La evolución de la edición de vídeo: De la moviola al aprendizaje automático

por | 4/11/2021

Es una locura pensar en lo lejos que hemos llegado en la evolución de la edición de vídeo cuando ves lo fácil que es hoy en día cortar y reorganizar las secuencias en tu teléfono móvil.

Los editores de vídeo de hoy en día pueden sorprenderse al saber lo difícil que solía ser la edición de vídeo, especialmente antes del pequeño milagro del software de edición no lineal (NLE).

De hecho, la iteración inicial de la edición de vídeo, antes de las máquinas de edición o los programas informáticos -detrás incluso de las tijeras y la cinta-.consistía en de un camarógrafo sosteniendo la toma hasta el momento preciso. Eso era todo. Ni siquiera existía el concepto rudimentario de los cortes.

Avancemos hasta hoy, cuando el aprendizaje automático y la automatización están sustituyendo los aspectos más mundanos (y a veces dolorosos) de la edición, como el subtitulado y el enmascaramiento. La evolución de la edición de vídeo tiene una rica historia, así que vamos a explorar una línea de tiempo de los aspectos más destacados a lo largo de las décadas.

El amanecer de la edición de vídeo

Sergei Eisenstein mira una tira de película durante el montaje de vídeo

El director soviético Sergei Eisenstein haciendo montajes con tijeras. Imagen por cortesía de Sentidos del cine.

    Toda la edición de vídeo durante el periodo inicial de la industria se realizaba mediante un proceso conocido como edición linealLa edición lineal es una forma de edición destructiva que se realiza secuencialmente en el orden de la edición final. Aunque la edición lineal se sigue realizando hoy en día, ha sido sustituida en gran medida por la edición de vídeo no lineal (más adelante se hablará de ello).

    • 1890: El KinetografíaLa primera cámara cinematográfica de la historia fue desarrollada por Thomas Edison y su ayudante William Dickson. Filma con celuloide a unos 40 FPS.
    • 1894: El Edison VitascopeLos exhibidores de cine comienzan a organizar las películas de un solo plano en programas coherentes utilizando esta tecnología, descrita como "una forma primitiva de edición".
    • 1900s: Los primeros cortes se realizan con tijeras, cinta adhesiva y mesas de montaje (en los años 50, la cinta adhesiva acabará siendo sustituida por el cemento para películas). Como los montadores todavía no pueden ver sus películas mientras las editan, se ven obligados a sostener tiras de película al trasluz para hacer sus cortes.
    • 1916: El proceso de color Technicolor hace su debut. En esta época, los editores de películas han comenzado a experimentar con otros procesos de color y con efectos especiales rudimentarios.
    • 1924: El Moviola-se presenta la primera máquina de edición de vídeo, que permite a los editores, por primera vez, realizar ediciones mientras ven su película.
    • 1934: Los premios de la Academia entregan el primer Oscar a la mejor edición de película (concedido a Conrad A. Nervig por la película "Eskimo"). Aunque no se trata de un avance tecnológico o de proceso, el reconocimiento eleva el perfil del montaje cinematográfico dentro de la industria y para el público en general.
    • 1950s: Mesas de edición planascomo la Steenbeck y la Keller-Elektro-Mechanik (KEM), se presentan como alternativa a la Moviola. Estas mesas cuentan con una serie de rodillos y placas motorizadas. Las máquinas de empalme de películas, como la Empalmadora de cinta de guillotina Cirotambién hacen su aparición en los años 50.
    Rodillos de la máquina de montaje de películas Steenbeck

    La aparición de la cinta de vídeo

    Todo cambió con la invención de la cinta de vídeo magnética, favorecida por la industria de la televisión gracias a su relativa conveniencia y de bajo coste, a principios de la década de 1950. La cinta de vídeo también ofrecía otras ventajas con respecto a la película; utiliza el método de barrido transversal (que graba en toda la anchura de la cinta), lo que permite almacenar más datos en la misma cantidad de cinta física, lo que se traduce en una menor velocidad de cinta requerida.

    Más información: Preservación de los medios de comunicación, archivo y significado histórico del entretenimiento

    • 1950s: Ampex Corp.. presenta su grabador de cintas de vídeo (VTR), la primera máquina que utiliza cinta magnética para permitir la grabación y edición de vídeo. El Ampex VRX 1000, que coste una suma principesca de $50.000 dólares de la época, es el primer grabador de vídeo de éxito comercial y utiliza un formato Quadruplex de 2″.
    • 1961: El EECO 900 El controlador electrónico de edición se convierte en uno de los primeros equipos de edición de vídeo en utilizar códigos de tiempo (una nueva característica de la cinta de vídeo en ese momento).
    • 1963: Ampex EDITEC Se introduce la edición electrónica, que permite editar el vídeo sin necesidad de cortar o empalmar físicamente.

    Entre en la edición de vídeo no lineal

    El concepto de edición no lineal-que permite a los editores de vídeo cambiar cualquier parte de un vídeo, sin importar si está al principio, en medio o al final del proyecto- apareció por primera vez a principios de la década de 1970. A diferencia de la edición lineal, la edición no lineal ayuda a evitar la pérdida de generación y no requiere que la película o el vídeo original se altere de ninguna manera.

    • 1971: El CMX 600, también conocido como RAVE (Random Access Video Editor), se convierte en el primer sistema de edición no lineal por ordenador del mundo. Almacena los datos digitalmente, cuesta unos $250.000 dólares y sus unidades de disco son del tamaño de una lavadora doméstica.
    • Finales de los 80/principios de los 90: La llegada de los programas digitales de edición no lineal, como Avid Media Composer y Adobe Premiere, marca el inicio de la edición de vídeo moderna, transformando la suite de edición de una dirección de estudio a la casa o al ordenador portátil de cualquier persona. La primera iteración de Avid admite resoluciones de hasta... ¿640×480?
    • 2000s: Mejora de la potencia de procesamiento y CPUs multinúcleo dan a los ordenadores personales la capacidad de editar vídeo con resoluciones cada vez más altas, mientras que los nuevos programas de edición, como DaVinci Resolve y Final Cut Pro, ofrecen aún más opciones a los editores de vídeo.

    Edición de vídeo actual

    El mercado actual está dominado por el software de edición de vídeo no lineal combinado con potentes cámaras digitales y flujos de trabajo impulsados por la tecnología. Estas herramientas se han visto reforzadas por innovaciones relativamente nuevas, como la inteligencia artificial (IA) y la automatización del aprendizaje automático (ML), las capacidades de la nube y la capacidad de manejar archivos cada vez más grandes dentro del conjunto de edición.

    Edición offline vs. online
    La edición no lineal desde los primeros tiempos era tradicionalmente sinónimo de "edición offline", que obliga a los editores a transcodificar copias de menor resolución del material en bruto para que sirvan de proxies durante el proceso de edición. Esto se debe a que estos archivos en bruto eran, en la mayoría de los casos, demasiado grandes y engorrosos para que las herramientas contemporáneas pudieran trabajar con ellos.

    Sin embargo, con el auge de los sistemas de edición no lineal más potentes, la edición offline es ahora menos necesaria. Aplicaciones como Premiere Pro y Final Cut Pro X pueden ahora trabajar con archivos masivos en bruto, siempre que su el ordenador puede seguir el ritmo. Otras herramientas de edición de vídeo de software como servicio (SaaS) permiten crear archivos de gran tamaño aprovechando la capacidad prácticamente ilimitada de potencia de cálculo de la nube.

    Herramientas de edición de vídeo AI/ML
    Como la tecnología no para de rodar, algunos sistemas de edición no lineal vienen ahora equipados con automatización basada en ML para una edición de vídeo aún más eficiente. El siguiente vídeo del canal de YouTube Aprende a editar cosas muestra cómo Pista ML utiliza el aprendizaje automático para permitir el enmascaramiento con un solo clic y la rotoscopia automática sin cortes (en lugar del típico y tedioso proceso fotograma a fotograma). Todas las secuencias rotoscópicas pueden exportarse como colores de croma, canales alfa o vídeo.

    El crítico Ian Sansavera afirma que la tecnología ML del software le permitió rotoscopiar un clip en "1/24 veces el tiempo" que con un software de edición de vídeo manual, aunque hay que admitir que este último ofrece más opciones de control como el difuminado, el contraste, el desplazamiento, el desenfoque de movimiento y la descontaminación de los bordes.

    Más información: Por qué Ian Sansavera, de Team Liquid, eligió MASV por encima de todas las demás soluciones de transferencia de archivos 

    Otros software de edición de vídeo que aprovechan las herramientas de IA son:

    • Kamua: Una herramienta SaaS que utiliza algoritmos de visión por ordenador para proporcionar varias herramientas automatizadas, como AutoCut (detección de tomas impulsada por la IA) y SmartCrop (recorte de vídeo impulsado por la IA).
    • NAÏVE: Utiliza la IA para analizar todo el material de archivo, eliminar los clips de baja calidad y secuenciar automáticamente el material de archivo dentro de Premiere Pro. También puede sincronizar automáticamente el audio y el vídeo.
    • PluralEyes: Al igual que NAÏVE, PluralEyes utiliza la automatización para sincronizar rápidamente el audio y el vídeo. Proporciona información instantánea a través de códigos de colores en la línea de tiempo de la edición no lineal a medida que se sincroniza el material.
    • Describe: Transcribe automáticamente el vídeo en texto, lo que le permite editar el vídeo simplemente cortando, ajustando o reordenando el texto en su transcripción. 

    El software de edición de vídeo convencional también ha entrado en el juego de la IA recientemente. Final Cut Pro X ofrece Recorte automático de vídeo basado en ML, analizando los clips en busca de "movimiento dominante". Y Premiere Pro ofrece ahora varios funciones automáticas incluyendo Color Match (igualación de color instantánea), Morph Cut (para transiciones más fluidas en las entrevistas), Scene Edit Detection (encuentra automáticamente las transiciones de la escena y coloca los cortes), y Auto Reframe (elimina la necesidad de realizar ediciones manuales de fotogramas clave de movimiento identificando automáticamente el punto focal del vídeo al reencuadrar).

    El móvil y la democratización de la edición de vídeo

    Un hombre utiliza aplicaciones móviles de edición de vídeo para cortar secuencias

    El auge de las aplicaciones móviles de edición de vídeo podría ser lo mejor que le ha ocurrido a los creadores desde YouTube. Estas aplicaciones hacen que la edición de vídeo sea una experiencia más ligera y cómoda al alcance de cualquiera que tenga un dispositivo móvil. Al fin y al cabo, es mucho más fácil descargar una aplicación que gastar cientos de miles de euros en un equipo de edición. 

    Las aplicaciones de edición de vídeo para móviles también suelen ser mucho más fáciles de usar, con una barrera de entrada mucho menor, que las suites de edición completas.

    Ya hemos dado una vuelta por algunos de los las mejores aplicaciones gratuitas de edición de vídeo para móviles. Pero hay otras opciones, entre ellas:

    Adobe Premiere Rush: Hecho para los creadores de redes sociales que preparan contenido sobre la marcha, Premiere Rush convierte automáticamente los vídeos para que se ajusten a la especificaciones requeridas para varios canales de medios sociales. Los usuarios pueden adaptar las transiciones, personalizar los títulos, aplicar la corrección del color, añadir audio y ajustar la velocidad del vídeo, entre otras funciones.

    LumaFusion: LumaFusion, que se dirige sobre todo a periodistas, cineastas y productores de vídeo profesionales, ofrece edición de vídeo multipista sobre la marcha (con seis pistas de vídeo/audio y otras seis de audio).

    Quik: La aplicación oficial de GoPro permite a los usuarios controlar de forma remota una cámara GoPro desde su dispositivo móvil, junto con herramientas de edición sencillas pero potentes, como la sincronización automática de vídeo y música, los cambios de velocidad de vídeo, el recorte y la corrección del color.

    MASV lanza una aplicación de escritorio para Linux para la transferencia de archivos de gran tamaño

    Los modernos sistemas de edición no lineal (NLE) permiten la edición de vídeo de archivos en bruto en 4K o incluso en resoluciones superiores. Eso es increíble para los cineastas y creadores, pero es sólo una parte de la historia de la edición. Cuando necesites compartir archivos de vídeo de gran tamaño con colaboradores y clientes, necesitas una solución de transferencia de archivos rápida y fiable.

    MASV es una herramienta de transferencia de archivos multimedia que permite a los cineastas, creadores y otros profesionales del vídeo compartir de forma rápida y segura contenidos de vídeo con cualquier persona y en cualquier lugar. Otras soluciones de transferencia de archivos imponen límites de datos o ahogan las velocidades de transferencia, pero MASV no tiene límites de tamaño de archivo. No es necesario cortar o comprimir los archivos de vídeo sin procesar antes de compartirlos. Y esos archivos de vídeo de gran tamaño viajan en una red dedicada de 150 servidores globales a la máxima velocidad.

    Lo mejor de todo es que MASV es una empresa solución de transferencia segura de archivos. Las transferencias son respaldado por el Red de socios de confianzauna iniciativa de seguridad encabezada por el Asociación Cinematográfica y la principal autoridad en protección de contenidos para medios de comunicación y entretenimiento. 

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