Le guide ultime du flux de travail de post-production

Si vous êtes novice dans les subtilités d'une flux de travail de post-production ou simplement besoin d'un rafraîchissement, vous êtes au bon endroit.

Pour vous aider dans votre recherche, nous avons rassemblé les éléments suivants a modèle de flux de travail utile pour la post-production vidéo. Après tout, la postproduction est l'étape où vos magnifiques images sont transformées en un récit singulier qui est beau, qui sonne bien et qui fait vibrer les cordes sensibles. Il est important de bien faire les choses.

Lisez ce qui suit pour découvrir, étape par étape, le les étapes essentielles de tout bon flux de post-productionVous y trouverez des outils qui pourraient vous aider et des conseils sur le déroulement du travail. 👇

Qu'est-ce qu'un flux de travail de post-production ?

Le processus de postproduction, également connu sous le nom de flux de travail de postproduction, consiste en une série d'étapes qui commencent après la fin du tournage principal et se poursuivent jusqu'à ce que la vidéo finie soit présentée au public.

Les étapes d'un flux de travail de post-production comprennent :

• Gestion des données
• Montage vidéo
• VFX et animations
• Correction et étalonnage des couleurs
• Conception sonore, ADR et mixage sonore
• Finition et conditionnement

Découvrez ci-dessous chaque phase d'un flux de post-production et ce qu'elle implique.

💡 Apprendre Plus : Pourquoi MASV est l'outil de transfert de fichiers préféré des équipes de post-production

Diagramme du flux de travail de post-production

⬇️ Download Diagramme du flux de travail de la post-production vidéo

1. Gestion des données

Réception des dossiers

Pour commencer à travailler sur un projet de post-production, vous aurez besoin de fichiers avec lesquels travailler. Cela signifie que l'équipe de production devra trouver un moyen de vous les faire parvenir.

Les fichiers vidéo peuvent être livré sur un disque dur par courrier, mais il est aujourd'hui beaucoup plus courant de les recevoir par le biais d'un service de transfert de fichiers géré en ligne tel que MASV.

Dans un flux de travail typique, les séquences brutes non montées - appelées "rushes" ou "dailies" - sont envoyées chaque jour à l'équipe de post-production. Cette opération est généralement effectuée par un Technicien en imagerie numérique (DIT)ou assistant de post-production.

Gestion, dénomination et étiquetage des fichiers

Une fois que le métrage arrive à la maison de post-productionSi vous avez besoin d'aide, il est essentiel de rester organisé du point de vue de la gestion des fichiers. C'est une étape négligée qui peut faire gagner des centaines d'heures aux équipes.

Pour vous donner une longueur d'avance, demandez aux équipes de tournage sur le terrain de joindre un journal des prises de vue à toutes les séquences que vous recevez. Le journal des prises de vue peut contenir des informations utiles jointes à chaque fichier, comme par exemple :

• Détails de la scène
• Configuration de la caméra
• Prise de vue

Si votre réalisateur ou votre directeur de la photographie (DP) ont des prises qu'ils aiment particulièrement, demandez-leur de l'indiquer dans le journal des prises. N'oubliez pas le rapport sonore et les prises encerclées de votre réalisateur.

Vous pouvez réaliser votre vidéo et fichiers audio plus facile à rechercher grâce à la technologie sensible conventions d'appellation des fichierscomme la norme internationale ISO 8601 : AAAA-MM-JJ.

Les conventions d'appellation des dossiers de projet peuvent également aider les monteurs vidéo à trouver plus rapidement les clips en organisant tous vos fichiers par scène, séquence et plan.

Veillez à ce que tous vos collaborateurs comprennent comment la cohérence leur sera bénéfique par la suite. Pour assurer la cohérence de tous, il peut être utile que le chef de poste et le rédacteur en chef élaborent et distribuent une fiche de spécifications techniques.

Sauvegarde, stockage et archivage

Une fois que tout est organisé, il est temps de tout sauvegarder dans un espace de stockage. Le stockage des fichiers peut se faire sur un disque personnel, un réseau partagé sur site, un stockage dans le nuage ou même à l'intérieur d'un système d'information. réseau de stockage décentralisé.

Les options de stockage pour les maisons de post-production incluent une combinaison de solutions en ligne, nearline et offline, telles que :

• Réseaux redondants de disques indépendants (RAID)
• Stockage en réseau (NAS)
• Bande linéaire ouverte (LTO)
• Disques durs externes (SSD) et disques durs (HDD)

Quelques éléments à prendre en compte :

Taille de stockage

Les fichiers multimédias sont devenus vraiment énorme à l'ère de la vidéo 4K-8K. Les équipes qui reçoivent des fichiers de étapes virtuelles de productionEn particulier, les personnes qui travaillent dans le domaine de l'informatique peuvent être confrontées à des fichiers d'une taille gigantesque. Ces fichiers de grande taille sont difficiles à déplacer et grugent les limites de stockage.

⚙️ Top des fournisseurs de stockage en nuage : Amazon S3, Backblaze, Océan numérique, Wasabi, Perifery, LucidLink

Vitesses de téléchargement et de chargement

Les disques externes (ainsi que les dongles et les cordons) sont connu pour provoquer des goulots d'étranglement dans les vitesses de transfert des vidéos. Veillez à choisir une solution de stockage offrant une vitesse de lecture/écriture exceptionnelle.

Exigences en matière de fiabilité et de stockage de secours

La deuxième loi de l'informatique de Schofield stipule que si un fichier n'existe pas à trois endroits, il n'existe pas. C'est une bonne règle de base pour les équipes de post-production. Toujours la sauvegarde des fichiers dans au moins deux autres endroits.

Flux de travail de stockage et de sauvegarde pour les cinéastes

Lisez notre guide sur le stockage vidéo et les flux de travail de sauvegarde pour les équipes de production.

Explorez le Guide du stockage et de la sauvegarde >

Rendu et codecs

Images brutes du terrain est trop volumineuse et encombrante pour être utilisée efficacement. Vous devrez transcoder ce métrage en rendant un codec au métrage original, qui convertit ensuite le métrage en fichiers de résolution inférieure (transcodage).

Si les fichiers sont livraison sur un disque dur par courrierils n'ont pas besoin d'être transcodés au préalable. Transcodage permet de mieux gérer les transferts de fichiers dans le nuage.

Souvent, le DIT ou le responsable des données enverra... proxies vidéo sur le cloud pour que l'équipe éditoriale puisse commencer immédiatement. Pendant ce temps, le métrage brut complet est expédié.

Il existe des centaines de codecs différents que vous pouvez utiliser pour compressez vos fichiers. Même certains Alimenté par l'IA d'autres. Les plus courantes sont :

• H.265, H.264
• Code rouge brut
• ProRes
• ArriRaw
• Apple ProRes 422/444
• 422 Long GOP
• MPEG-2.

Les codecs de montage, quant à eux, comprennent : DNxHD, DNxHR, et ProRes 422/444.

Dans les flux de travail médiatiques actuels basés sur le cloud, il est courant de télécharger les rushes dans un outil de révision et d'approbation comme Frame.io pour obtenir un retour d'information instantané.

⚙️ Top des outils de gestion des actifs médiatiques : Frame.ioet Iconik

2. Montage vidéo

Une fois les rushes reçus, organisés et catalogués, les assistants monteurs doivent alors enregistrer ces fichiers dans le stockage central de l'équipe de post-production. C'est alors que peut commencer l'étape suivante (sans doute la plus importante) de tout flux de post-production vidéo : Montage vidéo.

Organiser, tirer des sélections, construire des cordages.

La tâche suivante des assistants monteurs consiste à importer les bons fichiers dans le logiciel de montage non linéaire (NLE) de l'équipe, qui est un logiciel de montage hors ligne.

Le montage hors ligne permet aux monteurs d'utiliser des séquences à faible résolution pour effectuer leurs montages. L'utilisation d'un logiciel de montage hors ligne signifie que le contenu original n'est pas modifié tant qu'il n'est pas lié aux fichiers édités (nous y reviendrons plus tard).

1. Une fois les fichiers importés dans le NLE, les assistants monteurs recherchent les meilleures prises dans tous les clips - un processus appelé " pulling selects ". Parfois, les assistants monteurs étiquettent et classent les sélections en fonction des préférences du monteur principal. Le marquage de l'ID correct de la bande est très important pour la suite du processus d'édition et de conformation en ligne.
2. Les assistants monteurs organisent ensuite les sélections en une séquence de plans dans votre ligne de temps NLE, appelée stringout (ou montage de montage ou rouleau KEM). Un stringout est une ébauche extrêmement grossière de vidéo brute qui n'a pas encore été montée ou affinée. Il montre la progression de base de la vidéo par scène, sans musique ni effets.
3. À ce stade, les assistants monteurs synchronisent également l'audio, organisent les fichiers dans des bacs, isolent toutes les prises utilisables et effectuent toutes les tâches supplémentaires dont le monteur a besoin pour faire son travail. Et ce travail consiste à se concentrer sur la construction de l'histoire avec le réalisateur.

Parfois, ces assistants sont tellement occupés qu'ils ont leurs propres assistants !

Les rédacteurs visualisent ensuite les montages tout en prenant des notes ou en ajoutant des marqueurs sur la ligne de temps.

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Construire le rough cut

Les montages bruts sont la prochaine itération de la production vidéo. Les montages bruts permettent de s'assurer que l'histoire ou la progression de la vidéo, plus raffinée, a un sens, tout en réduisant les séquences à une longueur gérable.

Les monteurs vidéo créent des montages bruts scène par scène, en travaillant sur chaque scène individuellement, puis en les réinsérant dans le montage principal.

• Le monteur principal travaille à partir des notes du réalisateur (ou du producteur) pour inclure ou remplacer des scènes ou des prises selon les besoins, tout en finalisant les meilleures prises.
• Musique et critique effets sonores sont parfois ajoutées à ce stade par les assistants-monteurs, ainsi qu'une piste d'enregistrement de la voix off pour s'assurer du bon timing.
• Les scènes de repérage filmées après coup et les espaces réservés aux effets visuels (VFX) sont également ajoutés.
• Les sons indésirables sont supprimés et toute utilisation du son est approuvée par le monteur avant d'être transmise au réalisateur ou au producteur.

Le réalisateur et les producteurs examinent ensuite le rough cut pour recueillir leurs commentaires. Une fois que le montage, le réalisateur et le producteur ont approuvé le rough cut, celui-ci devient ce qu'on appelle un premier montage.

💡 Lire la suite : Pourquoi le MASV est essentiel au flux de post-production de Curiosity Stream

Coupe fine et verrouillage de l'image

Contrairement au rough et au premier montage, le montage fin ne se concentre pas sur l'ensemble du film, mais sur les moindres détails de chaque image et de chaque scène. Le montage fin souligne et renforce les rythmes et les structures identifiés dans le premier montage. Elles incluent parfois des effets rudimentaires.

Le montage fin comprend également la musique finalisée ou encore en cours d'élaboration par le compositeur qui, à ce stade, a accès au montage.

Après d'autres retours d'information et d'édition, le montage final - appelé "picture lock" - est approuvé par l'équipe créative et les autres parties prenantes.

Picture lock est la version où aucune autre modification éditoriale ne peut être apportée. Elle est parfois envoyée aux équipes de son et de VFX, bien que dans la plupart des flux de travail, les équipes SFX et VFX auront toutes deux commencé plus tôt dans le processus. Dans ce dernier cas, le monteur attend les ajouts VFX/SFX peaufinés avant de finaliser, tandis que tous les autres départements sont informés qu'aucune autre modification n'est autorisée.

Les maisons de post-production et les artistes VFX utilisent souvent des outils de collaboration pour dessiner, écrire des notes et faire des commentaires spécifiques à l'horodatage sur les séquences tout en étiquetant les autres collaborateurs.

⚙️ Top des outils de collaboration avec les médias : ftrack, Frame.io, cineSync, Frankie

Conformer et relier les supports de caméra originaux

Les équipes éditoriales doivent ensuite conformer la version verrouillée de la vidéo dans un format utilisable par les équipes VFX, couleur et audio.

Si la conformation est un moyen de confirmer que vos fichiers et les métadonnées qui s'y rapportent sont exempts d'erreurs, les prises de vue en basse résolution utilisées pendant le montage hors ligne doivent être réassociées au métrage original en haute résolution. Ce réassemblage est un processus de conformation connu sous le nom de montage en ligne.

L'application des montages de l'équipe éditoriale au métrage original permet aux équipes VFX, de correction des couleurs et audio de faire leur travail. Pour aider l'équipe VFX, les monteurs vidéo identifient ensuite les fichiers originaux de la caméra pour chaque plan. Ce dernier point est un autre exemple de l'importance vitale d'une bonne organisation et de conventions de dénomination.

Pour reconnecter vos fichiers, il faut retrouver les originaux précis de ces fichiers dans un océan de scènes et de prises.

3. VFX

En envoyant à l'équipe VFX le verrouillage de l'image, on lui donne une version plus claire et plus fine, mais l'équipe VFX doit également recevoir une copie du rough cut. En effet, le rough cut comprend les placeholders VFX dont nous avons parlé précédemment.

Dans de nombreux cas, l'équipe VFX aura commencé à travailler sur le projet bien avant la phase de verrouillage de l'image.

Lisez notre analyse complète de tout ce qu'implique un mariage traditionnel. Pipeline VFX ci-dessous, fLe storyboarding et l'imagerie de référence, la modélisation, le rotoscoping, la composition et l'éclairage (pour n'en citer que quelques-uns).

4. Couleur

Une fois que le coloriste a reçu le métrage, il est temps de procéder à la correction et à l'étalonnage des couleurs.

Le travail sur la couleur se fait généralement en parallèle avec l'équipe VFX. ou lorsque l'équipe VFX a terminé, en fonction du planning et du workflow. Elle est rarement effectuée avant le travail des effets visuels, car il est généralement plus judicieux d'utiliser le temps du coloriste pour effectuer toute la correction et l'étalonnage en une seule prise.

Les coloristes travaillent sur une vidéo image par image pour que les choses restent cohérentes.

Correction des couleurs

Il s'agit de résoudre les problèmes de cohérence qui proviennent souvent de la prise de vue elle-même. Par exemple, des couleurs qui semblent délavées à un endroit et vives à un autre.

L'étalonnage des couleurs

Il s'agit de maintenir la palette de couleurs de la production à un niveau spécifique exigé par le réalisateur - tel que les L'émission Ozark de Netflix a des couleurs très sombres..

Le processus d'étalonnage basé sur le ton souhaité par le réalisateur signifie que pour assurer la continuité visuelle (et minimiser les révisions), les coloristes doivent avoir accès aux commentaires du réalisateur et du DP.

💡 Lire la suite : Pourquoi Apache Color & Finish fait confiance à MASV pour déplacer des téraoctets de données quotidiennement

⚙️ Top logiciel d'étalonnage des couleurs : DaVinci Resolve, Colorlab.ai, Magic Bullet, Color Finale, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro

5. Conception sonore/mixage

Alors que les pistes audio sont séparées des fichiers vidéo dans le processus de production et de post-production, il est toujours important pour l'équipe audio de voir la vidéo lorsqu'elle travaille sur la conception sonore et le mixage.

C'est pourquoi l'équipe chargée des effets sonores et du mixage travaille à la fois avec des fichiers vidéo et audio.

Un flux de travail typique de post-production audio ressemble à ceci :

1. Séances de repérage
2. Editorial
3. Avant-première éditoriale
4. Montage
5. Aperçu du client
6. Corrections rédactionnelles
7. Pré-dub
8. Mixage final.

Dans de nombreuses productions, les éditeurs de musique, d'effets et de dialogues sont souvent séparés. Lisez notre guide complet sur Flux de travail de post-production audio ci-dessous.

💡 Lire la suite : Comment MASV a résolu les problèmes de transfert de fichiers volumineux de SoundLounge

⚙️ Les meilleures stations de travail audio numériques : AVID Pro Tools, Reaper, Logic Pro, Sequoia Pro, Izotope Neutron

6. Livraison finale

Vous avez presque terminé ! Il ne vous reste plus qu'à effectuer quelques dernières étapes avant de faire passer votre vidéo par la ligne d'arrivée, à commencer par l'assurance qualité et la finition de la vidéo.

Examen et approbation

Le processus de révision et d'approbation des vidéos est une série d'étapes de révision, de contrôle de la qualité et d'approbation par lesquelles passe chaque vidéo avant de voir le jour.

• L'examen d'une vidéo implique généralement une ou plusieurs séries de commentaires (et les modifications correspondantes) de la part des parties prenantes concernées sur chaque scène ou fichier vidéo.
• Pour de nombreux professionnels de la post-production, la révision commence avant même le début du tournage du projet, en définissant à l'avance le processus de révision et en le diffusant à l'équipe.
• La plupart des équipes procèdent à des révisions parallèlement au reste du projet afin d'éviter des changements majeurs (et les retards qui en découlent) à la fin. C'est une bonne pratique que d'effectuer des révisions à chaque étape du cycle de vie de la production, au lieu de s'y prendre à la dernière minute.

Un processus de révision et d'approbation bien conçu et organisé permet d'accélérer les délais d'exécution et d'améliorer le contrôle de la qualité pour les équipes vidéo qui n'ont pas le luxe de disposer de temps.

Bien qu'il n'y ait pas deux flux de travail d'approbation vidéo identiques, la plupart d'entre eux partagent plusieurs étapes et éléments communs, notamment :

1. Propositions initiales: L'équipe créative soumet à l'équipe de direction une ou plusieurs propositions de processus d'évaluation, qui précisent qui travaillera sur quoi, les délais, le nombre de cycles de retour d'information et le mode de retour d'information préféré.
2. Attribution des tâches: L'équipe de direction assigne ensuite des tâches de révision et des délais aux membres de l'équipe créative.
3. Soumission de projets/dossiers: L'équipe créative crée et partage les premières ébauches de fichiers vidéo avec les parties prenantes concernées.
4. Demandes de modification : Un tour de table est effectué et des modifications sont suggérées.
5. Soumission de la version finale: Les mises à jour sont appliquées à chaque fichier vidéo et la version finale est soumise.
6. Approbation/rejet: Les fichiers mis à jour sont à nouveau examinés et approuvés ou rejetés ; s'ils sont rejetés, une nouvelle série de modifications est nécessaire.

Un processus de révision vidéo bien planifié présente d'autres avantages pour les équipes vidéo, notamment une meilleure communication, un meilleur suivi des progrès, moins de changements de dernière minute et une plus grande satisfaction du client.

L'examen vidéo peut toutefois prendre du temps et devenir rapidement incontrôlable, en particulier pour les équipes distantes qui n'ont pas de plan précis.

L'utilisation d'une plateforme unique de révision et d'approbation peut toutefois être utile. Cela signifie que les membres de l'équipe n'examinent pas les fichiers vidéo dans le vide ou à travers différents outils de communication (par exemple, des fils d'e-mails ou des canaux Slack). Au lieu de cela, les réviseurs suggèrent collectivement des commentaires que tous les membres de l'équipe peuvent consulter en temps réel grâce à des commentaires horodatés, des annotations, des surlignements et des rayures directement dans le fichier vidéo.

Finition et assurance qualité des vidéos

Après avoir passé des centaines d'heures à regarder plus ou moins la même vidéo pendant des mois, les équipes éditoriales doivent porter un regard neuf sur le montage final (qui, à ce stade, comprend tous les départements).

Les outils impliqués dans le processus de finition comprennent Autodesk Flame - un outil de compositing 3D, VFX et de finition qui gère la chronologie du projet - et parfois Nuke X pour le compositing lourd.

Ce processus, connu sous le nom de finition vidéo ou de contrôle de la qualité, comprend les vérifications finales des erreurs visuelles telles que les mauvaises transitions ou les lacunes, ainsi que le double contrôle de tous les éléments qui peuvent nécessiter une correction finale des couleurs ou des ajustements graphiques. Le processus se déroule comme suit :

1. La première réunion: Les finisseurs rencontrent généralement les membres de l'équipe éditoriale (dans le cinéma) ou les clients (dans la publicité), où les attentes sont définies et où l'artiste finisseur prend connaissance du projet.
2. Le transfert: Une fois que les séquences ont été montées et finalisées d'un point de vue éditorial, elles sont remises à l'artiste chargé de la finition, accompagnées d'une liste de décisions de montage (EDL) et d'une liste de problèmes à résoudre.
3. La conformité: La conformation consiste à transformer les fichiers proxy de faible qualité utilisés par les monteurs vidéo en supports haute résolution de grande qualité (généralement des fichiers bruts de caméra) et à préparer les plaques VFX à l'usage de l'équipe VFX. L'étalonnage, le compositing et le travail VFX sont ensuite effectués sur le support haute résolution par d'autres personnes dans le pipeline - bien que certaines maisons de finition effectuent également ce travail.
4. Les correctifs: Les éléments de la liste de correction sont ensuite appliqués par l'artiste de finition aux fichiers haute résolution. Ces éléments peuvent aller de l'ajustement de montages imparfaits à des travaux VFX non planifiés.
5. Création de sorties: Les sorties finales sont ensuite réassemblées selon l'EDL de l'éditeur vidéo, en gardant à l'esprit la bonne résolution, le bon rapport hauteur/largeur et les autres spécifications requises par le client ou le réalisateur.
6. La session: Un examen du produit final en plusieurs étapes, y compris un examen interne et un examen par le client.
7. La livraison: La livraison du fichier final comprend toutes les mises à jour ou modifications requises après la session du client. Dans le passé, la livraison ne concernait qu'une seule version du fichier. Mais à l'ère de l'Internet, les artistes de la finition peuvent créer plusieurs versions différentes avec différents rapports d'aspect pour différentes plateformes et sorties, telles que 16×9, 9×16, 4×3, ou 1×1.

Les examens de contrôle de la qualité sont également utiles pour repérer les problèmes liés au mixage audio final ou même à l'enregistrement de la musique. détecter les erreurs provenant de l'ensemble lui-même.

Après tout, il vaut mieux prendre quelques mesures supplémentaires à la fin plutôt que d'être ridiculisé pour une erreur évidente que vous n'avez pas vue pendant le montage.

Rob Del Ciancio, propriétaire, superviseur VFX, et artiste de finition chez Distillerie Frame, un studio d'effets visuels, de conception et de finition, estime qu'il est toujours bon que les finisseurs entretiennent de bonnes relations avec le monteur vidéo.

“Parce qu'ils ont travaillé en étroite collaboration avec le client et qu'ils connaissent les moindres détails de ce que les gens ressentent à propos de certaines scènes”, explique-t-il. “Si vous avez de bonnes relations, ils vous préviendront que certaines parties pourraient poser problème plus tard et constituer un point de discussion.”

Mme Del Cianci indique également que les artistes de finition doivent toujours prévoir des versions pour les médias sociaux à l'avance, s'attendre à des délais serrés et être très bien préparés avant toute séance avec un client.

“Si une partie de la tenue d'un personnage utilise les couleurs de la marque du client, vous savez que ce dernier y sera sensible. Il faut donc s'en occuper avant, afin d'être prêt pour la séance”, explique-t-il. “Souvent, je demande à l'éclairagiste des mattes pour telle partie du personnage ou telle partie de la scène, de sorte que si le client me dit ‘ce rouge n'est pas le bon’, j'aurai les mattes pour faire des ajustements précis.”

Conditionnement et optimisation

Vous avez créé le verrouillage de l'image, ajouté les effets visuels, l'étalonnage des couleurs et l'audio, et terminé votre projet par une assurance qualité intense et quelques ajustements finaux. Il est maintenant temps d'emballer et d'optimiser vos médias, ce qui constitue la dernière étape de votre flux de travail de post-production cinématographique.

C'est ici que sont ajoutés les titres, le générique, les sous-titres et les sous-titres pour les traductions dans les autres langues requises.

Autrement, ce que vous faites de vos médias à ce stade dépend de l'endroit où vous prévoyez de les diffuser.

Supposons que vous cherchiez à l'exhiber sur les médias sociaux. Dans ce cas, il faut faire des recherches préalables sur la bonne spécifications des médias sociaux pour votre vidéo (notamment la résolution, le rapport hauteur/largeur, la fréquence d'images, le débit binaire et le format vidéo) est indispensable.

Il en va de même pour la lecture sur les stations de diffusion, qui ont leurs propres spécifications et politiques en matière de lecture vidéo.

Si vous voulez projeter votre court ou long métrage en public, vous devez créer un paquet de cinéma numérique (DCP). En effet, les DCP peuvent être lus sur les coûteux projecteurs de cinéma numérique préférés de la plupart des cinémas et des festivals de cinéma.

Création d'une offre de cinéma numérique

Les DCP sont une collection de fichiers vidéo, audio et de métadonnées (comme les sous-titres ou les légendes), chaque image étant représentée par un dossier distinct. Ils sont généralement cryptés et nécessitent un message de livraison clé (KDM) pour ingérer et lire le contenu.

Les DCP traditionnels se composent d'un boîtier robuste (tel qu'un boîtier de lecteur CRU) avec un disque dur et les câbles associés, mais les DCP modernes sont souvent livrés par satellite ou par des méthodes IP.

Les équipes de post-production et les cinéastes peuvent créer leurs propres DCP en exportant simplement vers DCP dans Premiere Pro, Final Cut, Davinci Resolve, ou avec d'autres outils, ou vous pouvez utiliser un magasin professionnel de DCP.

Pour un DCP de la plus haute qualité, commencez par un DPX ou TIFF (connu sous le nom de Digital Cinema Distribution Master, ou DCDM).