여 360도 환경으로 탐색할 수 있습니다.

가상 프로덕션의 과제

물론 가상 프로덕션에도 어려움이 없는 것은 아닙니다.

1. 준비 변경

그것의 사전 로드됨 워크플로에 익숙한 영화 제작자에게는 적응이 어려울 수 있습니다. 로드 후 촬영 시작 전 계획과 준비에 필요한 시간에 익숙하지 않습니다.

2. 인재 격차

가상 프로덕션 프로젝트에 필요한 기술을 갖춘 직원을 찾는 것도 기술적 복잡성 때문에 쉽지 않습니다. TV 기술 는 VR 애니메이션, 건축, 자동차 디자인 등 인접 산업에서 필요로 하는 기술 덕분에 해당 산업에 인재를 공급하는 원천이 되었다고 언급합니다.

실제로 에픽게임즈의 언리얼 펠로우십는 영화 제작자에게 가상 프로덕션의 미묘한 차이를 교육하기 위한 혼합형 학습 경험으로, 영화 제작자와 비디오 전문가에게 가상 프로덕션 기술과 기법을 전파하는 것을 목표로 합니다.

더 나은 버추얼 프로덕션을 위한 팁

다른 워크플로우와 마찬가지로 가상 프로덕션을 진행하는 데에는 올바른 방법과 잘못된 방법이 있습니다. 다음은 몇 가지 팁과 모범 사례 다음 프로젝트를 시작할 때 염두에 두어야 할 사항입니다:

1. 프리미엄 그래픽 하드웨어에 투자

위에서 언급했듯이 CPU 코어가 10개 이상인 게이밍 PC와 NVIDIA GeForce RTX 3090에 상응하는 GPU와 같은 강력한 GPU가 있는지 확인하세요. LED 패널의 비디오 프로세서에 연결된 노드에는 쿼드로 싱크 II 키트와 결합된 NVIDIA RTX A6000 그래픽 카드와 같은 보다 강력한 설정을 사용하는 것이 좋습니다.

2. LED 벽을 축소하여 비용 절감

천장과 측벽을 감싸는 전체 LED 볼륨을 임대하는 데 필요한 모든 비용을 지출할 필요는 없습니다. 때로는 단일 벽면 LED만 있으면 충분할 수도 있습니다. 다만 사용하는 벽의 유형이 방출되는 주변광의 양에 큰 영향을 미친다는 점에 유의하세요. 반구형 돔, 하프 큐브, 날개 달린 벽 설정이 순서대로 방출광에 가장 적합한 것으로 간주됩니다.

3. 프로그래밍 가능한 조명 활용

발광광이 충분하지 않은 경우, 디지털 멀티플렉스(DMX) 프로토콜 를 프로그래밍하여 멀티컬러 조명을 이펙트 조명으로 전환할 수 있습니다. 크루는 게임 엔진의 DMX를 사용하거나 라이팅 보드를 사용하여 조명 사양을 프로그래밍할 수 있습니다.

4. 색상을 잊지 마세요.

가장 사실적인 가상 환경과 에셋을 제작하려면 특히 특정 카메라 및 LED 볼륨과 관련된 색채 과학을 이해하는 것이 중요합니다. 색채 측정의 세세한 부분을 무시하면 최종 컷에서 재앙처럼 보이는 시각적 아티팩트가 발생할 수 있습니다.