Comment réduire les coûts de production d'un film sans compromettre la qualité : Neuf stratégies infaillibles pour économiser de l'argent

Faire des films coûte cher, avec des budgets moyens allant de $1 million pour un projet modeste à petit budget à des centaines de millions pour une superproduction hollywoodienne typique.

Cependant, quel que soit le montant que vous et votre équipe avez à dépenser, il est toujours judicieux d'essayer de réduire les coûts de votre prochaine production cinématographique sans que la qualité n'en pâtisse, bien entendu.

Voici une liste de neuf stratégies de réduction des coûts pour la production de films qui peut faire exactement cela. Voyons cela de plus près.

1. Fixer le budget de production d'un film
2. Planifier à l'avance
3. Analyser le scénario
4. Analysez vos acteurs
5. Repérez les lieux avec soin
6. Passer au vert pour économiser de l'argent
7. Équipement et équipage
8. Post-Production
9. Transfert de fichiers et stockage en nuage

9 stratégies pour réduire les coûts de production des films

Qu'il s'agisse d'établir un budget de production ou de choisir des acteurs et des lieux de tournage soucieux de leur budget, les cinéastes peuvent réduire les coûts de production d'un film de bien des façons. Voici quelques-unes des méthodes les plus efficaces.

1. Fixer un budget de production

Créez une proposition de budget de production vidéo réaliste au cours du processus de préproduction et respectez-la. Commencez par un un budget préliminaire général comprenant les coûts estimésCe qui facilitera l'obtention d'un financement pour le projet.

Bien que le budget préliminaire ne doive pas être très détaillé, il convient de garder à l'esprit tous les éléments, y compris (mais sans s'y limiter) :

• Cast
• Localisation des sites
• Accessoires
• Scripts
• Voyage

Une fois le financement obtenu, il est temps d'établir des budgets plus détaillés correspondant à chaque phase du processus de réalisation : la préproduction, la production et le tournage. post-production.

Ces budgets doivent prendre en compte les coûts "en amont" (principalement le personnel et les activités de préproduction) et "en aval" (personnel et activités de production et de postproduction).

Gardez à l'esprit les éléments suivants lors de l'élaboration de vos budgets :

• Préproduction : Répétitions, préparation, repérage, conception de la production, etc.
• Production : Équipement, conception de la production, costumes, coiffure/maquillage, lieux de tournage, calendrier de tournage, etc.
• Post-production : Montage vidéo, mixage du son, effets visuels (VFX), couleur, etc.

Une fois ces budgets établis, vous pouvez commencer à poser les questions difficiles avant le début du tournage. Par exemple, avez-vous vraiment besoin d'un artiste VFX de premier plan avec un taux horaire élevé ? Pouvez-vous trouver un monteur qui soit également coloriste ? Etc.

De nombreux réalisateurs utilisent des logiciels de budgétisation, tels que La magie du cinémaL'Agence européenne pour la sécurité et la santé au travail, pour les modèles de budget et les outils tels que l'analyse approfondie des coûts et les comparaisons de budget entre les différents sites.

💡 Lire la suite: Comment protéger votre société de production cinématographique et télévisuelle

2. Planifier à l'avance

La planification de votre projet va de pair avec l'établissement d'un budget et constitue l'un des moyens les plus efficaces de réduire les coûts de production.

En effet, l'une des stratégies les plus efficaces pour réduire les coûts de production d'un film consiste à planifier les activités de préproduction. Personne n'a intérêt à ce que l'écriture du scénario ou le développement du concept s'éternise pendant des semaines plus longtemps que prévu, ce qui peut faire grimper en flèche les coûts de production vidéo.

Un plan d'urgence est également important pour savoir quoi faire si le temps est mauvais ou si un acteur ne se présente pas. Préparez un plan qui vous guidera en cas d'appels difficiles (mais nécessaires) au cours de la production, par exemple pour repousser un réalisateur ambitieux qui veut vraiment, vraiment, vraiment obtenir la prise de vue parfaite.

Il n'y a pas de mal à avoir des conversations difficiles si cela contribue à l'ensemble du projet..

La tâche suivante du réalisateur consiste à mettre en place un calendrier de tournage ou de production, sous forme de liste ou de feuille de calcul, afin d'organiser le tournage tout en optimisant les coûts. Mais pour ce faire, une analyse approfondie du scénario est d'abord nécessaire.

💡 Lire la suite: 5 activités annexes pour les professionnels de la production vidéo

3. Analyser le scénario

Parmi toutes les stratégies visant à réduire les coûts de production d'un film, une grande partie de votre planification préalable sera consacrée à l'analyse du scénario afin de trouver des optimisations. Le scénario contient-il des scènes très coûteuses qui ne sont pas vraiment nécessaires ? Pouvez-vous utiliser des lieux moins extravagants ou moins coûteux, mais qui véhiculent la même signification ou le même sentiment ?

En analysant en profondeur le scénario et en déterminant le nombre de pages que vous pouvez raisonnablement tourner par jour, vous pouvez planifier avec précision le nombre total de jours de production, ce qui vous aidera à préparer votre budget de production.

Cette planification vous permet de savoir combien vous devrez dépenser pour vous rendre sur les lieux de tournage ou louer des accessoires. Elle est utile lorsque vous tournez plusieurs scènes dans un même lieu (afin d'éviter les allers-retours). Enfin, elle apporte un peu de sérénité à la phase de production en précisant méticuleusement l'ordre dans lequel vous tournerez les scènes et quels sont le personnel et l'équipement nécessaires pour chaque jour.

Source : PremiumBeat

Mais l'avantage le plus important d'un calendrier de tournage est peut-être la clarté qu'il apporte au processus de planification. Lorsque l'on visualise les tournages sur papier, il est plus facile d'affecter exactement le bon nombre d'équipes pour chaque jour de tournage, au lieu d'avoir une douzaine d'acteurs et d'équipes inutiles qui s'agitent (et sont payés) sur le plateau sans aucune raison.

Vous pouvez utiliser votre calendrier de prise de vue pour simplifier votre liste de prises de vue. Par exemple, vous pouvez utiliser votre calendrier de prise de vue pour simplifier votre liste de prises de vue, ajout d'un storyboard dans le processus de préproduction peut aider à cristalliser dans votre esprit les prises de vue dont vous aurez besoin et celles qui sont superflues. En réduisant votre liste de prises de vue à ce qui est nécessaire et en limitant la quantité de rouleau B que vous filmez, vous pouvez avoir un impact considérable sur le résultat final.

En outre, examinez la taille de vos lancers afin d'éliminer les paillettes inutiles (plus d'informations à ce sujet dans la section suivante). En utilisant le bon angles de caméra peut être utile lorsque vous filmez des foules, en vous permettant d'utiliser des groupes de figurants plus restreints. Dans de nombreux cas, un seul personnage mineur dans une scène donnée suffit. Il n'est pas nécessaire d'avoir plusieurs personnages différents, à moins qu'ils ne fassent vraiment avancer l'histoire.

Les équipes de production cinématographique peuvent également utiliser l'IA générative telle que ChatGPT pour produire une première ébauche ou résumer rapidement le scénario à l'intention des investisseurs potentiels et autres parties intéressées. Tandis que l'IA générative ne remplacera pas les scénaristes et autres créatifsmais elle peut certainement réduire le temps consacré au processus de création.

💡 Lire la suite: Outils d'IA pour la réalisation de films que vous devez connaître

4. Analysez vos acteurs

La plupart des cinéastes ne peuvent même pas rêver d'engager des stars pour leurs projets, mais même si vous avez le numéro de portable de Brad Pitt dans votre liste de contacts, il n'est pas toujours nécessaire - ni même conseillé - de l'appeler.

En effet, si les stars attirent l'attention des fans et des médias, il a été démontré à maintes reprises que les films de premier plan et primés n'ont pas besoin d'acteurs hollywoodiens de premier plan, dont le niveau de rémunération n'est pas le même que celui des jeunes espoirs. Cet argent peut alors être consacré à d'autres éléments du processus cinématographique.

En outre, veillez à ce que chacun laisse son ego à la porte. Rien ne met plus rapidement un projet en péril qu'un acteur qui se croit plus important que le projet et qui arrive en retard ou n'arrive pas du tout.

En gardant ce dernier point à l'esprit, ne négligez pas la valeur des répétitions. Les répétitions permettent de réduire le temps passé à faire des prises multiples (et tous les coûts d'équipe que cela implique), ce qui garantit que vos tournages se déroulent sans heurts et (surtout) rapidement.

5. Repérez les lieux avec soin

En supposant que vous ne produisiez pas l'ensemble de votre projet à l'aide de production virtuelleIl est donc impératif de choisir judicieusement les lieux d'implantation. Chaque lieu doit apporter une valeur ajoutée. Sinon, il s'agit d'une dépense inutile - et certains lieux (surtout de nos jours) peuvent être très coûteux à atteindre.

Veillez à bien repérer les lieux avant le début de la production afin d'éviter les surprises de dernière minute et de permettre à tout le monde d'arriver bien préparé, qu'il s'agisse des acteurs ou de l'équipe.

Comme nous l'avons déjà mentionné, planifiez toujours vos prises de vue de manière à tourner plusieurs scènes dans un même lieu (si le scénario le prévoit) avant de passer au suivant. Si vous pouvez sélectionner un lieu de tournage principal et en adapter l'aspect et l'atmosphère pour donner l'impression qu'il s'agit d'autres lieux, c'est encore mieux.

Mais la chose la plus importante en matière de repérage est peut-être de comparer le coût d'un tournage dans un lieu A à celui d'un tournage dans un lieu B. Un tournage aux États-Unis, par exemple, peut être coûteux, mais il ne l'est pas toujours. assez cher - C'est pourquoi de nombreux films choisissent de tourner dans des pays comme le Canada ou la Nouvelle-Zélande, où le coût de la main-d'œuvre est moins élevé et où les taux de change sont favorables.

6. Passer au vert pour économiser de l'argent

Limiter l'utilisation de l'énergie et employer d'autres techniques durables sur le plateau et en studio peut également contribuer à l'optimisation de votre budget. Cela comprend

• L'approvisionnement en énergie renouvelable dans votre immeuble de bureaux de production.
• Remplacement de tous les éclairages par des LED.
• Utilisation de capteurs intelligents pour contrôler l'éclairage et le chauffage, la ventilation et la climatisation.
• Utiliser des combustibles à faible teneur en carbone pour les générateurs.
• Utilisation de remorques fonctionnant à l'énergie solaire.
• Remplacement des plastiques à usage unique par des distributeurs d'eau/refroidisseurs.

Parmi les autres moyens d'économiser de l'argent grâce à des initiatives écologiques, on peut citer la réduction des tournages sur place (et des déplacements qui y sont liés), qui peuvent représenter un poste important dans le budget d'une production cinématographique. En planifiant à l'avance, on peut réduire les déplacements inutiles, et vidéoconférence peuvent contribuer à réduire les déplacements pour les réunions en personne.

De même, l'utilisation d'un outil de transfert de fichiers volumineux Le fait d'expédier des disques durs comme le MASV au lieu d'un tas de disques durs est plus respectueux de l'environnement et plus rentable.

💡 Lire la suite: Pourquoi Somerville Media a cessé d'expédier des disques durs après MASV

7. Équipement et équipage

Un autre moyen d'optimiser les coûts consiste à examiner attentivement le matériel et les membres de l'équipe. Il est possible (et probablement probable) que votre projet n'ait pas besoin d'une caméra IMAX d'une valeur d'un demi-million de dollars à l'achat (et d'une location à cinq chiffres par semaine).

En effet, certains films bien accueillis sont entièrement réalisé avec un iPhone.

Source : Câblé

Quoi qu'il en soit, il existe de nombreux appareils photo de qualité. Résolutions 4K ou supérieures que vous pouvez louer à des prix raisonnables. Veillez toujours à louer votre matériel pour les jours où vous en aurez besoin, et rien de plus. Certains cinéastes s'intéressent également aux ventes aux enchères de matériel audiovisuel, cinématographique et audio pour obtenir de meilleurs prix.

Il peut s'avérer utile d'adopter une attitude tout aussi frugale à l'égard de votre équipe (lorsque cela s'avère judicieux). Il peut être judicieux d'embaucher des membres de l'équipe locale pour faire le travail de professionnels plus coûteux que vous devez faire venir par avion dans différents endroits.

Même Game of Thrones, qui coûte environ $15 millions d'euros par épisode, a fait appel à un fournisseur local de garde-robes en Irlande du Nord plutôt qu'à une organisation de grande envergure.

8. La post-production

Tout comme les phases de préproduction et de production, planifiez les activités de postproduction telles que l'édition et les révisions, VFX et étalonnage à l'avance afin d'éviter des révisions et des retards coûteux. Incluez les détails de toutes ces activités dans le budget de votre projet afin de vous assurer qu'elles s'inscrivent dans votre champ d'application.

Inclure les activités de postproduction dans le budget permet d'éviter les demandes de dernière minute qui pourraient faire exploser les coûts. Voici d'autres moyens d'économiser de l'argent sur la postproduction.

Passer au virtuel

L'utilisation de la virtualisation peut également contribuer à réduire les coûts en éliminant la nécessité d'acheter ou de louer des machines GPU à haute performance, ce qui vous permet de faire tourner les postes de travail virtuels selon vos besoins.

Tirez parti des outils et modèles gratuits

En outre, vous pouvez utiliser des outils de postproduction bon marché pour réduire les coûts de postproduction de votre film. Les logiciels de montage vidéo abordables, voire gratuits, tels que la version gratuite de DaVinci Resolve ou Hitfilm, font un travail décent si vous avez des contraintes financières.

Et il y a beaucoup de Modèles de formulaires gratuits pour les cinéastes, y compris pour les feuilles d'enregistrement, les formulaires ADR et les accords de synchronisation des films, ce qui signifie que vous n'avez pas à réinventer la roue lorsque vous rédigez des accords ou créez des formulaires.

Vous pouvez également profiter de la gratuité des Modèles VFX pour vous aider à développer vos activités de post-production et à accélérer les choses.

N'oubliez pas le son

Enfin, la composition et la production de musique originale pour votre film est une autre dépense qui peut rapidement devenir incontrôlable. L'embauche de musiciens et de compositeurs locaux est un moyen d'acquérir de la musique originale sans se ruiner, mais vous pouvez aussi vous appuyer sur des morceaux pré-produits et libres de droits. Il existe également de nombreux sites web, tels que Beatoven.aiqui proposent de la musique libre de droits, produite par l'IA et basée sur l'humeur, pour les vidéos, les podcasts et d'autres activités créatives.

Vous devrez également disposer de tous vos sons mixé et masteriséIl faut donc prévoir un budget pour tout cela à l'avance.

9. Transfert de fichiers et stockage en nuage

Aucun projet de film n'est complet sans transfert de fichiers. Sinon, comment transmettre les différents clips et coupes à vos partenaires, collaborateurs et clients ?

Elle est devenue encore plus importante à l'ère de l'économie de marché. des fichiers vidéo massifs qui semblent croître de jour en jour et un environnement où les expédition de disques durs par courrier n'est ni pratique, ni sûr, ni rentable. L'envoi d'un disque unique peut sembler anodin, mais il n'en est rien. l'expédition de plusieurs véhicules vers différentes villes et différents pays pour chaque projet s'avère rapidement coûteuse.

Le transfert de fichiers numériques peut également s'avérer coûteux, en particulier lorsque des plates-formes lentes et trop complexes sont impliqués. Il n'y a rien de pire que de perdre des heures facturables pendant que vos collaborateurs attendent que les fichiers se téléchargent ou passent des heures à résoudre le dernier problème de pare-feu.

Un transfert de fichiers plus rapide se traduit par une Délai de rotationce qui se traduit par une réduction du nombre d'heures de travail des ressources (et des coûts pour vous).

Mais quelle plateforme choisir ?

L'option la plus rentable consiste à choisir une solution de transfert de fichiers qui permet une collaboration aisée entre les différentes équipes et s'intègre harmonieusement avec les plateformes de stockage en nuage et de gestion des actifs que vous préférez. Ainsi, vous consacrez moins de temps à la formation et plus de temps à l'envoi de fichiers critiques.

Et comme par hasard - MASV Il accomplit toutes ces tâches tout en étant le plus rapide, le plus fiable et le plus efficace des systèmes d'information de l'Union européenne. solution sécurisée pour le transfert de fichiers volumineux en cours d'existence.

MASV : Transfert de fichiers pour les projets soucieux des coûts

Il est possible de réduire les coûts dans une production cinématographique sans compromettre la qualité. Il s'agit notamment de

• Fixer un budget réaliste
• Planifier à l'avance
• Analyse du scénario et des acteurs
• Repérage minutieux des lieux
• Se mettre au vert
• Optimisation de l'équipement et de l'équipage
• Planification des activités de post-production
• L'utilisation d'une solution de transfert de fichiers rentable telle que MASV

Les cinéastes et les professionnels de la vidéo peuvent utiliser MASV pour envoyer facilement jusqu'à 15 To par fichier n'importe où dans le monde avec une connexion Internet, en tirant parti de la technologie de MASV. accélération des fichiers à l'échelle mondiale technologie. Cela signifie qu'il prennent moins de temps pour acheminer les fichiers là où ils doivent aller, réduisant ainsi vos dépenses globales.

MASV propose également des intégrations sans friction avec des fournisseurs de services de stockage en nuage abordables tels que Wasabiqui propose un service de stockage en nuage à la carte à un prix étonnamment bas de $5.99 par mois (sans frais de sortie ou d'API).

Et La tarification de la MASV - à $0,25/GB à la carte, ou $40 par mois dans le cadre d'un abonnement - est beaucoup plus abordable que les services d'entreprise similaires de Signiant ou Aspera.

Donc s'inscrire gratuitement dès aujourd'hui pour vous en convaincre. Nous sommes impatients de vous faire découvrir comment notre service de transfert de fichiers volumineux peut vous aider à réduire les coûts de production de vos films.