Guide du flux de travail de la post-production audio

Qu'est-ce que la post-production audio ?

La post-production audio consiste à développer et à finaliser tous les éléments audio correspondant à une vidéo ou à un événement en direct.. Bien que nous nous concentrions principalement sur la post-production sonore, le travail audio intervient tout au long des phases de pré-production, de production et de post-production.

Le flux de travail de l'édition audio englobe une série d'activités :

• Des lieux de repérage ;
• Pour organiser des séances de repérage ;
• Enregistrement/ajout d'effets sonores uniques ;
• Suppression du bruit de fond ;
• Et l'édition du dialogue.

Les fichiers pour les dialogues, la musique et les effets sonores sont souvent conservés séparément pour faciliter le doublage en langues étrangères ou la création de bandes-annonces.

Les concepteurs, ingénieurs et monteurs du son utilisent des outils et logiciels numériques tels que Pro Tools, Logic Pro, Adobe Auditionou Audacity pour que leur audio soit poli et prêt.

1. Pré-production audio

Analyse du scénario

Comme notre cerveau crée naturellement des sons internes grâce à la magie de l'oreille interne, de nombreux ingénieurs du son et monteurs lisent et annotent le scénario avant d'entendre ou de voir quoi que ce soit d'autre sur le projet. L'examen du scénario permet de formuler des idées impartiales sur les sons qui fonctionnent le mieux dans certains scénarios, espaces ou pendant diverses scènes d'action ou d'émotion.

Recherche de lieux

Les superviseurs du son et les preneurs de son sur le terrain visitent souvent les lieux de tournage à l'avance, généralement une fois que la scénario de tournage a été développé. Ce script sera fortement augmenté pour inclure des suggestions ou des instructions scène par scène autour de l'audio.

Les visites de lieux peuvent aider l'équipe du son à résoudre des problèmes potentiels, à analyser l'acoustique des lieux, à trouver des possibilités d'enregistrement et à se faire une idée de la scène.

Il est également important d'avoir un contact sur place (quelqu'un qui connaît bien le lieu) lorsque des questions se posent sur ce qui est possible dans un lieu donné.

L'enregistrement d'effets sonores personnalisés, qui consiste à capturer des sons uniques à l'avance, a souvent lieu lors de ces repérages et d'autres voyages d'enregistrement sur le terrain.

Source : La rage des médias

Constitution de l'équipe sonore

Seules les petites productions peuvent s'en sortir avec deux personnes qui s'occupent du son. La plupart des productions nécessitent une équipe de spécialistes du son. Cependant, il est important de noter que de nombreux membres de l'équipe audio joueront plusieurs rôles.

Les équipes comprennent souvent des superviseurs du son/des monteurs du son superviseurs au sommet de la pyramide. Ces personnes sont chargées de constituer l'équipe du son et d'assurer la liaison avec les autres départements.

Les autres membres de l'équipe peuvent être :

• Concepteur sonore
• Editeur de dialogue
• Editeur d'effets sonores
• Mélangeur de doublage/réenregistrement
• Foley artiste, mixeur et éditeur
• Perchman/enregistreur de son
• Mélangeur de remplacement automatique de dialogue (ADR)

Séances de repérage

Pendant les sessions de repérage, l'équipe du son travaille avec la rédaction et le client pour créer une feuille de repérage (également appelée feuille de repérage ou carte sonore) basée sur le script. Les membres de l'équipe insèrent divers repères ou marques pour indiquer quand le dialogue, les sons d'ambiance, les effets sonores, le bruitage ou la musique sont nécessaires.

Si les séances de repérage peuvent avoir lieu en pré-production pour aider à anticiper les sons dont l'équipe aura besoin, elles apparaissent généralement en post-production. Le superviseur audio s'assoit avec le réalisateur ou le client, regarde le montage final du film et annote les endroits où des sons supplémentaires doivent être ajoutés ou ajustés.

Source : Tongal

Un flux de travail similaire a lieu lors de la conception de l'audio pour les vidéos d'événements en direct, explique Rene Coronado, concepteur sonore et enregistreur de terrain chez Dallas Audio Post.

"Il y a généralement une réunion initiale au cours de laquelle nous discutons des besoins du client, y compris des livrables", explique-t-il. "Nous discutons également avec le client de tout élément de référence d'un point de vue stylistique et esthétique."

M. Coronado, qui produit le son des matchs des Dallas Stars et du contenu affiché sur les écrans vidéo massifs de l'AT&T Discovery District, ajoute que rencontrer les clients à l'avance permet de clarifier les délais et les processus d'approbation.

Matériel de sonorisation et sourcing audio

Il est toujours judicieux d'investir dans du matériel de haute qualité si vous ne voulez pas que votre projet ait l'air super indé, mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'acheter tout ce matériel. Des entreprises telles que LensProtoGo, LensRentalset BorrowLenses proposent de nombreux équipements de location, des micros canon aux enregistreurs multipistes de terrain. Vous pouvez également trouver des prestataires de services de location dans votre ville ou sur votre lieu de tournage.

Vous devrez également acquérir les bons fichiers audio pour votre projet. Nous avons déjà mentionné la capture d'effets sonores personnalisés sur place au cours de la préproduction, et nous aborderons plus loin les détails de l'enregistrement. À ce stade, vous pouvez vous tourner vers des services tels que PremiumBeat pour acquérir de la musique et des effets sonores de haute qualité et libres de droits.

Selon M. Coronado, il existe également une grande communauté de concepteurs sonores sur laquelle on peut compter pour les effets sonores, que ce soit par le biais du crowdsourcing ou de relations personnelles.

"Si je veux des sons spécifiques à New York, je vais puiser dans mon réseau de pairs qui vivent à New York et je peux leur acheter des sons ou nous pouvons en échanger", explique-t-il.

Mais il est également bénéfique d'explorer son environnement et de se constituer sa propre bibliothèque de sons, ajoute-t-il.

"Il faut parfois être dans le monde pour rencontrer des gens qui ont accès à des choses cool. J'ai pu enregistrer un dépotoir récemment parce que je jouais au poker, et il se trouve que l'un des gars possédait un dépotoir."

Préparation et organisation de la session

L'équipe audio se prépare souvent à la création de l'audio finalisé du projet en construisant une modèle de station de travail audio numérique (DAW) qui peut héberger toute l'audio du projet, des dialogues aux bruitages. L'équipe peut alors commencer à exporter les fichiers audio de son logiciel de montage vidéo vers le DAW et organiser le routage des différents sons des sources audio vers le mixeur/enregistreur.

Les équipes sonores peuvent également s'appuyer sur le Système de catégorie universelle (SCU), une initiative sur les métadonnées audio menée par le légendaire monteur son Tim Neilsenlors de l'organisation des fichiers audio. Le NGC est un système universel de métadonnées pour le classement des fichiers audio qui s'est "profondément enraciné", explique M. Coronado.

"Toutes les nouvelles bibliothèques d'effets sonores qui apparaissent, on s'attend maintenant à ce qu'elles adhèrent à cette norme."

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2. Enregistrement audio

Nous avons déjà abordé certains éléments d'enregistrement audio, comme l'incursion de Coronado dans la casse. Mais il existe de nombreuses autres techniques, tant pour les effets sonores que pour les dialogues.

Enregistrement d'effets sonores (SFX)

Outre l'achat ou l'échange d'effets sonores, sortir et enregistrer des sons dans son environnement est une méthode éprouvée pour constituer une bibliothèque d'effets sonores.

Mais quand ce n'est pas possible, il y a le foley. Le bruitage englobe tous les sons que vous entendez lorsque les personnages se déplacent à l'écran, comme des bruits de pas ou le cliquetis d'une arme à feu armée. Le bruitage est généralement enregistré dans un studio.

Audrey Martinovich, ingénieur du son, affirme que son studio est toujours prêt à faire face à toute éventualité en matière de bruitage :

"Assez souvent, je me retrouve à devoir faire des bruits de pas, ce qui est la seule raison pour laquelle je garde différents styles de chaussures dans mon studio", écrit-elle. "On ne sait jamais quand on aura besoin de bruitage pour quelqu'un qui marche en talons hauts sur un plancher en bois !".

Selon M. Coronado, il existe trois grands styles d'enregistrement des effets sonores pour le cinéma et la vidéo :

• Configuration furtive: Capturer les sons ambiants généraux d'un lieu sans attirer l'attention sur soi.
• Configuration de la course et du tir: Un enregistreur armé d'un sac à dos et d'un micro part dans le monde pour chasser certains sons, comme les trains, les voitures, les avions, etc.
• Configuration multi-mic: Parfait pour enregistrer des armes, des explosions ou des sons de véhicules spécifiques, l'enregistrement multi-mic implique généralement quelques dizaines de microphones et parfois plusieurs enregistreurs.

Enregistrement des dialogues

Les dialogues d'un film peuvent être capturés de différentes manières, de l'enregistrement sur une seule piste avec un micro canon à l'enregistrement multipiste à partir de plusieurs sources différentes. Parmi les autres types de microphones utilisés pour l'enregistrement des dialogues, citons les lavallières multiples ou les microphones stéréo.

Pour assurer la synchronisation de l'audio et de la vidéo, un membre de l'équipe (généralement le deuxième assistant caméraman) utilise un clapet/plateau au début de chaque plan ou scène.

Il est préférable d'enregistrer les éléments sonores manquants bien à l'avance, plutôt que de se précipiter pour les enregistrer au cours des dernières étapes du pipeline audio.

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3. Édition audio

Le processus de montage audio est l'un des éléments les plus laborieux du flux de post-production audio, en particulier pour les productions comportant des dialogues.

Il est généralement effectué après l'étape de verrouillage de l'image de l'ensemble du processus. flux de travail de post-production. Le processus d'édition et de mixage audio est également connu sous le nom de conception sonorequi englobe un large éventail d'activités allant de la création de foley à l'ajout de dialogues, d'effets sonores très élaborés et de musique.

Le montage des dialogues est une question de performance et d'intelligibilité. Chaque syllabe de chaque mot doit être presque parfaite, afin que le public ne fasse pas d'efforts pour entendre ce qui est dit, tout en capturant l'essence de la performance à l'écran.

Montage du dialogue

Le montage des dialogues implique principalement :

• Découpage, extension, fondu, permutation, copie ou réparation de fichiers audio (généralement des fichiers OMF/AAF contenant les dialogues bruts et les enregistrements sonores).
• Ajustement des niveaux.
• Suppression ou masquage des bruits indésirables par un son d'ambiance.

Un éditeur de dialogue tente de maintenir la cohérence des dialogues sans bruit ou distorsion gênante.

Le processus d'édition des dialogues se déroule généralement comme suit :

1. L'équipe du son reçoit un ensemble de fichiers audio appelé "rôles sonores", qui comprend les données audio de chaque source audio et de chaque prise (et il peut y avoir de très nombreuses prises).
2. L'équipe du son passe ensuite en revue les rôles sonores en écoutant chaque prise de chaque source et en déterminant les meilleures versions de chacune.
3. L'équipe doit ensuite corriger les sons à la volée en tirant des mots ou des syllabes d'autres scènes pour s'assurer que tout est conforme à la chronologie.
4. Une fois que tout est aligné, il s'agit d'égaliser, de régler le volume, d'atténuer toute distorsion et de pousser le fader jusqu'à ce que le son soit parfait.

C'est un processus qui peut prendre beaucoup de temps, dit Coronado.

"Et les gens qui sont les meilleurs au monde dans ce domaine travaillent chaque instant de chaque mot jusqu'à ce qu'il soit exactement comme il faut."

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Montage d'effets sonores (SFX)

Les concepteurs sonores peuvent "sortir des sentiers battus" lorsqu'ils travaillent avec des effets sonores, explique M. Coronado, qui ajoute qu'il lui arrive souvent de retravailler, de plier et de déformer les effets sonores hautement conçus qu'il achète ou échange auprès d'autres sources.

Le montage de divers effets sonores dans une vidéo est beaucoup plus une question de sensation que de précision. Les équipes du son peuvent décaler les sons pour qu'ils soient synchronisés avec la musique et aient plus d'impact, retravailler certains sons pour qu'ils présentent un meilleur contraste ou évoquer certaines émotions chez le public.

Il existe plusieurs types d'effets sonores différents que l'on retrouve dans la production de films et de vidéos, notamment les effets de spot/coupe/dur, les effets de fond/atmos, les effets de design et les foley :

• Effets sonores ponctuels/coupés/durs: Ajouté pour couvrir ou remplacer les sons indésirables.
• Effets sonores Atmos: Des sons longs et cohérents qui contribuent à entourer le spectateur dans le mixage audio et à susciter une réaction, comme le bruissement du vent dans les feuilles ou le grondement sourd de l'océan.
• Concevoir des effets sonores: Sons qui ne peuvent pas être recréés dans le monde réel et qui doivent être créés de toutes pièces ou manipulés, comme pour un vaisseau spatial ou un pistolet laser.
• Foley: Défini dans la section d'enregistrement.

Remplacement automatisé du dialogue (ADR)

L'ADR est une forme d'overdubbing et consiste à remplacer purement et simplement tout dialogue jugé inutilisable par l'équipe éditoriale - ce qui peut représenter un nombre considérable, selon les professionnels du secteur.

Certains disent que l'ADR est une technique de dernier recours car il peut être difficile de faire correspondre le son des nouveaux dialogues à celui de l'audio original. Pourtant, "vous seriez surpris de voir combien de dialogues sont remplacés dans les films et à la télévision", a déclaré Greg Crawford, mixeur et concepteur sonore chez Smart Post Atlanta, dans une interview accordée à MASV.

Les scènes qui ont besoin d'ADR sont généralement marquées pour être remplacées par l'équipe éditoriale, qui travaille ensuite avec les artistes pour réenregistrer le son dans un studio. Le nouvel enregistrement est ensuite synchronisé avec l'image.

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4. Mixage audio

Le site mixage audio c'est à ce stade que le son de la production commence vraiment à prendre forme, car c'est là que l'équipe du son rassemble tous les éléments audio et les fusionne en un projet cohérent.

1. Il y a d'abord un mixage pré-dub, qui est la première fois que tous les éléments audio sont combinés.
2. Ensuite, le mixage final est créé et peaufiné par le mixeur de doublage/réenregistrement une fois que la disposition des pistes est terminée et approuvée.

Les clients assistent souvent au processus de mixage final afin de pouvoir fournir des commentaires spécifiques pour s'assurer que le mixage correspond à leurs attentes.

Pendant le processus de mixage, le mixeur de réenregistrement :

• Effectue des fondus et des gonflements pour garantir une intensité sonore constante des dialogues ;
• Effets sonores/de bruitage réalistes ;
• Et une musique bien mélangée qui ne domine pas le reste de l'audio.

C'est pourquoi les dialogues sont souvent utilisés comme cadre de référence pour décider de l'intensité sonore des effets sonores et de la musique.

Coronado explique que le mixage audio pour les événements en direct représente un défi supplémentaire, car chaque espace possède des caractéristiques acoustiques uniques. Par exemple, un mixage personnalisé pour l'American Airlines Center ne peut pas avoir de réverbération car un tel espace se réverbère naturellement. De plus, un mixage destiné à un environnement bruyant doit "dégager plus d'espace" pour que le son puisse être diffusé. les sons de la voix par rapport à un environnement de diffusion plus contrôlé.

"Il faut simplement laisser les choses plus claires et plus intelligibles dans certains environnements, dit-il, car l'environnement va jouer contre vous et commencer à obscurcir les mots."

Certains mixeurs préfèrent utiliser un casque, d'autres des enceintes. Mais M. Coronado affirme que la plupart des dialogues sont mixés au casque afin de capter le maximum de détails.

"Mais les casques ne vous donneront pas un bon sens de l'équilibre ou de l'égalisation", ajoute-t-il. "Donc, lorsque vous équilibrez votre égalisation, les haut-parleurs ont tendance à être meilleurs lorsque vous écoutez des montages. Et lorsque vous écoutez les détails, les casques ont tendance à être meilleurs. Chaque outil a sa place."

Mais le mixage est bien plus qu'un simple équilibre des sons : Pour que le mixage final soit une réussite, il doit également englober la vision artistique du créateur et raconter une histoire intéressante..

5. Mastering audio

Bien que les différences entre le mixage et le mastering puissent être quelque peu opaques, et que le processus de mastering soit le plus étroitement lié au travail avec la musique. Le mastering - également connu sous le nom d'édulcoration - consiste principalement à affiner le mixage final en vue de la distribution.

Le mastering des dialogues, par exemple, peut être utile pour équilibrer davantage les niveaux sonores ou pour nettoyer les sons indésirables qui ont pu passer par un post-traitement audio antérieur.

Mais la plupart du temps, le mastering est réalisé sur de la musique à l'aide de DAW de mastering tels que Séquoia, WaveLab Pro, Pyramix, SawStudioou Soundblade.

De nombreux experts audio recommandent le stem mastering plutôt que le mastering traditionnel pour les applications cinématographiques et télévisuelles, car il permet d'obtenir plusieurs versions du master. L'approche stem peut également être appliquée au mixage audio.

Voici comment exporter les stems pour le mastering des stems.:

1. Ouvrez votre session et organisez toutes les pistes par type d'instrument.
2. Changez la sortie de chaque piste de la sortie stéréo à un bus.
3. Donnez au bus un nom distinctif et logique (vous en aurez probablement plusieurs). Tous vos sons de guitare, par exemple, peuvent être enregistrés dans un bus appelé Guitar Stem.
4. Acheminez tous les bus d'effets pertinents en modifiant leurs sorties vers le bus que vous venez de créer.
5. Exportez les pistes auxiliaires de votre tige nouvellement créée.

Les experts audio recommandent également d'ajouter tout traitement - comme la compression, l'égalisation, la saturation et la limitation - à chaque tige et non à la sortie stéréo.

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6. Livraison de fichiers audio

Coronado dit que Dallas Audio Post effectue souvent le mixage et le mastering de la tige, ce qui veut dire que formats de fichiers audio livrés aux clients sont généralement un ensemble de fichiers WAV exportés qui, une fois combinés, constituent un mixage.

"Pour mes clients de la radiodiffusion, je livre une série de stems avec la musique, les dialogues, les effets sonores et tout le reste", explique-t-il. "Je place le tout dans un dossier de produits livrables et je le renvoie directement au monteur, qui le dépose ensuite dans son logiciel de montage non linéaire (NLE)."

Il ajoute que l'approche du mixage et du mastering par tige fonctionne également bien pour les séquences archivées qui doivent être mises à jour, par exemple si un joueur est échangé et que l'équipe doit mettre à jour les séquences vidéo pour refléter cette évolution.

"Ce qu'ils peuvent faire, c'est me renvoyer les tiges moins le morceau qu'ils veulent enlever, et je peux enregistrer la nouvelle vidéo et la renvoyer sous forme de tiges."

La livraison du produit final est largement dictée par les préférences du client. Cela signifie que les équipes audio doivent parfois livrer des fichiers WAV aplatis, des fichiers ADM BWF (pour la fonction Dolby Atmos), ou même des sessions Pro Tools complètes.

Et ces fichiers, même sans vidéo, peuvent être lourds.

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Pour les films, le contenu épisodique et les publicités, les fichiers audio sont ensuite généralement intégrés dans le fichier d'enregistrement. Format maître interopérable (IMF)mais la plupart des clients ou des plateformes de streaming ont des exigences spécifiques en matière de diffusion audio. Voici les exigences pour optimiser et livrer un mixage audio à Netflix.

La livraison du fichier final est aussi parfois dictée par le client : Parfois, le client exige une disque dur à expédier ou une certaine marque de logiciel de partage de fichiers.

Un cinéaste et un artiste visuel avec qui nous avons discuté exige ce qui suit de ses monteurs de son :

Éléments vidéo :

• Fichier de verrouillage d'image rendu en Apple ProRes 422 ou DNxHD36 (1920×1080) emballé dans un fichier conteneur .mov.
• Un mixage audio stéréo .WAV à 24 bits/48 kHz qui servira de piste guide pour la session :
  • Canal 1 : Production audio
  • Canal 2 : Effets spéciaux temporaires, musique, ADR, VO
• Rapport hauteur/largeur 16:9, 1080p ou résolution équivalente.
• Fréquence d'images identique à celle de la livraison finale.
• Le timecode est gravé avec la première image de l'image qui commence à 01:00:00:00, 2-pop (un son de 1 kHz qui dure une image) à 00:59:58:00.
• Incluez également un pop synchro à la fin du film.

Éléments audio :

• Exportez les pistes audio sous forme de fichiers AAF (Premier ou Media Composer) ou de fichiers OMF (Premiere ou Final Cut) intégrés, avec des poignées de 10 secondes ou 240 images au minimum ; si possible, les fichiers AAF sont recommandés.
• Le type de fichier doit être 24bit / 48khz BWAV.
• Le dialogue et la musique doivent être arrangés séparément :
  • Pistes 1 à 8 : Dialogue
  • Pistes 9 à 16 : Temp FX
  • Pistes 17-24 : Musique

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