할리우드에서 가장 수요가 많은 사진 보정 전문가와 이야기를 나눴습니다.

닉 리드 레이 는 로스앤젤레스에 본사를 둔 패션, 엔터테인먼트 및 광고 사진 보정 업체로, Vogue USA, Vanity Fair, Elle USA, Canon, Comcast, ESPN 등 거의 모든 잡지 및 유명 브랜드와 함께 일해 왔습니다.

MASV는 Nick과 함께 최종 프레젠테이션을 위해 이미지를 다듬고 미세 조정하는 것을 좋아하는 이유, 워크플로, 선호하는 도구, 처음에 전문 리터칭 업계에 뛰어든 계기 등에 대한 자세한 이야기를 들어보았습니다.

섹션으로 이동합니다:

• 어떻게 사진 리터칭 사업에 뛰어들게 되었나요?
• 포토 리터처란 정확히 무엇인가요?
• 자신의 리터칭 스타일과 다른 리터칭 스타일과의 차이점을 설명해 주세요.
• 사진 리터처가 되려면 어떻게 해야 하나요?
• 리터칭을 전문으로 하는 사람이 흔한가요?
• 일반적으로 어떤 종류의 고객이 사진 리터처를 고용하나요?
• 사진 리터처는 전체 프로덕션 워크플로우에서 어디에 적합합니까?
• 업무상 누구와 가장 많은 대화를 나누나요?
• 작업에 필요한 도구는 무엇인가요?
• 인쇄물 관련 업무를 많이 하시나요?
• 온셋 디지털 테크니션의 워크플로우를 설명해 주시겠어요?
• 창의적인 영감은 어디서 얻나요?
• 클라우드 기술과 더 나은 모바일 카메라로 인해 역할이 어떻게 진화하고 있다고 생각하시나요?

어떻게 사진 리터칭 사업에 뛰어들게 되었나요?

저는 항상 사진에 관심이 많았어요. 어렸을 때 제가 가장 좋아했던 일 중 하나는 신발장에 있는 오래된 사진을 모두 살펴보고 분류하는 것이었는데, 지금 제가 하는 일의 초기 버전이라고 할 수 있습니다. 아버지는 항상 좋은 카메라를 가지고 계셨기 때문에 저는 그 카메라를 가지고 놀았습니다.

90년대에 인터넷, 컴퓨터, 디지털 이미지가 폭발적으로 증가하던 시기에 저는 포토샵과 비디오 편집을 배웠습니다. 제 형이 초기 버전의 포토샵을 가지고 있었는데, 컴퓨터 앞에 앉아 "야, 내가 네 사진에 뭘 했는지 봐"라고 말하며 친구의 다리를 지워버렸던 기억이 납니다. 제 머리가 터질 것 같았어요. 정말 놀라웠어요. 디지털 카메라가 나오기 전이었죠. 아마 사진의 하드 카피를 스캔한 것 같았어요.

그리고 대학에서 포토샵 실습 교육도 받았죠. 그래서 항상 마음 한구석에 포토샵을 염두에 두고 있었는데, 2010년쯤 축구를 하다가 발목을 접질렸을 때였죠. 저는 소파에 앉아 사진 동영상과 포토샵 튜토리얼을 보기 시작했습니다. 그리고 저는 정말 그것에 집착하게 되었고, 그 세계에 완전히 빠져들었습니다.

결국 저는 몇몇 사람들의 사진을 무료로 보정하기 시작했습니다. 그러다 조금씩 돈을 받기 시작했고 포트폴리오를 조금씩 쌓아갔습니다. 그리고 어느새 다른 사람들의 사진을 보정해 주면서 돈을 벌기 시작했어요. 그때 저는 '미쳤다'고 생각했어요. 정말 멋지다고 생각했죠. 정말 좋았어요. 재미있었죠. 1년 정도 지나자 사진 보정 작업으로 돈을 벌기 시작했고 촬영으로는 돈을 벌지 못했어요.

더 보기 Nick의 포트폴리오

하지만 사진 분야에서 두 가지 일을 하고 있다는 점도 말씀드리고 싶은데, 사실 두 가지 일을 고르게 분담하고 있습니다. 다른 직업은 촬영 현장에서 디지털 기술을 담당하는 역할입니다. 따라서 저는 모든 카메라의 구축을 감독하고 있으며, 사진작가가 카메라를 제 컴퓨터에 연결하고 촬영한 사진이 제 컴퓨터로 들어온다는 점에서 사진작가의 눈과 귀가 되어주고 있습니다. 그래서 저는 이미지를 관리하고, 사진작가가 촬영하는 동안 초점을 확인하고, 파일을 백업하고, 클라이언트를 위해 드라이브를 준비합니다. 주로 데이터 관리 역할이지만 시각적인 확인과 균형도 필요합니다.

더보기: 디지털 이미징 테크니션(DIT): 숨은 촬영 현장의 영웅들

포토 리터처란 정확히 무엇인가요?

날카로운 모서리를 없애고 사진의 피사체를 돋보이게 하는 작업이라고 생각하면 됩니다. 하지만 가장 까다로운 부분은 보정하는 것입니다. 잘 보정된 사진은 보정된 것처럼 보이지 않습니다. 제가 들어가서 작업하고 나왔다는 것을 알 수 없으니까요. 마치 픽셀 닌자가 되어 들어가서 고치고 나오면 아무도 모르게 되는 것과 같습니다. 제게는 그게 좋은 터치입니다.

디지털 카메라로 촬영한 사진은 모두 RAW이기 때문에 리터칭이 특히 필요합니다. 의도적으로 중립적인 상태이기 때문에 포스트 프로덕션에서 원하는 대로 보정할 수 있습니다. 어떤 필름을 사용하느냐에 따라 이미지가 결정되던 예전과는 다릅니다. 이제는 의도적으로 RAW로 촬영하기 때문에 원하는 방향으로 촬영할 수 있습니다.

따라서 사진 보정 작업에서 가장 중요한 부분은 색감, 대비, 색상 등급을 만드는 것입니다. 그 외에도 사람들의 안색과 기타 디테일을 보정하는 것도 중요한 작업입니다.

자신의 리터칭 스타일과 다른 리터칭 스타일과의 차이점을 설명해 주세요.

리터칭은 미디어에서 부정적으로 묘사되는 경우가 있는데, 이는 한때 너무 지나쳤기 때문이기도 합니다.

저는 지나치게 보정된 사진을 좋아하지 않았어요. 저는 항상 더 자연스러운 룩에 끌렸거든요. 솔직히 말해서 10년 전만 해도 패션계에서는 지나치게 보정된 피부 표현이 유행이었기 때문에 이 분야에서의 초기 성공에 큰 영향을 미쳤습니다. 저는 그게 마음에 들지 않았어요. 좀 더 자연스러운 룩을 추구했죠. 지금은 지나치게 보정된 피부에서 벗어나 자연스러운 피부로 트렌드가 바뀌었기 때문에 그 점이 저를 많이 고용하게 된 이유이기도 합니다.

그리고 작년에 저는 사람들이 말 그대로 "피부를 만지지 마세요."라고 말하는 캠페인을 진행했습니다. 하지 마세요."

사진 리터처가 되려면 어떻게 해야 하나요?

정답을 확실히 모르겠습니다. 대학이나 전문대학에 포토샵 수업이 있는 것은 분명하지만 2년제 프로그램과 같은 정식 교육은 들어본 적이 없습니다. 존재할 수도 있습니다. 하지만 제가 아는 한 없습니다.

그 외에도 수많은 온라인 튜토리얼이 있습니다. 가장 좋은 방법은 비디오 시리즈가 있는 유명인에게 배우는 것이라고 생각합니다. 프라틱 나익(Pratik Naik)과 같이 사진 보정을 잘하는 친구들이 동영상 강의를 하고 있는데, 그들은 동영상 강의의 매력에 푹 빠졌어요. 하지만 누가 여러분을 가르치는지 확실히 알아두세요. 자격증이 없는 사람이 가르치는 경우도 많으니까요.

다음을 통해 제공되는 코스 초상화 마스터

리터칭을 전문으로 하는 사람이 흔한가요?

몇 년 동안 함께 일하거나 소셜 미디어를 통해 알게 된 다른 리터처 몇 명을 알고 있습니다. 하지만 그 외에는 잘 모르겠습니다. 잘 알려지지 않은 직업이기 때문입니다. 10,000명이 될 수도 있고 5명이 될 수도 있습니다.

그 중 하나는 리터칭의 본질입니다. 사실 제 존재를 증명하는 것조차 어렵습니다. 저는 아무 공로 없이 들어와서 정리하고 나가는 사람이니까요. 어디에서도 제 이름을 찾아볼 수 없죠.

참고: 많은 개인 프리랜서가 다음과 같은 온디맨드 웹사이트에서 사진 보정 서비스를 제공합니다. Upwork 및 Fiverr.

일반적으로 어떤 종류의 고객이 사진 리터처를 고용하나요?

전문적으로 일을 시작했을 때 저는 주로 패션 분야에서 일을 시작했기 때문에 패션 잡지, 표지, 화보 시리즈 등 뷰티 관련 작업과 패션 에디토리얼을 많이 했어요.

처음 5년 동안은 거의 이 분야에서만 일했고, 그 덕분에 꽤 좋은 작품집을 만들 수 있었죠. 그 후 광고 업계로 진출하여 항공사, 은행, 기타 대기업의 광고와 같은 대규모 상업 프로젝트에 참여하기 시작했습니다.

그 후 얼마 지나지 않아 배우와 배우를 위한 편집 작업 등 엔터테인먼트 분야에 더 관심을 갖게 되었죠. 그 후 영화 포스터, TV 프로그램, 그리고 더 많은 광고 작업으로 이어져 지금에 이르렀습니다. 그다지 흥미롭지 않기 때문에 많은 부분이 공유되지 않습니다. 사진의 가장 큰 장점은 사람들이 멋진 사진을 공유한다는 것이지만, 지루하기 때문에 촬영한 사진의 90%는 자신이 찍은 사진인지도 모른다는 것입니다. 아무에게도 말하지 마세요. [웃음]

지난 몇 년 동안 저는 자동차 리터칭과 자동차 촬영을 더 많이 하게 되었는데, 단지 제가 좋아서였어요. 그리고 그것은 또 다른 수익원이었습니다. 10년 동안 패션과 스킨 작업을 하다 보니 조금씩 지쳐가고 있었는데, 다양한 공간에서 프로젝트를 진행하는 것이 좋았어요. 자동차는 피부도 없고 옷도 입지 않으니 완전히 다른 세상이죠.

사진 보정은 전체 프로덕션 워크플로우(프리, 메인, 포스트)에서 어디에 적합합니까?

10년 넘게 이 일을 해오면서 90%의 경우 프로세스가 끝날 때가 바로 그때입니다. 지난 몇 년 동안 더 큰 규모의 상업용 콘텐츠에 더 익숙해지면서 조금씩 바뀌었습니다.

하지만 대부분의 고객들이 저와 함께 일하는 포토그래퍼라는 점에서, 그리고 친구가 되었다는 점에서, 작은 일의 대부분은 놀라울 정도로 자연스럽게 이루어집니다. 계약도 많지 않고요. 아주 느긋하죠. 그런 의미에서 마지막에는 정말 그렇습니다. 누군가 저에게 전화를 걸어 '이봐요, 이 고객을 촬영했는데 날씨가 안 좋았는데 가능해요? 할 수 있겠어요?

하지만 큰 광고의 경우 촬영 전에 프리 프로덕션 콜에 참여하도록 하는 등 촬영 전에 느슨하게 관여하는 것은 그리 이상한 일이 아닙니다. 저는 항상 한 시간 정도 앉아서 아무 말도 하지 않고 그냥 나가버리는 경우가 많아요. '내가 거기서 뭘 하고 있나' 하는 생각이 들죠. 한 가지 질문이 있을지도 모르죠.

그래서 제가 사전 단계에 관여하는 정도는 그 정도입니다. 하지만 전통적으로는 워크플로우의 마지막 단계에 있으며 저는 워크플로우의 마지막에 있는 사람입니다.

업무상 누구와 가장 많은 대화를 나누나요?

대작의 경우 보통 프로듀서가 담당합니다. 두 명 모두는 아니더라도 두 명의 프로듀서 중 한 명이죠. 보통 이런 작업에는 스태프 고용을 담당하는 현지 프로듀서와 촬영을 기획하는 에이전시 프로듀서, 이렇게 두 명의 프로듀서가 함께 일합니다. 저는 보통 큰 작업에서는 현지 프로듀서와 에이전시 측 프로듀서 모두와 연결됩니다.

물론 사진작가도 촬영에 중요한 역할을 하므로 가끔 참여하기도 합니다. 하지만 어떤 때는 사진작가가 촬영을 끝내고 '즐거운 시간 보내세요'라고 말하며 사라지기도 합니다.

사진 보정에는 어떤 도구가 필요하나요?

저는 Mac 세계에 살고 있습니다. 대부분 Mac과 Apple 제품을 사용하며, 크리에이티브 쪽에 종사하는 사람이라면 놀랄 일이 아니라고 생각합니다. 저희는 또한 Wacom 태블릿.

자세히 알아보기: 와콤 인튜어스 프로 사용자를 위한 MASV의 독점 혜택

소프트웨어에 관해서는 매우 간단합니다: 포토샵은 워크플로우의 마지막에 있으며, 첫 번째 관리 및 편집의 온셋 및 오프셋 준비는 다음과 같습니다. Capture One Pro. 원시 프로세서이자 파일 정리 도구로, 대부분의 사람들은 이 프로그램을 Adobe Lightroom. 이는 제 다른 직업인 디지털 기술 직종의 업계 표준입니다. 그래서 이것이 첫 번째 단계입니다. 그런 다음 Capture One Pro에서 어떤 이미지를 수정하고 포토샵으로 넘길지 선택합니다.

파일 전송의 경우, 예전에는 하드 드라이브를 많이 사용했습니다. 요즘은 대부분의 사람들이 파일 전송 소프트웨어를 사용하지만, 작업 유형에 따라 달라집니다. 8~10장의 이미지로 구성된 간단한 인물 사진이라면 Dropbox나 WeTransfer를 사용하는 것이 좋습니다.

하지만 백그라운드에 사람이나 다른 사물이 있는 더 복잡하고 무거운 작업의 경우 모든 파일에 액세스할 수 있어야 합니다. 가끔은 마음에 들지 않는 것을 백그라운드에서 '쇼핑'하기도 합니다. 하지만 선택된 것만 보내주면 백그라운드에 있는 것들을 대체하기 위해 가져올 수 있는 자료가 없습니다. 그런 경우에는 사람들이 더 이상 하드 드라이브를 많이 보내지 않기 때문에 전체 JPEG 갤러리 링크를 보내달라고 요청합니다. 그런 다음 이를 살펴보고 필요한 요소를 찾아서 요청합니다.

하지만 이상적인 세계에서는 그렇게 할 필요가 없다면 정말 좋을 것 같습니다. 제가 액세스할 수 있는 한 곳에서 모든 RAW 파일에 대한 링크를 보낼 수 있고, 이메일이 도착할 때까지 기다릴 필요가 없다면 말이죠. 그 순간 저는 하루를 낭비한 셈이죠.

인쇄물 관련 업무를 많이 하시나요?

네, 물론이죠. 그런 경우에는 선택한 10장 또는 수정할 몇 장의 원시 파일과 함께 이미지 위에 "저기 배경에 보이는 바나나 고양이 장난감을 제거하세요"와 같은 지침이 적힌 메모가 담긴 PDF를 보내주곤 합니다. 그래서 저는 바나나 고양이 장난감을 다시 수정해야 합니다. 고객이 노란색 바나나에 동그라미를 치거나 창문이 너무 밝으면 어둡게 하라고 요청할 수도 있습니다. 고객이 직접 그린 메모와 함께 10장의 사진이 모두 PDF에 표시되어 있습니다.

그래서 저는 들어가서 모든 작업을 한 다음 전체 해상도 JPEG로 내보냅니다. 상대방이 검토한 후 피드백을 보내는데, 두세 번을 넘기는 경우는 거의 없습니다. 그런 다음 고해상도 TIFF를 내보냅니다.

온셋 디지털 테크니션의 워크플로우를 설명해 주시겠어요?

가끔 촬영 현장에서 목업 등을 빠르게 만들어야 할 때를 제외하고는 사진 보정 분야에서 디지털 기술 작업을 하는 일은 많지 않습니다. 하지만 그 외에는 포스트 프로덕션에 대한 저의 안목과 지식 외에는 별다른 것이 없기 때문에 나중에 리터칭 단계에서 무엇이 필요한지 알 수 있다는 점에서 사진가들에게 큰 장점이 될 수 있습니다. "이렇게 하면 결국에는 더 쉬워질 거야" 같은 말을 할 수 있죠. 그래서 사진가들이 저를 고용하는 큰 이유라고 생각합니다. 프로세스 초기에 올바른 결정을 내리면 많은 비용을 절약할 수 있습니다.

디지털 기술자로서 저는 기본적으로 포토그래퍼의 눈과 귀 역할을 합니다. 촬영 현장에서 촬영할 때 이미지는 촬영자의 화면에 나타나지 않고 바로 컴퓨터와 제 모니터로 전송되는 경우가 많아요. 대부분의 포토그래퍼는 조명과 초점이 설정되면 이미지를 확인하지 않고 촬영을 진행합니다. 초점이 맞지 않거나 수평선이 비뚤어지면 촬영을 멈추라고 지시하는 것이 보통입니다.

이를 통해 포토그래퍼는 창의성과 모델과의 상호작용에 전적으로 집중할 수 있습니다. 대부분의 포토그래퍼는 탤런트가 정신적으로 체크 아웃하기까지 시간이 한정되어 있기 때문에 상호 작용에 100% 집중합니다.

그게 주된 역할입니다. 그 외에는 모든 것이 제대로 작동하는지, 사진이 제대로 들어오는지, 보기 좋은지 확인하는 일입니다. 보통 포토그래퍼와 저는 테스트 중에 컬러 그레이딩 작업을 먼저 진행합니다. 그래서 촬영이 시작되기 전에 색상을 지정하면 Capture One이 각 프레임에 해당 색상을 적용합니다.

그 외에도 모든 것을 조립하고, 렌즈를 점검하고, 모든 것을 청소하고, 측면이 양호한지 확인하는 등 카메라 제작도 담당하고 있습니다. 또한 케이블이 끊어지거나 컴퓨터가 고장날 수 있기 때문에 케이블 연결 상태를 유지 관리합니다. 기술입니다. 문제가 발생하면 신속하게 문제를 해결할 수 있어야 합니다.

물론 코로나로 인해 고객이 더 이상 촬영장에 오지 않았고 일부 스태프가 멀리 떨어져 있기 때문에 모든 사람이 Zoom 통화를 할 수 있도록 모니터를 설정해야 했습니다. 그리고 오프라의 집을 촬영하고 있는데 오프라가 사용할 수 있는 WiFi가 없기 때문에 원격 화면 공유를 하고 있습니다. 그래서 들판과 말 헛간 한가운데서 거대한 안테나가 달린 LTE 핫스팟 모뎀을 설치해야 합니다. 이 모든 것이 왠지 제 책임으로 느껴졌습니다. 그런 면에서 코로나는 정말 눈을 뜨게 해줬지만, 저는 배우는 것을 좋아하기 때문에 정말 좋았습니다. 말 그대로 제가 하는 일의 도구 상자에 '네트워크 기술'을 추가했습니다.

창의적인 영감은 어디서 얻나요?

지금 하고 있는 일에 전혀 신경 쓰지 않고 플러그를 완전히 뽑을 수 있다면 더 많은 일을 할 수 있을 것 같아서 웃기죠. 하지만 저는 그렇게 할 수 없습니다. 저는 보통 일을 거절할 정도로 마음에 들지 않는 일을 하는 데 어려움을 겪습니다. 아니면 하청을 주기도 하죠.

물론 경력 초기에는 그렇게 하지 않았어요. 그때는 뭐든지 다 했죠. 하지만 커리어가 쌓이면서 그렇게 많이 할 필요가 없어지고 선택의 폭이 넓어집니다. 그래서 저는 지금 이 시점에서 매우 신중하게 일을 선택합니다. 일이 마음에 들어야 합니다. 전혀 마음에 들지 않고 좋은 사진이 아니라고 생각되면 정말 힘들어집니다.

하지만 리터칭과 온셋 디지털 기술이라는 두 가지 직업을 갖는 것에 대해 제가 좋아하는 점 중 하나는 서로에게 도움이 된다는 점입니다. 저는 원래 내성적인 성격이라 리터칭은 혼자 앉아서 할 수 있는 작업이라서 잘 맞습니다. 하지만 저는 일주일 동안 집에 앉아 있다 보면 밖으로 나가 사람들과 어울려야 한다는 점에서 사교적인 내성적인 성격이기도 합니다. 그래서 촬영장에 가서 친구들과 농담을 주고받을 수 있어서 좋아요.

클라우드 기술과 더 나은 모바일 카메라로 인해 역할이 어떻게 진화하고 있다고 생각하시나요?

먼저 모바일에 대해 말씀드리겠습니다. 특히 로스 앤젤레스에 살고 있습니다. 이 단어조차 말하고 싶지 않지만 우리 모두는 그것이 다가오고 있다는 것을 알고 있습니다. 인플루언서. 정말 흔한 일이죠. 매일 LA를 산책하는데 누군가 멍청한 짓을 하고 있고 그 친구가 그걸 찍고 있죠. 어디에나 있죠? 정말 흔한 일이죠.

이제 주요 캠페인에서는 인플루언서가 어디에나 게시할 것이기 때문에 Instagram용으로 촬영해야 합니다. $16,000 카메라를 사용하는 전문 사진작가도 카메라를 내려놓고 iPhone을 들고 사진을 찍어야 할 정도입니다. 정말 놀라운 일이지만 실제로 일어나는 일입니다.

그래서 모바일 사진도 어쩔 수 없이 보정을 해야 했습니다. 저해상도, 저화질 카메라가 보정하기가 더 쉬울 거라고 생각할 수 있지만 실제로는 거의 더 어렵습니다. 전문가 수준의 기능을 사용하면 더 많은 제어가 가능하기 때문입니다.

클라우드의 영향이라는 측면에서 볼 때, 제가 처음 시작할 때는 분명히 큰 장애물이었습니다. 인터넷으로 파일을 전송하는 데 시간이 너무 오래 걸렸기 때문에 언제 전송할지 계획해야 했던 기억이 납니다. 고객이 6시까지 파일을 요청하면 제 시간에 파일을 받을 수 있도록 10시쯤에 전송을 시작해야 했죠.

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또한 클라우드 소프트웨어가 점점 더 많이 출시되고 있는데, 앞서 말씀드린 PDF 노트를 기억하신다면 그 기능이 통합된 도구가 많이 등장하고 있다는 것을 아실 것입니다. 어떤 작업은 로그인만 하면 모든 이미지와 모든 노트가 클라우드에 저장됩니다. 대형 고객 중 일부는 촬영이 너무 많기 때문에 이를 위한 자체 백엔드를 구축하기도 합니다.

사진 보정 전문가로서의 삶에 대한 통찰력을 제공해 주신 Nick Leadlay에게 감사의 말씀을 전합니다. Nick의 최신 소식은 인스타그램 페이지.

고해상도 이미지는 사진작가의 데이터 사용량을 빠르게 증가시킬 수 있습니다. 셔터 버튼을 누르고 피사체의 모든 프레임과 각도를 캡처하는 것은 드문 일이 아닙니다. 즉, 수백 기가바이트의 데이터를 전송해야 하는 이미지 스트림이 지속적으로 발생하게 됩니다.

사진 전문가와 그들의 고객은 MASV를 사용할 수 있습니다. 를 사용하여 최대 15TB의 대용량 파일 패키지를 한 번에 전송할 수 있습니다. 촬영 현장에서는 빠른 전송 속도로 파일을 클라이언트에게 전송하여 승인을 받을 수 있습니다. 또한 사진 리터칭과 같이 파일을 기다리는 사람들은 직접 파일을 만들 수 있습니다. MASV 포털 를 클릭하고 하나의 공유 링크로 이미지를 수집하세요.

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