Qu'est-ce que le VFX Pipeline ?

Qu'est-ce que le VFX Pipeline ?

Le pipeline VFX décompose les étapes d'un flux de travail d'effets visuels pour les projets de cinéma, de télévision et de médias numériques. Il permet d'organiser l'ensemble du processus d'effets visuels ; il permet à chacun de connaître son rôle et de savoir comment il s'inscrit dans le calendrier de production. Du storyboard à l'imagerie de référence, en passant par la modélisation, la rotoscopie, la composition et l'éclairage (pour n'en citer que quelques-uns).

Dans les petites productions, un seul artiste VFX peut gérer l'ensemble du flux de travail, mais la plupart des productions font appel à des équipes d'artistes spécialisés.

Le pipeline apporte un certain équilibre à un processus qui n'est généralement pas complètement linéaire. Les membres du processus VFX sont souvent impliqués dans les étapes de pré-production, de production et de post-production.

Pour donner le meilleur d'eux-mêmes (et s'assurer qu'on ne leur demande pas de refaire plusieurs étapes), les artistes doivent comprendre et apprécier chaque étape de la chaîne de production VFX.

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Diagramme du pipeline VFX

⬇️ Download Version PDF Le diagramme du pipeline VFX

Le flux de travail VFX

Lorsque l'on pose la question "Que signifie VFX dans le montage ?", il est important de comprendre qu'il n'existe pas deux flux de travail de pipeline VFX identiques dans le monde réel. Nous avons divisé ces étapes en phases de pré-production, production et post-production dans notre feuille de route VFX ci-dessous, mais de nombreuses étapes ci-dessous se déroulent souvent en parallèle tout au long du projet.

Pré-production

Une grande partie du flux de travail des effets visuels en pré-production est liée à la planification, ce qui permet de tenir les équipes informées tout en se préparant aux exigences techniques ou aux problèmes d'exécution potentiels. Les artistes VFX en phase de planification peuvent télécharger VFX liste de tournage modèles pour gagner du temps lors de la planification des plans et des scènes nécessitant des effets visuels.

1. Recherche et développement (R&D)

La R&D sur un projet vidéo implique principalement des directeurs techniques (DT) qui travaillent avec des superviseurs VFX pour planifier l'approche technique et déterminer quels plans et effets sont techniquement réalisables. Les projets à forte intensité d'effets visuels peuvent également faire appel à des scientifiques, des ingénieurs ou des mathématiciens externes pour obtenir des conseils supplémentaires.

Les DT doivent s'assurer que tous les logiciels et fichiers utilisés tout au long du pipeline VFX sont compatibles et créent parfois des logiciels et plug-ins personnalisés pour améliorer l'efficacité du pipeline VFX.

La majeure partie de la phase de R&D se poursuit tout au long de la durée de vie d'un projet, car le matériau est modifié et les concepts évoluent.

2. Storyboarding et Animatics

Storyboarding L'équipe d'artistes VFX crée des représentations visuelles de toutes les actions du scénario. Les mouvements des personnages et le cadre de l'histoire sont analysés et des dessins de base sont créés pour illustrer le cadrage souhaité, plan par plan.

Comme la plupart des éléments de planification, cependant, le storyboarding n'est pas définitif. Il s'agit plutôt de planter un pieu dans le sol et de donner aux artistes VFX une idée solide de ce que veut l'équipe éditoriale.

3. Pré-visualisation

Également connue sous le nom de pré-visualisation, la prévisualisation utilise les story-boards pour créer des modèles 3D low-poly, des wireframes et des représentations de scènes qui serviront de stand-ins pour les effets visuels à venir. La prévisualisation se déroule généralement aux côtés d'autres membres de l'équipe créative pour déterminer les angles de caméra, les lieux de tournage et planifier des scènes complexes.

D'autres étapes VFX de la phase de préproduction peuvent inclure la conception et la conception artistique, qui affinent les concepts artistiques et produisent des images complètes pour définir les personnages, les décors et les accessoires.

La mise en page (également connue sous le nom de conception de production), comme son nom l'indique, définit ce à quoi les décors finaux doivent ressembler et fournit des conseils aux créateurs de décors physiques ou numériques.

Production

C'est à ce moment-là que le flux de travail des effets visuels se met vraiment en branle, car c'est là que se déroule la majeure partie du tournage, fichiers vidéo bruts sont créés, et les rushes VFX sont soumis. Mais de nombreuses tâches VFX peuvent être effectuées en tandem avec le processus de production.

4. Modélisation 3D

La modélisation 3D intervient tout au long des trois phases de production, mais dans la phase de production, les artistes transforment l'art du story-board ou les modèles 3D à faible densité en représentations réalistes. La plupart des modélisations 3D est consacré à la création d'actifs tels que des véhicules ou des bâtiments qu'il n'est pas pratique ou rentable d'amener sur le plateau, mais les modèles 3D sont également utilisés pour créer des personnages (pour illustrer des non-humains ou servir de doublures numériques) et d'autres accessoires.

Si les modèles 3D de choses peu pratiques comme les vaisseaux spatiaux ou la Batmobile sont les plus intéressants sur le plan visuel, les modélisateurs 3D remplacent ou complètent également les objets physiques tournés sur le plateau qui nécessitent des améliorations en termes d'éclairage, d'ombres ou de texture.

La modélisation 3D est l'une des plus le temps et la main d'œuvre éléments du pipeline VFX et dépend souvent de photos de référence prises pendant la production. Les modèles 3D qui bougent doivent être riggés et animés, mais nous y reviendrons plus tard.

5. Peinture mate

Le matte painting est l'une des plus anciennes techniques VFX existantes et consiste à créer des arrière-plans visuels qui n'existent pas. De nos jours, ces arrière-plans sont souvent créés numériquement à l'aide de panneaux LED et de moteurs de jeux, souvent sous la forme de décors 3D entiers pour des jeux vidéo. production virtuelleou par incrustation chromatique à l'aide d'un écran vert ou bleu.

Il y a quelques années, la peinture mate était exclusivement réalisée à l'aide de photographies et de panneaux de verre peints (la peinture mate était utilisée car elle ne reflète pas la lumière).

Mais le matte painting est encore utilisé dans de nombreuses productions - y compris les films Harry Potter, Game of Thrones, et The Witcher- en partie parce qu'il permet d'économiser de l'argent. Mais ses possibilités sont assez limitées : Les peintures mates ne peuvent pas modifier l'éclairage, les angles de caméra ou d'autres éléments.

6. Photographie de référence

Tout au long de la phase de production, les membres de l'équipe VFX se rendent sur le plateau pour prendre des photos de référence des acteurs, des scènes, des accessoires et de tout ce qui est important. Ces photos sont ensuite utilisées pour truquer, animer et ajouter de la texture aux modèles 3D.

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Post-Production

La post-production rassemble tous les éléments d'une production vidéo - VFX, images, musique et son - dans le produit fini. Si, comme nous l'avons vu, l'équipe VFX est occupée tout au long du cycle de production, le flux de travail de post-production VFX est la phase la plus chargée de tout le processus pour l'équipe VFX.

7. Rigging et animation

Imaginez ce qui se passe lorsqu'un marionnettiste tire les ficelles d'une marionnette, et vous avez déjà une bonne idée de ce que sont le rigging et l'animation, mais à un niveau numérique. Le rigging et l'animation donnent vie aux modèles 3D en créant un système de commandes que les animateurs peuvent utiliser pour manipuler ces objets.

Les équipes de rigging s'appuient souvent sur des photographies de référence, mais des caméras ou des combinaisons de capture de mouvement sont également souvent utilisées pour capturer des données de mouvement afin de faciliter le processus de rigging et d'animation.

Les équipes chargées du rigging sont souvent si minutieuses que leur travail peut inclure le calcul des poids de la peau et l'ajout de squelettes et de muscles numériques dans les personnages 3D pour reproduire les mouvements naturels.

8. FX et simulation

Les artistes FX sont chargés de créer des concepts et des scènes qui bougent et réagissent selon les lois de la physique, comme par exemple un long plan d'une bataille acharnée en mer ou dans l'espace, avec des explosions enflammées qui, en réalité, ne sont pas des explosions. ne peut pas exister dans l'espacemais peu importe, ils ont l'air cool. Les artistes FX travaillent souvent avec des éléments tels que le feu, la fumée, les liquides et même les particules.

Les artistes FX travaillent aux côtés des animateurs pour s'assurer que ces éléments simulés ne ressortent pas (dans le mauvais sens du terme) tout en ayant l'air aussi naturel que possible.

9. Suivi du mouvement/mise en correspondance

Le suivi de mouvement, également connu sous le nom de matchmove, permet aux artistes VFX (dans ce contexte, appelés matchmove artists) d'insérer des effets dans des scènes en mouvement et des séquences d'action en direct sans que l'ensemble ait l'air mauvais.

Après tout, insérer des éléments VFX dans un plan statique est relativement facile, tout bien considéré - mais ajouter les mêmes éléments à un mouvement de caméra implique beaucoup plus de variables. C'est pourquoi le suivi de mouvement tient compte du positionnement, de l'orientation, de l'échelle et de la façon dont l'objet se déplace dans le plan, notamment en reproduisant des mouvements de caméra physiques à l'aide de caméras virtuelles dans leur logiciel de suivi de mouvement.

10. Texturation

Le processus de texturation est à peu près ce qu'il semble être : Il ajoute des textures aux surfaces des modèles 3D. La texture peut inclure n'importe quoi, de la couleur de la surface à la peau écailleuse d'un reptile, aux reflets dans l'eau, en passant par un éclat métallique ou des rayures sur une portière de voiture. Cela permet aux modèles d'avoir un aspect aussi réaliste que possible.

11. Rotoscopie et masquage

La rotoscopie consiste pour les artistes à dessiner autour et à découper des objets ou des personnages à partir d'images de la séquence originale, pour utiliser les images découpées dans un arrière-plan ou un contexte différent.

La rotoscopie a toujours été un processus manuel relativement pénible, surtout à l'époque où les effets visuels n'étaient pas encore informatisés.

"Un exemple légendaire de rotoscopie manuelle s'est produit pendant le film Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock, lorsque des équipes ont filmé des oiseaux dans la nature et les ont rotoscopés dans chaque plan. Il fallait trois mois pour rotoscoper des centaines d'oiseaux, un par un, dans un seul plan."

De nos jours, les artistes VFX pratiquent toujours la rotoscopie manuelle, mais de nouveaux outils tels que Runwayqui utilisent apprentissage machineont permis d'accélérer considérablement le processus.

L'ensemble du processus de rotoscopie et de masquage peut être évité grâce à l'incrustation chromatique qui, comme nous l'avons mentionné, consiste à filmer des sujets de premier plan sur un arrière-plan facilement amovible (comme un écran vert). Mais dans de nombreux cas, la rotoscopie est également nécessaire pour créer un découpage parfait.

12. Éclairage et rendu

L'éclairage est généralement traité une fois que les artistes de texture ont fait leur travail. C'est le dernier élément appliqué avant que l'effet ou l'image générée par ordinateur (CGI) ne soit complet. L'ajout et l'ajustement de l'éclairage virtuel et des ombres pour correspondre à des scènes ou des personnages statiques ou en direct générés par ordinateur, tout comme la texturation, contribuent à leur donner un aspect plus réaliste tout en améliorant certains aspects de la prise de vue originale, comme la couleur et l'intensité.

Cependant, tout comme l'éclairage réel, les lumières virtuelles doivent être placées de manière stratégique dans une scène. Les éclairagistes utilisent des outils tels que paramètres des shaders et cartes d'éclairage pour y parvenir, en plaçant des projecteurs, des éclairages de zone et des lumières directionnelles de manière à faire correspondre les angles et les ombres de la séquence d'origine.

Une fois l'éclairage appliqué, la scène entière est confiée au compositing.

13. Compositing

Le compositing, parfois appelé stitching, est l'étape finale du workflow VFX de post-production. Bien qu'il s'agisse de la dernière étape de la feuille de route VFX, c'est aussi le plus important parce qu'il intègre tous les différents éléments VFX avec des séquences réelles pour créer un plan ou une scène finalisée.

Un mauvais travail de compositing peut ruiner tout le travail de VFX que vous avez accompli jusqu'à présent. Il est donc essentiel de bien faire les choses.

Le processus implique qu'un compositeur rassemble tout le contenu - y compris les séquences d'action réelle, les rendus, les plaques VFX et les matte paintings - et les superpose en préparation de l'étape suivante du pipeline de post-production (généralement le coloriage). Certains plans peuvent nécessiter la combinaison de quelques éléments seulement, tandis que d'autres peuvent nécessiter la superposition de dizaines d'éléments tout en finalisant l'éclairage, les reflets, l'ombrage et l'atmosphère afin de créer un aspect et une sensation homogènes.

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Outils et logiciels VFX

Les effets spéciaux ne cessent de gagner en importance dans le secteur de la production vidéo moderne. En effet, la première saison de The Rings of Power d'Amazon a fait appel à plus de 1 500 artistes VFX issus de 20 studios.

Mais quel type de logiciel et de système d'effets visuels les meilleurs artistes utilisent-ils pour créer leur magie ?

Voici quelques exemples.

After Effects

After Effects est considéré comme l'un des meilleurs, sinon le meilleur, logiciels de VFX. C'est en partie parce qu'il s'intègre parfaitement avec Premiere Pro d'Adobe des logiciels de montage vidéo et des outils de collaboration tels que Frame.iomais aussi parce qu'il est sacrément bon dans ce qu'il fait.

After Effects propose également de nombreux modèles VFX tiers et personnalisables que vous pouvez télécharger pour vous aider à dimensionner votre projet.

Fusion

Fusion de Blackmagic Design est un excellent outil pour créer vidéo immersive à 360 ou VRles effets de 3D stéréoscopique et le compositing de modèles 3D et de séquences réelles. Il fait partie du logiciel de montage vidéo DaVinci Resolve et a été utilisé pour créer des scènes VFX dans des films tels que Les Gardiens de la Galaxie et le Hunger Games et même des cinématiques pour des jeux vidéo tels que Halo 5.

Nuke

Nuke de la fonderie est un logiciel de montage de films et d'effets visuels utilisé par des acteurs majeurs du secteur, tels que Walt Disney Animation Studios, Blizzard Entertainment, Sony Pictures Animation et DreamWorks Animation, et a été utilisé sur des productions allant de La Couronne à Boardwalk Empire. Il offre des flux de travail de révision transparents et la possibilité d'ajouter des éléments VFX à des calendriers éditoriaux dynamiques.

Houdini

Houdini par SideFX est utilisé dans le processus de R&D et à d'autres moments pour créer des effets personnalisés. Il intègre la conception d'animations, le rendu d'effets et la modélisation de personnages et fournit une multitude de modules de simulation VFX pour les fluides, les foules, les grains et d'autres éléments, notamment les effets de destruction et de pyro. Houdini s'intègre également à d'autres logiciels tels que Maya.

Maya

Maya d'Autodesk permet l'animation et la modélisation 3D, les simulations et le rendu ultra-réaliste. Les éclairagistes l'utilisent souvent pour créer et placer des éclairages virtuels et les modeleurs 3D pour créer et fixer des personnages animés ou d'autres objets. Bien qu'il ait été décrit comme difficile à utiliser par reviewers, le logiciel couvre divers éléments du pipeline VFX, notamment les simulations dynamiques, le texturage et l'animation.

HitFilm Pro

HitFilm Pro (et sa version grand public gratuite, HitFilm Express) est un outil de montage vidéo et d'effets visuels tout-en-un qui permet aux artistes de l'audiovisuel d'appliquer des effets sur la ligne de temps du logiciel de montage virtuel (au lieu de les poser). L'application comprend près de 1 000 modèles et préréglages VFX, avec des fonctions telles que le masquage, le suivi de mouvement 2D et 3D, l'incrustation sur fond vert et les simulateurs de particules.

Blender

Blender par la Fondation Blender est un logiciel libre puissant, parfait pour ceux qui débutent dans le domaine des effets visuels et qui veulent apprendre le métier sans avoir à débourser des milliers d'euros pour d'autres solutions (dont beaucoup sont mentionnées ci-dessus). Ses outils d'animation 3D comprennent un système de suivi de caméra et d'objets qui offre un suivi manuel ou automatisé, une reconstruction de la caméra et des aperçus en temps réel.

Conseils et meilleures pratiques pour des visuels de haute qualité

• Communiquer de manière constante et continue entre les différentes équipes créatives, non seulement les autres artistes VFX, mais aussi les monteurs vidéo, les coloristes, l'équipe de production sur place, le réalisateur, etc.
• Connaître les différents systèmes VFX (outils, processus, logiciels, etc.) de l'ensemble du flux de travail VFX de fond en comble avant de se lancer dans un projet de plusieurs mois.
• Dans la production virtuelle, les artistes VFX doivent être conscients que ce qui semble bon sur des stations de travail ne l'est pas forcément sur un gigantesque mur de LED. Moteur Unreal recommande son test de production VFX In-Camera pour connaître les configurations recommandées pour les scènes virtuelles.
• Remplacez les objets physiques (feux, nids de poule, traces de pneus, etc.) par des rendus VFX pour économiser beaucoup d'argent par rapport à la reproduction de la même chose dans le monde physique, ou à la nécessité de revenir en arrière et de refaire certaines scènes pour que tout soit parfait.
• Netflix recommande aux artistes VFX travaillant à domicile d'utiliser des solutions de bureau virtuel telles que HP RGS ou Teradici, un seul moniteur à 1920×1200 comme résolution de base, ainsi qu'une bande passante dédiée et des connexions à faible latence.
• Toujours suivre les règles conventions d'appellation des fichiers.

Ressources pour la formation continue et le développement

Voici quelques autres guides VFX pour vous aider à découvrir encore plus d'informations sur les pipelines VFX et les meilleures pratiques :

• Les meilleures pratiques de Netflix en matière de VFX
• Meilleures pratiques VFX In-Camera de l'Unreal engine
• Comment ces outils de VFX gratuits ou abordables peuvent inspirer votre narration.
• Qu'est-ce que le compositing ? Les techniques de compositing VFX expliquées
• VFX : Comment utiliser un écran vert comme un pro en 4 étapes faciles
• Comment intégrez-vous les effets visuels dans votre conception de la production ?