¿Qué es la regla de los 180 grados en el cine?

La regla de los 180 grados es una de las más importantes para los cineastas principiantes y avanzados.

Esta regla mantiene al público inmerso; romperla puede hacer que el espectador se desoriente.

Pero eso no quiere decir que no haya lugar para romper esta regla en el cine. En este post, trataremos de cómo seguirla, y también de las situaciones en las que se puede doblar o romper la regla de los 180 grados. Empecemos por cómo funciona en el cine.

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• ¿Qué es la regla de los 180 grados?
• ¿Puede romper la regla de los 180 grados?
• Seguir la regla de los 180 grados como principiante

¿Qué es la regla de los 180 grados?

La regla de los 180 grados es una línea recta invisible que crea una conciencia espacial de los personajes en la pantalla. Indica a los espectadores dónde están situados los personajes, de modo que cuando el ángulo de la cámara cambia, nuestro cerebro sabe quién está en cada lugar.

Establece que la(s) cámara(s) debe(n) permanecer en un lado de la interacción.

Aquí tienes un ejemplo de la Manual del cineasta:

La forma más sencilla de pensar en la regla es en los deportes; imagina que ves el fútbol (o la mayoría de los otros deportes lineales) en la televisión. Si después de cada jugada cambiaran a una cámara en el extremo opuesto del campo, estarías confundido. Acabas de ver a tu equipo en la izquierda marchando por el campo hacia la derecha - ¿y las cosas se cambian en la dirección opuesta? Sería confuso y desorientador para los espectadores.

Volviendo al cine, aquí se ve la regla de los 180 grados en práctica en la película Heat con Robert DeNiro y Al Pacino:

Esto se hace para dar una sensación de orientación al espectador, ya que la forma en que las cámaras están colocadas en la toma anterior, cuando se corta a cada individuo parece que se están mirando entre sí. En cambio, si la cámara estuviera colocada en un plano de 180 grados, el espectador se sentiría un poco desorientado.

¿Se puede romper la regla de los 180 grados?

Depende. Aunque hay lugares en los que lo vemos utilizado intencionadamente en el cineEn la mayoría de los casos, recomiendo seguir la regla de los 180 grados como pauta general. Pero el vídeo evolucionay cosas que antes eran un faux pas (por ejemplo, los destellos de la lente), ahora se aceptan.

He aquí algunos directores y directores de fotografía que rompieron la regla de los 180 grados, y aquí se explica por qué lo hicieron:

El director de fotografía Matty Libatique y el director Darren Aronofsky rompen la regla de los 180 grados para marcar un cambio tonal en la película Réquiem por un sueño:

"La regla de los 180 grados o línea escénica es una convención de la gramática cinematográfica... Queríamos utilizar la distinción entre los lados de la línea para marcar un cambio de tono... en un solo momento, la vida ha cambiado para estos personajes".

Otro ejemplo de cambio tonal es el utilizado por Stanley Kubrik, a quien se cita con frecuencia como el mejor director de fotografía de la historia. Rompe la regla de los 180 grados en su popular película de terror, El resplandor, para provocar un cambio de identidad.

Para más información, Motín cinematográficotiene un breve vídeo con consejos rápidos sobre cuándo romper la regla de los 180 grados:

Seguir la regla de los 180 grados como principiante

En el caso de las grandes producciones, generalmente se deja a la artista de storyboardy, por supuesto, a los directores de fotografía y a los directores de cine. Pero el concepto sigue siendo válido para un cineasta en solitario con una sola cámara. De hecho, es más difícil con una sola cámara. Con dos cámaras, es mucho más fácil imaginar el plano de 180 grados y mantener las cámaras en un lado del mismo. Así que cuando vayas a grabar entrevistas, ten una idea de dónde está el plano de 180 grados y ten un marcador (que no estará en la toma) que designe dónde se harán las tomas. Si quieres romper la regla, ten una razón para hacerlo.