Qu'est-ce que le VFX Pipeline ?

Qu'est-ce que le VFX Pipeline ?

Le pipeline VFX décompose les étapes d'un flux de travail d'effets visuels pour les projets de cinéma, de télévision et de médias numériques. Il permet d'organiser l'ensemble du processus d'effets visuels ; il permet à chacun de connaître son rôle et de savoir comment il s'inscrit dans le calendrier de production. Du storyboard à l'imagerie de référence, en passant par la modélisation, la rotoscopie, la composition et l'éclairage (pour n'en citer que quelques-uns).

Dans les petites productions, un seul artiste VFX peut gérer l'ensemble du flux de travail, mais la plupart des productions font appel à des équipes d'artistes spécialisés.

Le pipeline apporte un certain équilibre à un processus qui n'est généralement pas complètement linéaire. Les membres du processus VFX sont souvent impliqués dans les étapes de pré-production, de production et de post-production.

Pour donner le meilleur d'eux-mêmes (et s'assurer qu'on ne leur demande pas de refaire plusieurs étapes), les artistes doivent comprendre et apprécier chaque étape de la chaîne de production VFX.

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Diagramme du pipeline VFX

⬇️ Download Version PDF Le diagramme du pipeline VFX

Le flux de travail VFX

Lorsque l'on pose la question "Que signifie VFX dans le montage ?", il est important de comprendre qu'il n'existe pas deux flux de travail de pipeline VFX identiques dans le monde réel. Nous avons divisé ces étapes en phases de pré-production, production et post-production dans notre feuille de route VFX ci-dessous, mais de nombreuses étapes ci-dessous se déroulent souvent en parallèle tout au long du projet.

Pré-production

Une grande partie du flux de travail des effets visuels en pré-production est liée à la planification, ce qui permet de tenir les équipes informées tout en se préparant aux exigences techniques ou aux problèmes d'exécution potentiels. Les artistes VFX en phase de planification peuvent télécharger VFX liste de tournage modèles pour gagner du temps lors de la planification des plans et des scènes nécessitant des effets visuels.

1. Recherche et développement (R&D)

La R&D sur un projet vidéo implique principalement des directeurs techniques (DT) qui travaillent avec des superviseurs VFX pour planifier l'approche technique et déterminer quels plans et effets sont techniquement réalisables. Les projets à forte intensité d'effets visuels peuvent également faire appel à des scientifiques, des ingénieurs ou des mathématiciens externes pour obtenir des conseils supplémentaires.

Les DT doivent s'assurer que tous les logiciels et fichiers utilisés tout au long du pipeline VFX sont compatibles et créent parfois des logiciels et plug-ins personnalisés pour améliorer l'efficacité du pipeline VFX.

La majeure partie de la phase de R&D se poursuit tout au long de la durée de vie d'un projet, car le matériau est modifié et les concepts évoluent.

2. Storyboarding et Animatics

Le storyboard est l'étape où l'équipe d'artistes VFX crée des représentations visuelles de toutes les actions du scénario. Les mouvements des personnages et les décors de l'histoire sont analysés et des dessins de base sont créés pour illustrer le cadrage souhaité, plan par plan.

Comme la plupart des éléments de planification, cependant, le storyboarding n'est pas définitif. Il s'agit plutôt de planter un pieu dans le sol et de donner aux artistes VFX une idée solide de ce que veut l'équipe éditoriale.

3. Pré-visualisation

Également connue sous le nom de pré-visualisation, la prévisualisation utilise les story-boards pour créer des modèles 3D low-poly, des wireframes et des représentations de scènes qui serviront de stand-ins pour les effets visuels à venir. La prévisualisation se déroule généralement aux côtés d'autres membres de l'équipe créative pour déterminer les angles de caméra, les lieux de tournage et planifier des scènes complexes.

D'autres étapes VFX de la phase de préproduction peuvent inclure la conception et la conception artistique, qui affinent les concepts artistiques et produisent des images complètes pour définir les personnages, les décors et les accessoires.

La mise en page (également connue sous le nom de conception de production), comme son nom l'indique, définit ce à quoi les décors finaux doivent ressembler et fournit des conseils aux créateurs de décors physiques ou numériques.

Production

C'est à ce moment-là que le flux de travail des effets visuels se met vraiment en branle, car c'est là que se déroule la majeure partie du tournage, fichiers vidéo bruts sont créés, et les rushes VFX sont soumis. Mais de nombreuses tâches VFX peuvent être effectuées en tandem avec le processus de production.

4. Modélisation 3D

La modélisation 3D intervient tout au long des trois phases de production, mais dans la phase de production, les artistes transforment l'art du story-board ou les modèles 3D à faible densité en représentations réalistes. La plupart des modélisations 3D est consacré à la création d'actifs tels que des véhicules ou des bâtiments qu'il n'est pas pratique ou rentable d'amener sur le plateau, mais les modèles 3D sont également utilisés pour créer des personnages (pour illustrer des non-humains ou servir de doublures numériques) et d'autres accessoires.

Si les modèles 3D de choses peu pratiques comme les vaisseaux spatiaux ou la Batmobile sont les plus intéressants sur le plan visuel, les modélisateurs 3D remplacent ou complètent également les objets physiques tournés sur le plateau qui nécessitent des améliorations en termes d'éclairage, d'ombres ou de texture.

La modélisation 3D est l'une des plus le temps et la main d'œuvre éléments du pipeline VFX et dépend souvent de photos de référence prises pendant la production. Les modèles 3D qui bougent doivent être riggés et animés, mais nous y reviendrons plus tard.

5. Peinture mate

Le matte painting est l'une des plus anciennes techniques VFX existantes et consiste à créer des arrière-plans visuels qui n'existent pas. De nos jours, ces arrière-plans sont souvent créés numériquement à l'aide de panneaux LED et de moteurs de jeu, souvent sous la forme de décors 3D entiers pour la production virtuelle, ou par chroma keying à l'aide d'un écran vert ou bleu.

Il y a quelques années, la peinture mate était exclusivement réalisée à l'aide de photographies et de panneaux de verre peints (la peinture mate était utilisée car elle ne reflète pas la lumière).

Mais le matte painting est encore utilisé dans de nombreuses productions - y compris les films Harry Potter, Game of Thrones, et The Witcher- en partie parce qu'il permet d'économiser de l'argent. Mais ses possibilités sont assez limitées : Les peintures mates ne peuvent pas modifier l'éclairage, les angles de caméra ou d'autres éléments.

6. Photographie de référence

Tout au long de la phase de production, les membres de l'équipe VFX se rendent sur le plateau pour prendre des photos de référence des acteurs, des scènes, des accessoires et de tout ce qui est important. Ces photos sont ensuite utilisées pour truquer, animer et ajouter de la texture aux modèles 3D.

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Post-Production

La post-production rassemble tous les éléments d'une production vidéo - VFX, images, musique et son - dans le produit fini. Si, comme nous l'avons vu, l'équipe VFX est occupée tout au long du cycle de production, le flux de travail de post-production VFX est la phase la plus chargée de tout le processus pour l'équipe VFX.

7. Rigging et animation

Imaginez ce qui se passe lorsqu'un marionnettiste tire les ficelles d'une marionnette, et vous avez déjà une bonne idée de ce que sont le rigging et l'animation, mais à un niveau numérique. Le rigging et l'animation donnent vie aux modèles 3D en créant un système de commandes que les animateurs peuvent utiliser pour manipuler ces objets.

Les équipes de rigging s'appuient souvent sur des photographies de référence, mais des caméras ou des combinaisons de capture de mouvement sont également souvent utilisées pour capturer des données de mouvement afin de faciliter le processus de rigging et d'animation.

Les équipes chargées du rigging sont souvent si minutieuses que leur travail peut inclure le calcul des poids de la peau et l'ajout de squelettes et de muscles numériques dans les personnages 3D pour reproduire les mouvements naturels.

8. FX et simulation

Les artistes FX sont chargés de créer des concepts et des scènes qui bougent et réagissent selon les lois de la physique, comme par exemple un long plan d'une bataille acharnée en mer ou dans l'espace, avec des explosions enflammées qui, en réalité, ne sont pas des explosions. ne peut pas exister dans l'espacemais peu importe, ils ont l'air cool. Les artistes FX travaillent souvent avec des éléments tels que le feu, la fumée, les liquides et même les particules.

Les artistes FX travaillent aux côtés des animateurs pour s'assurer que ces éléments simulés ne ressortent pas (dans le mauvais sens du terme) tout en ayant l'air aussi naturel que possible.

9. Suivi du mouvement/mise en correspondance

Le suivi de mouvement, également connu sous le nom de matchmove, permet aux artistes VFX (dans ce contexte, appelés matchmove artists) d'insérer des effets dans des scènes en mouvement et des séquences d'action en direct sans que l'ensemble ait l'air mauvais.

Après tout, insérer des éléments VFX dans un plan statique est relativement facile, tout bien considéré - mais ajouter les mêmes éléments à un mouvement de caméra implique beaucoup plus de variables. C'est pourquoi le suivi de mouvement tient compte du positionnement, de l'orientation, de l'échelle et de la façon dont l'objet se déplace dans le plan, notamment en reproduisant des mouvements de caméra physiques à l'aide de caméras virtuelles dans leur logiciel de suivi de mouvement.

10. Texturation

Le processus de texturation est à peu près ce qu'il semble être : Il ajoute des textures aux surfaces des modèles 3D. La texture peut inclure n'importe quoi, de la couleur de la surface à la peau écailleuse d'un reptile, aux reflets dans l'eau, en passant par un éclat métallique ou des rayures sur une portière de voiture. Cela permet aux modèles d'avoir un aspect aussi réaliste que possible.

11. Rotoscopie et masquage

La rotoscopie consiste pour les artistes à dessiner autour et à découper des objets ou des personnages à partir d'images de la séquence originale, pour utiliser les images découpées dans un arrière-plan ou un contexte différent.

La rotoscopie a toujours été un processus manuel relativement pénible, surtout à l'époque où les effets visuels n'étaient pas encore informatisés.

"Un exemple légendaire de rotoscopie manuelle s'est produit pendant le film Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock, lorsque des équipes ont filmé des oiseaux dans la nature et les ont rotoscopés dans chaque plan. Il fallait trois mois pour rotoscoper des centaines d'oiseaux, un par un, dans un seul plan."

De nos jours, les artistes VFX pratiquent toujours la rotoscopie manuelle, mais de nouveaux outils tels que Runwayqui utilisent apprentissage machineont permis d'accélérer considérablement le processus.

L'ensemble du processus de rotoscopie et de masquage peut être évité grâce à l'incrustation chromatique qui, comme nous l'avons mentionné, consiste à filmer des sujets de premier plan sur un arrière-plan facilement amovible (comme un écran vert). Mais dans de nombreux cas, la rotoscopie est également nécessaire pour créer un découpage parfait.

12. Éclairage et rendu

L'éclairage est généralement traité une fois que les artistes de texture ont fait leur travail. C'est le dernier élément appliqué avant que l'effet ou l'image générée par ordinateur (CGI) ne soit complet. L'ajout et l'ajustement de l'éclairage virtuel et des ombres pour correspondre à des scènes ou des personnages statiques ou en direct générés par ordinateur, tout comme la texturation, contribuent à leur donner un aspect plus réaliste tout en améliorant certains aspects de la prise de vue originale, comme la couleur et l'intensité.

Cependant, tout comme l'éclairage réel, les lumières virtuelles doivent être placées de manière stratégique dans une scène. Les éclairagistes utilisent des outils tels que paramètres des shaders et cartes d'éclairage pour y parvenir, en plaçant des projecteurs, des éclairages de zone et des lumières directionnelles de manière à faire correspondre les angles et les ombres de la séquence d'origine.

Une fois l'éclairage appliqué, la scène entière est confiée au compositing.

13. Compositing

Le compositing, parfois appelé stitching, est l'étape finale du workflow VFX de post-production. Bien qu'il s'agisse de la dernière étape de la feuille de route VFX, c'est aussi le plus important parce qu'il intègre tous les différents éléments VFX avec des séquences réelles pour créer un plan ou une scène finalisée.

Un mauvais travail de compositing peut ruiner tout le travail de VFX que vous avez accompli jusqu'à présent. Il est donc essentiel de bien faire les choses.

Le processus implique qu'un compositeur rassemble tout le contenu - y compris les séquences d'action réelle, les rendus, les plaques VFX et les matte paintings - et les superpose en préparation de l'étape suivante du pipeline de post-production (généralement le coloriage). Certains plans peuvent nécessiter la combinaison de quelques éléments seulement, tandis que d'autres peuvent nécessiter la superposition de dizaines d'éléments tout en finalisant l'éclairage, les reflets, l'ombrage et l'atmosphère afin de créer un aspect et une sensation homogènes.

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Outils et logiciels VFX

Les effets spéciaux ne cessent de gagner en importance dans le secteur de la production vidéo moderne. En effet, la première saison de The Rings of Power d'Amazon a fait appel à plus de 1 500 artistes VFX issus de 20 studios.

Mais quel type de logiciel et de système d'effets visuels les meilleurs artistes utilisent-ils pour créer leur magie ?

Voici quelques exemples.

After Effects

After Effects est considéré comme l'un des meilleurs, sinon le meilleur, logiciels de VFX. C'est en partie parce qu'il s'intègre parfaitement avec Premiere Pro d'Adobe des logiciels de montage vidéo et des outils de collaboration tels que Frame.iomais aussi parce qu'il est sacrément bon dans ce qu'il fait.

After Effects propose également de nombreux modèles VFX tiers et personnalisables que vous pouvez télécharger pour vous aider à dimensionner votre projet.

Fusion

Fusion de Blackmagic Design est un excellent outil pour créer vidéo immersive à 360 ou VRles effets de 3D stéréoscopique et le compositing de modèles 3D et de séquences réelles. Il fait partie du logiciel de montage vidéo DaVinci Resolve et a été utilisé pour créer des scènes VFX dans des films tels que Les Gardiens de la Galaxie et le Hunger Games et même des cinématiques pour des jeux vidéo tels que Halo 5.

Nuke

Nuke de la fonderie est un logiciel de montage de films et d'effets visuels utilisé par des acteurs majeurs du secteur, tels que Walt Disney Animation Studios, Blizzard Entertainment, Sony Pictures Animation et DreamWorks Animation, et a été utilisé sur des productions allant de La Couronne à Boardwalk Empire. Il offre des flux de travail de révision transparents et la possibilité d'ajouter des éléments VFX à des calendriers éditoriaux dynamiques.

Houdini

Houdini par SideFX est utilisé dans le processus de R&D et à d'autres moments pour créer des effets personnalisés. Il intègre la conception d'animations, le rendu d'effets et la modélisation de personnages et fournit une multitude de modules de simulation VFX pour les fluides, les foules, les grains et d'autres éléments, notamment les effets de destruction et de pyro. Houdini s'intègre également à d'autres logiciels tels que Maya.

Maya

Maya d'Autodesk permet l'animation et la modélisation 3D, les simulations et le rendu ultra-réaliste. Les éclairagistes l'utilisent souvent pour créer et placer des éclairages virtuels et les modeleurs 3D pour créer et fixer des personnages animés ou d'autres objets. Bien qu'il ait été décrit comme difficile à utiliser par reviewers, le logiciel couvre divers éléments du pipeline VFX, notamment les simulations dynamiques, le texturage et l'animation.

HitFilm Pro

HitFilm Pro (et sa version grand public gratuite, HitFilm Express) est un outil de montage vidéo et d'effets visuels tout-en-un qui permet aux artistes de l'audiovisuel d'appliquer des effets sur la ligne de temps du logiciel de montage virtuel (au lieu de les poser). L'application comprend près de 1 000 modèles et préréglages VFX, avec des fonctions telles que le masquage, le suivi de mouvement 2D et 3D, l'incrustation sur fond vert et les simulateurs de particules.

Blender

Blender par la Fondation Blender est un logiciel libre puissant, parfait pour ceux qui débutent dans le domaine des effets visuels et qui veulent apprendre le métier sans avoir à débourser des milliers d'euros pour d'autres solutions (dont beaucoup sont mentionnées ci-dessus). Ses outils d'animation 3D comprennent un système de suivi de caméra et d'objets qui offre un suivi manuel ou automatisé, une reconstruction de la caméra et des aperçus en temps réel.

Le flux de travail de l'aller-retour VFX

Comme tout artiste d'effets visuels (VFX) peut l'attester, le flux de travail VFX roundtrip est un processus de va-et-vient. Il s'agit littéralement d'un va-et-vient d'actifs circulant entre les membres d'un même groupe au sein du pipeline VFX.

Le flux de travail est un élément essentiel du processus de post-production, mais il peut être fastidieux et inefficace.

Avec quelques configurations simples, MASV peut automatiser l'élément de transfert de fichiers du flux de travail aller-retour. Notre plateforme peut automatiser le processus de transfert entre les fournisseurs d'effets visuels et l'équipe éditoriale en utilisant une combinaison de dossiers de surveillance et de portails de téléchargement de séquences.

Voici comment MASV peut automatiser un flux de travail VFX aller-retour.

Le flux de travail VFX en aller-retour expliqué

Alors que les producteurs et les monteurs vidéo d'un flux de travail de post-production peuvent accéder à toutes les séquences du projet, les prestataires d'effets visuels ne reçoivent que les prises de vue nécessaires à l'accomplissement de leur travail. La production et la livraison des fichiers au studio VFX, l'exécution du travail VFX par le fournisseur, puis la livraison du travail aux producteurs et aux monteurs constituent un aller-retour VFX.

Le flux de travail VFX roundtrip comprend trois acteurs principaux - l'équipe éditoriale, l'équipe de finition/pulls et l'équipe VFX - et se compose généralement de deux actions principales :

• Tirage VFXLe travail sur le terrain : lorsque le studio VFX demande à travailler sur certaines prises de vue.
• Poussées VFXLe processus d'évaluation : lorsque le studio VFX envoie les images terminées aux parties prenantes pour qu'elles les examinent.

Ces tirages comprennent

• Vidéo principale (images OpenEXR ou DPX)
• Vidéo de référence (QuickTime)
• La chronologie (via une liste de décision d'édition, ou EDL)
• fichiers couleur (CDL), une charte de cadrage et toute autre note concernant les spécifications ou d'autres métadonnées.

Bien que les éditeurs vidéo travaillent généralement avec des fichiers compressés et des fichiers données indirectes à faible résolution, Les fichiers VFX roundtrips sont, par la force des choses, très volumineux. En effet, les artistes VFX travaillent avec des séquences d'images en pleine résolution, dans l'espace colorimétrique complet et avec un canal alpha.

Les fichiers de travail VFX sont généralement au format OpenEXR (32-bit float RGBA) à 4K. Ces fichiers et la vidéo proxy QuickTime de référence font de l'extraction VFX un énorme paquet à transférer vers le stockage sur site d'une installation VFX.

Les fichiers VFX sont généralement conservés dans un système de stockage en ligne sur site, car les artistes ont besoin d'un accès rapide aux médias lorsqu'ils composent de nombreuses couches de séquences filmées et intègrent de nombreuses couches d'images générées par ordinateur (CGI).

Une fois que l'atelier VFX a terminé son travail, il transfère les prises de vue à la production - un autre transfert de fichiers très volumineux - ce qui termine l'aller-retour des fichiers.

Voici comment cela se passe en pratique :

1. L'équipe éditoriale reçoit une demande de tirage VFX.
2. L'équipe éditoriale veille à la normalisation des conventions de dénomination, du nombre d'images et de manipulations, et du codec proxy sur la base des spécifications techniques décidées à l'avance.
3. L'équipe éditoriale envoie un fichier EDL contenant des informations sur les images et des métadonnées à l'unité de finition/tirage ; l'équipe éditoriale crée également des supports de référence auxquels sont appliquées les couleurs des rushes.
4. Le service de finition/tirage extrait alors les fichiers demandés en respectant la convention de dénomination convenue, crée EXR ou DPX et les fichiers de couleur par clip, et les transmet à l'équipe VFX avec le tableau de cadrage et les supports de référence.
5. Les fichiers sont envoyés à l'unité VFX, le travail VFX est appliqué et les fichiers sont ensuite renvoyés à la rédaction et à l'unité de finition/tirage.
6. Le fournisseur VFX, la rédaction et l'atelier de finition comparent ensuite le résultat avec le support de référence ; il doit y avoir une correspondance 1:1 en ce qui concerne les couleurs et le cadrage.
7. Les fichiers sont ensuite renvoyés à la rédaction et à la finition ; les fichiers finaux destinés à la finition sont généralement des fichiers EXR ou DPX sans table de conversion (LUT) ni gravure, tandis que les proxies ou les fichiers .mov avec LUT et gravure sont envoyés à la rédaction.
8. Si les fichiers correspondent et sont jugés satisfaisants par toutes les parties prenantes, l'aller-retour est terminé !

Ce dont vous avez besoin pour ce flux de travail

• Un compte MASV. Vous n'en avez pas ? S'inscrire gratuitement.
• Un portail MASV. En savoir plus sur notre Portails de téléchargement.
• Dossiers de montre. En savoir plus sur nos automatisation des transferts.

Mise en place de l'installation source (VFX pull)

Il s'agit de la partie ‘pull’ du flux de travail VFX, c'est-à-dire l'envoi de fichiers au studio VFX à partir du studio source. Un laboratoire source peut être un laboratoire de rushes.

• Connectez-vous à l'application MASV.
• Allez dans Équipes > ajouter un invité. L'invité sera le gestionnaire de compte du centre VFX.
• Créer deux portails MASV :
  • Portail A : celui que le centre VFX utilisera pour recevoir les fichiers de prise de vue.
  • Portail B : celui que l'établissement source utilisera pour recevoir les fichiers finis.
• Définissez l'invité comme destinataire du portail A. Si nécessaire, vous pouvez également définir des restrictions sur ce que l'invité peut voir et télécharger dans le portail.
• Demandez à l'administrateur/au propriétaire du compte de se connecter à l'application Application de bureau MASV.
• Pour le portail A, créer un Envoyer au portail automatisation. Cela permet de télécharger des actifs d'un dossier local de l'installation source vers un portail.
• Pour le portail B, créer un Recevoir du portail automatisation. Cela permet de télécharger les actifs téléchargés sur le portail dans un dossier local de l'établissement source.
• Ajouter des fichiers au dossier de surveillance.

Mise en place pour le fournisseur VFX

Il s'agit de la partie ‘push’ du flux de travail VFX, c'est-à-dire l'envoi de fichiers du fournisseur VFX à l'installation source.

• Le gestionnaire de compte de l'installation VFX recevra un courriel l'invitant à rejoindre l'équipe MASV de l'installation source (voir l'étape 2 ci-dessus). S'il ne connaît pas MASV, il doit créer un compte.
• Connectez-vous à l'application MASV Desktop.
• Créez les mêmes automatismes que ci-dessus, mais en inversant le flux.
  • Pour le portail A, créer un Recevoir du portail automatisation. Cela permet de télécharger automatiquement les éléments téléchargés par l'installation source dans un dossier local de l'installation VFX.
  • Pour le portail B, créer un Envoyer au portail automatisation. Cela permet d'envoyer des fichiers finis à partir d'un dossier local dans le centre VFX, qui seront téléchargés automatiquement dans le centre d'origine.
• Une fois les fichiers VFX terminés, ajoutez-les au dossier de surveillance.

Automatisation terminée

Une fois ces étapes terminées, l'automatisation est configurée.

• L'établissement source déposera les demandes d'extraction dans un dossier lié au portail A, qui sera téléchargé automatiquement par l'établissement VFX.
• Lorsque l'unité VFX aura terminé, elle ajoutera les fichiers finis à un dossier lié au portail B, qui sera téléchargé automatiquement par l'unité source.

Gardez à l'esprit que tous les conventions d'appellationLe nombre d'images, le nombre de manipulations et les codecs proxy doivent être basés sur des normes et des spécifications techniques convenues à l'avance.

Conseils et meilleures pratiques pour des visuels de haute qualité

• Communiquer de manière constante et continue entre les différentes équipes créatives, non seulement les autres artistes VFX, mais aussi les monteurs vidéo, les coloristes, l'équipe de production sur place, le réalisateur, etc.
• Connaître les différents systèmes VFX (outils, processus, logiciels, etc.) de l'ensemble du flux de travail VFX de fond en comble avant de se lancer dans un projet de plusieurs mois.
• Dans la production virtuelle, les artistes VFX doivent être conscients que ce qui semble bon sur des stations de travail ne l'est pas forcément sur un gigantesque mur de LED. Moteur Unreal recommande son test de production VFX In-Camera pour connaître les configurations recommandées pour les scènes virtuelles.
• Remplacez les objets physiques (feux, nids de poule, traces de pneus, etc.) par des rendus VFX pour économiser beaucoup d'argent par rapport à la reproduction de la même chose dans le monde physique, ou à la nécessité de revenir en arrière et de refaire certaines scènes pour que tout soit parfait.
• Netflix recommande aux artistes VFX travaillant à domicile d'utiliser des solutions de bureau virtuel telles que HP RGS ou Teradici, un seul moniteur à 1920×1200 comme résolution de base, ainsi qu'une bande passante dédiée et des connexions à faible latence.
• Toujours suivre les règles conventions d'appellation des fichiers.

Ressources pour la formation continue et le développement

Voici quelques autres guides VFX pour vous aider à découvrir encore plus d'informations sur les pipelines VFX et les meilleures pratiques :

• Les meilleures pratiques de Netflix en matière de VFX
• Meilleures pratiques VFX In-Camera de l'Unreal engine
• Comment ces outils de VFX gratuits ou abordables peuvent inspirer votre narration.
• Qu'est-ce que le compositing ? Les techniques de compositing VFX expliquées
• VFX : Comment utiliser un écran vert comme un pro en 4 étapes faciles
• Comment intégrez-vous les effets visuels dans votre conception de la production ?