Editor Peter Oliver On Cutting Emmy-Winning Netflix Hit ‘Baby Reindeer’

Comment êtes-vous arrivé au montage de films ?

Ce n'est pas habituel. J'ai fait les beaux-arts et j'étais sculpteur. Je construisais de très grandes sculptures, mais je ne pouvais pas les garder, alors je les filmais et je montais le film. J'ai fini par découvrir qu'à l'étage où nous nous trouvions, il y avait une salle de montage que personne n'utilisait jamais. Il s'agissait d'une suite de montage cassette à cassette, et j'ai tout simplement appris par moi-même.

J'aimais vraiment faire du tape-to-tape, mais il y a beaucoup de cassettes. Et comme j'étais un étudiant pauvre, on avait une cassette SVHS, parce que c'était tout ce qu'on pouvait s'offrir, et on la passait et repassait, et les générations devenaient de plus en plus rugueuses à chaque fois qu'on réenregistrait par-dessus.

Mais j'aimerais bien essayer de le refaire pour voir à quel point c'est différent. À l'époque, il fallait prendre plus de décisions. Je n'ai jamais fait de film, je n'ai jamais utilisé - a Steenbeckétait-ce le cas ? J'aimerais essayer cela aussi.

Comment avez-vous tiré parti de la sculpture pour faire carrière dans l'édition ?

J'ai ensuite enregistré tout ce que je pouvais à l'université, comme des défilés de mode, et je les ai rassemblés. Puis j'ai eu un ami, Luke Pricequi m'a très gentiment engagé comme coureur à Soho, ce que j'ai fait pendant un an et demi. Je l'ai fait pendant un an et demi. Tim Murrellqui est une brillante éditrice, m'a prise comme assistante.

J'ai donc été assistante, puis monteuse pour une émission intitulée Teachers il y a de nombreuses années, puis j'ai dû reprendre mon travail d'assistante pour finalement revenir au montage.

Plus tôt dans la journée, j'ai eu un appel avec une jeune femme qui essaie d'entrer dans l'industrie et je lui ai dit : "Ne te décourage pas, car il faut parfois reculer pour avancer".

Puis quelqu'un est tombé de son vélo, Luke Dunkleyet s'est cassé les deux poignets. J'ai donc pris sa place lors d'un montage, et c'est ainsi que j'ai été admis. Mais je n'ai rien à voir avec le fait qu'il soit tombé de son vélo !

Mais oui, c'est comme ça que j'ai commencé à travailler dans l'édition.

Vos racines sont dans l'édition comique. Comment êtes-vous passé d'émissions purement comiques à des émissions à caractère dramatique ?

Je pense toujours qu'il est plus facile de faire pleurer que de faire rire.. La comédie est vraiment, vraiment difficile, car comment la couper ? Il n'y a pas de formule unique. Il faut aborder chaque blague différemment.

Mais je pense que c'est intéressant parce que je n'ai pas intentionnellement commencé par la comédie. Il y avait beaucoup de comédies autour de moi, et même des séries comme Skins comportaient des éléments comiques. J'ai donc fait des comédies directes, mais je pense que la plupart des choses ont un élément comique.

Mon agent me dit toujours qu'une chose qui ressort lorsque je cherche un emploi ou lorsque des gens lui téléphonent pour lui demander des rédacteurs en chef, c'est qu'ils veulent souvent quelqu'un qui a une expérience de la comédie, même s'il ne s'agit pas d'une émission comique. J'ai donc eu beaucoup de chance de commencer dans la comédie et, comme je l'ai dit, je participe toujours à des émissions comme Trying, qui sont des comédies.

Mais c'est utile pour des séries comme Baby Reindeer qui sont comiques dans les deux ou trois premiers épisodes, puis les choses changent. Il y a encore des éléments comiques plus tard, mais Richard (GaddLe créateur, le scénariste et l'acteur principal de la série est très doué pour écrire ce genre de choses, et c'est exactement ce que j'aime : La noirceur, mais avec des éléments comiques.

Avertissement : La vidéo ci-dessous est NSFW.

Il y a une scène dans l'épisode 2 de Baby Reindeer, au bord du canal, où Martha se met en travers du chemin de Donny (scène décrite dans la vidéo ci-dessus). On a un peu peur au début, puis elle lance quelques blagues et on s'attache à Martha, puis cela devient très sérieux et se termine par le fait qu'elle abuse de lui.

Ce que j'ai aimé dans ce genre de scènes, c'est qu'on peut faire tellement de choses : On passe de la comédie à la noirceur, puis à la terreur à la fin. Et c'est ce que Baby Reindeer a vraiment bien fait : on rit, on s'intéresse au personnage, puis on se dit "Non ! Ne lui faites pas confiance !".

Mais comme Richard l'a dit à propos de cette série, il ne s'agissait pas de gens méchants, mais plutôt de gens perdus. Et cela s'est certainement traduit, je pense, par le fait qu'il était toujours empathique et compatissant pour Martha.

Il y a donc eu une progression naturelle de la comédie au drame plus sérieux. Mais je préfère les drames plus sérieux parce que c'est moins difficile ! (rires)

Comment gérez-vous ce changement de ton et d'équilibre ?

Dans Baby Reindeer, avec le réalisateur Weronika Tofilskaet sur Eric avec le réalisateur Lucy Forbes-Parfois, avec un réalisateur, on peut vraiment voir comment il traverse une scène dans les rushes.. Et c'est tellement extraordinaire de pouvoir observer ce processus. Certains réalisateurs filment beaucoup (de variations et de couvertures), ce qui vous permet de vous frayer un chemin et de vous dire "d'accord, nous pourrions le faire de telle ou telle manière".

Je fais donc des assemblées hebdomadaires, puis je les envoie et les gens ne m'ont jamais répondu (rires), je suppose donc qu'ils étaient trop occupés, mais je pense qu'une grande partie du montage que j'ai fait à l'origine est restée dans les épisodes finaux.

Pour certaines scènes, Weronika avait un plan très précis. Nous allons donc les démonter et les remonter.

Jess Gunningqui jouait Martha, était incroyable. Elle pouvait passer d'une attitude charmante à une personne très perdue, et c'était un plaisir de travailler avec elle, car on pouvait garder le plan sur elle, vraiment.

Avec Richard, nous avons beaucoup travaillé sur la voix off, en faisant des allers-retours. Il sortait dans le couloir et enregistrait des choses. Je ne sais pas ce que les gens pensaient de ses divagations lorsqu'ils passaient devant, mais nous n'avions pas de pièce pour lui permettre d'enregistrer cela, alors il marchait dans le couloir pour le faire.

Comment passe-t-on des rushes au premier montage ?

Je regarde tout parce que je pense que s'ils l'ont filmé et que les acteurs l'ont joué, alors c'est mon devoir, c'est mon travail de tout regarder.

Pour moi, cela vaut la peine de tout regarder parce que sinon, on risque de rater quelque chose - ne serait-ce qu'une toute petite réaction - et on peut toujours s'en servir. Certaines personnes n'utilisent qu'une seule prise lors d'un va-et-vient, mais le public ne se rendra pas compte si vous utilisez différentes prises. Même si elle est légèrement différente ou que les cheveux sont légèrement différents, je préfère obtenir la meilleure performance et les meilleures réactions tout au long des prises. Je regarde donc tout ce qu'ils ont filmé avant de commencer le montage, puis je commence à les assembler.

Vous regardez avec un bloc-notes ou sur la ligne de temps en faisant des sélections ?

Je me contente de regarder. En général, je me souviens des passages sur lesquels je veux revenir, puis je commence à les assembler. Je commence très rarement par un plan large, car je pense que le cinéma est avant tout une affaire de révélation. Je commence donc généralement par des plans plus serrés, puis je révèle où se trouve la personne. Vous obtenez des photos de géographie quelque part au milieu.

J'essaierai de faire en sorte que tout soit le plus stratifié possible, le plus final possible. Je mettrai donc beaucoup d'effets sonores.

Il y a une scène dans Baby Reindeer où Martha dit que son anniversaire approche. Au début, j'ai mis beaucoup de rires en arrière-plan parce que c'est un bar très fréquenté, et le public rit avec elle et compatit, mais ensuite elle lui tend son téléphone et dit : "Donne-moi ton numéro", et tout se fige. Pas littéralement, mais nous coupons le son et il y a un morceau en arrière-plan qui chante "she's in disguise" dans le refrain - et c'est très subliminal, parce que c'est très bas dans le juke-box, mais je pense que c'est intéressant de faire ce genre de choses.

Je coupe donc tous les sons, je passe au plan de face, j'ai ce moment de tension, puis lorsque la scène revient à la normale, j'utilise moins de rires en arrière-plan. Elle rit à nouveau à la fin, mais c'est un rire plus sinistre, alors j'essaierai de refléter cela dans les sons d'arrière-plan. Je réfléchis toujours à la manière de créer des arrière-plans qui ajoutent au sens de la scène.

L'autre chose que j'essaie de faire ces jours-ci, c'est de tout regarder sans musique. Ainsi, si je monte un épisode, je le regarde sans musique et je décide ensuite de l'endroit où elle sera le mieux placée.

Mais on peut facilement recouvrir les choses avec de la musique, et alors on est dans le pétrin, parce qu'on a tout recouvert et que ça devient de plus en plus compliqué. J'essaie donc d'observer tout ce qui n'est pas recouvert de musique et de me dire qu'il y aurait bien besoin d'un peu de musique à cet endroit. Souvent, on n'a pas besoin d'autant de musique qu'on le croit.

C'est mon processus, en fait.

L'une des scènes d'Eric qui m'a le plus marqué est l'ouverture de l'épisode 2. Comment cette scène a-t-elle été créée ?

C'est l'une des scènes que j'ai préférées dans cet épisode.

Lucy (Forbes, le metteur en scène du spectacle) aime venir, donner quelques notes et vous laisser faire.

Pour elle, c'était difficile parce que elle a réalisé l'ensemble de la série, ce qui fait qu'elle avait trois montages en cours en même temps. Elle se lançait dans l'un d'eux, regardait quelque chose, le modifiait, puis se lançait dans le suivant. Et elle est tellement talentueuse qu'elle est capable de faire cela, parce qu'il suffit de se plonger dans un épisode pour se retrouver ensuite dans un autre.

Mais oui, cette scène était un vrai bonheur car comme vous l'avez dit, LeDroit (McKinley Belcher III) était vraiment doué pour les réactions. Certains acteurs sont doués pour cela et cela les aide beaucoup.

Il y a un double plan que j'aime beaucoup lorsque Vincent (Benedict Cumberbatch) et Cassie (Gaby Hoffmann) se regardent l'une l'autre. L'alchimie entre eux était incroyable tout au long de la série, mais dans cette scène, Gabby est si brillante parce qu'elle jouait le rôle d'une femme endeuillée mais qui ne se laisse pas abattre, et elle l'a si bien fait. J'ai dû chercher dans tout ce qui se passait pour voir de petits moments d'émotion de sa part, parce qu'elle jouait la carte de la discrétion.

Mais j'ai aussi adoré le fait que nous ne voyions pas l'officier de police qui parle pendant une grande partie du film, et je pense que c'était une bonne chose pour Lucy. Mon premier montage consiste généralement à m'assurer que nous avons les lignes sur les visages des gens. C'est un montage très précoce. Ensuite, je reviens en arrière pour déterminer dans quelle mesure nous avons besoin de les voir.

Mais cette scène a été un vrai plaisir à travailler parce qu'il s'y passe beaucoup de choses, mais rien ne s'y passe. En d'autres termes, il n'y a pas de mouvement, mais il y a beaucoup de gens et beaucoup de choses différentes, et il y a aussi de la comédie là-dedans. Et comme pour Baby Reindeer, Eric a eu ces moments de joie et de tristesse totale, ce qui est formidable.

Ce qui est génial avec Lucy, c'est que je peux retravailler toute la scène et qu'elle revient sans même en parler ! Et vous vous dites : "As-tu remarqué que je l'ai retravaillée ? Et elle répond : "Oui, bien sûr, mais c'est super". Donc c'est bon..." C'est comme si c'était "Wow". Même après le visionnage des exécutifs, elle m'a permis de faire preuve de créativité, alors que beaucoup de gens auraient dit : "Non, il faut le garder tel quel parce que les exécutifs l'ont vu maintenant."

Mais c'est toujours un travail en cours. Elle était donc très douée pour dire : voici mes notes ici et là, et ensuite faites ce que vous voulez.

Avez-vous effectué le montage à distance pour Baby Reindeer et Eric ?

J'étais chez moi pour les deux assemblées. En général, j'aime monter à la maison pour commencer, puis aller en ville parce que j'ai une famille. C'est donc agréable de monter à la maison, aussi longtemps que possible, parce que je peux faire des pauses quand les enfants rentrent de l'école et revenir ensuite. C'est un peu plus fluide, parce que j'ai tout le temps des enfants à l'école, puis je m'y remets le soir.

Pendant des années, je me suis obstinée à vouloir séparer ma vie familiale de ma vie professionnelle, de sorte que je n'avais pas de suite de montage à la maison. Mais je le regrette, parce que je rentrais à la maison à 10 heures du soir, ils étaient couchés et je me disais : "Non ! Je les ai encore ratés."

SOURCE : NBC

En général, j'assemble à la maison et ensuite coupe fine en ville, au cas où quelqu'un voudrait venir. Souvent, un réalisateur s'assoit avec vous (pendant le montage).

Comment travaillez-vous avec votre rédacteur en chef adjoint et quelle est la nature de votre relation ?

C'est très proche. Sur Baby Reindeer, Andrew Reynolds était mon assistant et il est très doué pour les effets visuels temporaires, ce qui est très utile lorsque vous travaillez très vite. Il y avait beaucoup d'écrans d'ordinateur et ce genre de choses dans Baby Reindeer, et nous les changions souvent, et Richard était très pointilleux sur ce qui était à l'écran.

Je suis l'un des amis de Martha sur Facebook dans l'épisode 2, en fait. Il y a un petit œuf de Pâques pour vous, vous pouvez voir mon visage comme l'un de ses amis.

Mais Andrew est tout simplement incroyable : Pendant le montage, il est chez lui et je suis chez moi, mais pour le montage final, il y a beaucoup plus de va-et-vient, et nous sommes sur Slack toute la journée. S'il y a des notes dans le montage que je peux lui donner, je les envoie rapidement sur Slack, puis il revient me dire qu'il l'a fait. Cela permet de gagner du temps.

J'essaie (aussi) de demander aux assistants de monter des scènes - non pas parce que je suis paresseux, mais parce que je monte la scène, puis ils la montent et nous la regardons ensemble, ce qui leur permet d'acquérir un peu plus d'expérience et de voir ce que j'ai fait. Ensuite, je peux leur voler tout ce qu'ils ont fait et que je trouve meilleur ! (rires)

L'assistance devrait également être une formation. C'est donc une bonne chose de les former de cette manière, de leur donner une scène et de leur demander ce qu'ils en pensent.

Et puis il y a beaucoup d'ingestion à faire, surtout avec toute la musique : vous changez constamment de musique, surtout de la musique composée en tempo, donc il y a beaucoup de choses à faire. Je ne pense pas être très doué pour la technique, c'est pourquoi il est bon d'avoir un assistant technique.

Les assistants monteurs doivent faire beaucoup plus que lorsque j'étais assistant. Aujourd'hui, ils doivent être beaucoup plus avancés et être capables de réaliser des effets visuels temporaires et tout ce genre de choses.

Choisissez-vous les projets en fonction du scénario ou du réalisateur ?

Je lis toujours le scénario avant de prendre une décision, et j'y cherche toujours de l'espoir. Je pense toujours qu'il faut apporter de l'espoir dans tout ce que l'on fait et je pense que c'est parce que je suis chrétienne, mais aussi parce que je pense qu'il faut voir de l'espoir dans tout.

C'est intéressant parce qu'avec Baby Reindeer, je ne voyais pas beaucoup d'espoir dans le scénario. Mais je pense que l'espoir est venu après, parce que tant de gens en ont bénéficié : La ligne d'assistance de l'association caritative à la fin, Nous sommes des survivants, a obtenu 82% plus d'appels sur les agressions sexuelles masculines et abuser de Baby Reindeer qu'auparavant.

C'est un sujet dont il est très difficile de parler, évidemment pour tout le monde, mais pour les hommes en particulier. J'espère que cela ne semble pas sexiste, mais beaucoup de gens sont venus me voir et m'ont dit : "Merci, parce que cela m'a aidé à parler à mon frère, à mon cousin ou à mon ami de choses qui se sont produites dans le passé".

Nous avons tous un passé sombre, mais il y a de l'espoir dans ce passé, et Richard est vraiment très doué pour écrire de telle sorte que même dans les situations les plus sombres, il y a de l'espoir et de la lumière dans l'obscurité.

Mais pour répondre à votre question, je lis toujours le scénario et j'essaie d'y réfléchir et d'imaginer comment ils vont s'y prendre. On passe beaucoup de temps sur un projet et il est donc important de trouver les bons emplois. Ensuite, je rencontre le réalisateur et j'essaie de savoir qui il est et ce qu'il implique.

Tous les réalisateurs sont formidables, parce qu'ils ont ce côté créatif, et tout dépend de la façon dont vous travaillez avec eux. C'est une telle joie de les avoir dans le montage, et aussi un tel privilège, parce qu'ils sont là avec des centaines de personnes qui travaillent avec eux sur le plateau, et que cela se résume à un goulot d'étranglement : Vous êtes dans une pièce avec eux, seuls.

J'essaie donc toujours de leur donner un jour ou deux pour qu'ils s'assoient et disent ce qu'ils ont à dire, pour qu'ils puissent décompresser et passer à autre chose.

Une chose que je constate souvent chez les réalisateurs, c'est qu'ils intègrent au montage une grande partie de ce qui s'est passé sur le plateau.

Il m'arrive de dire : "Pourquoi n'aimes-tu pas cette scène ? Elle est géniale."

Et ils diront : "Parce qu'on a tourné la moitié ici, et l'autre moitié là-bas."

Et je dirai : "Je n'avais jamais remarqué !"

Et je suppose que c'est notre travail en tant qu'éditeur : Être dans notre tour d'ivoire. Ainsi, nous n'avons pas à gérer les émotions qui se sont produites sur le plateau. Mais c'était très agréable d'avoir Weronika et Richard parmi nous, simplement parce qu'ils sont tous les deux très créatifs et que nous allions dans un sens puis dans un autre (pour une scène). Mais ils ont été très bienveillants l'un envers l'autre, et d'habitude, on n'a pas autant d'avis que Richard sur le montage, parce qu'il était là pendant une grande partie du temps.

C'était vraiment très fort qu'il soit là, et compte tenu de ce qui s'est passé dans sa vie, c'est incroyable de pouvoir contribuer à raconter cette histoire. C'était donc un montage différent de beaucoup d'autres, mais très créatif.