Was ist die 180-Grad-Regel beim Filmemachen?

Die 180-Grad-Regel ist eine der wichtigsten Regeln für Anfänger und fortgeschrittene Filmemacher.

Diese Regel sorgt dafür, dass das Publikum in den Film eintaucht; ein Bruch dieser Regel kann oft dazu führen, dass der Zuschauer desorientiert ist.

Das soll aber nicht heißen, dass man diese Regel im Film nicht auch mal brechen kann. In diesem Beitrag gehen wir darauf ein, wie man die 180-Grad-Regel befolgt und in welchen Situationen man sie beugen oder brechen kann. Beginnen wir damit, wie sie im Film funktioniert.

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• Was ist die 180-Grad-Regel?
• Können Sie die 180-Grad-Regel brechen?
• Befolgung der 180-Grad-Regel als Einsteiger

Was ist die 180-Grad-Regel?

Die 180-Grad-Regel ist eine unsichtbare gerade Linie, die ein räumliches Bewusstsein für die Figuren auf dem Bildschirm schafft. Sie sagt den Zuschauern, wo sich die Figuren befinden, so dass unser Gehirn weiß, wer sich wo befindet, wenn sich der Kamerawinkel ändert.

Sie besagt, dass die Kamera(s) auf einer Seite einer Interaktion bleiben sollte.

Hier ist ein Beispiel aus dem Handbuch für Filmemacher:

Am einfachsten kann man sich die Regel im Sport vorstellen: Stellen Sie sich vor, Sie sehen Fußball (oder die meisten anderen linearen Sportarten) im Fernsehen. Wenn nach jedem Spiel auf eine Kamera am anderen Ende des Feldes umgeschaltet würde, wären Sie verwirrt. Sie haben gerade noch gesehen, wie Ihre Mannschaft auf der linken Seite des Feldes nach rechts marschiert ist - und jetzt wird das Spiel in die andere Richtung gedreht? Das wäre für die Zuschauer verwirrend und desorientierend.

Zurück zum Film, hier sehen Sie die 180-Grad-Regel in der Praxis in dem Film Heat mit Robert DeNiro und Al Pacino:

So wie die Kameras in der obigen Aufnahme positioniert sind, sieht es so aus, als würden sich die Personen gegenseitig anschauen. Wäre die Kamera hingegen quer über die 180-Grad-Ebene positioniert, würde sich das für den Zuschauer etwas seltsam anfühlen.

Können Sie die 180-Grad-Regel brechen?

Das kommt darauf an. Es gibt Orte, an denen wir es sehen absichtlich im Film verwendetIn den meisten Fällen würde ich empfehlen, die 180-Grad-Regel als allgemeine Richtlinie zu verwenden. Aber Video entwickelt sich weiterund Dinge, die früher ein Fauxpas waren (z. B. Linsenreflexe), sind heute akzeptiert.

Hier sind einige Regisseure und Kameraleute, die mit der 180-Grad-Regel gebrochen haben, und wir erklären, warum sie das getan haben:

Kameramann Matty Libatique und Regisseur Darren Aronofsky brechen die 180-Grad-Regel, um einen Tonwechsel im Film Requiem for a Dream zu markieren:

"Die 180-Grad-Regel oder Bühnenlinie ist eine Konvention der Filmgrammatik... Wir wollten die Unterscheidung zwischen den Seiten der Linie nutzen, um einen Wechsel im Tonfall zu markieren... in einem einzigen Moment hat sich das Leben dieser Figuren verändert."

Ein weiteres Beispiel für eine Tonverschiebung findet sich bei Stanley Kubrik, der häufig als der größte Kameramann der Geschichte bezeichnet wird. In seinem populären Horrorfilm "The Shining" bricht er die 180-Grad-Regel, um eine Identitätsverschiebung hervorzurufen.

Für mehr, Filmaufstandhat ein kurzes Video mit schnellen Tipps, wann man die 180-Grad-Regel brechen sollte:

Befolgung der 180-Grad-Regel als Einsteiger

Bei größeren Produktionen ist es im Allgemeinen Sache der Storyboard-Künstlerund natürlich auch die Kameraleute und Regisseure. Aber das Konzept gilt auch für einen Solo-Filmemacher mit einer einzigen Kamera. Mit einer einzigen Kamera ist es sogar noch schwieriger. Mit zwei Kameras ist es viel einfacher, die 180-Grad-Ebene abzubilden und die Kameras auf einer Seite der Ebene zu halten. Wenn Sie also Interviews aufnehmen, sollten Sie eine Vorstellung davon haben, wo die 180-Grad-Ebene liegt, und eine Markierung (die nicht in der Aufnahme zu sehen sein wird) haben, die angibt, wo die Aufnahmen stattfinden werden. Wenn Sie von der Regel abweichen wollen, sollten Sie einen Grund dafür haben.