ジョン・サワ は、バンクーバーを拠点とするサウンドデザイナーで、国際的なメンバーでもあります。 映画音響編集者（MPSE） - 長編映画やCWのテレビ番組でサウンドスケープを制作している。 二文のホラー小説 SyFyの ヴァン・ヘルシング とNetflixの ポリーポケット
MASVでは、ジョンさんに、サウンドデザインへの思い、お気に入りのツールやワークフロー、そしてなぜサウンドが映画制作のプロセスに欠かせないのかについてお話をうかがいました。????
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注：以下の回答は、長さとわかりやすさのために編集されています。
サウンドデザイナーとは？
サウンドデザイナーは、オーディオを利用して、ストーリーを伝え、没入感を作り出し、感情的な文脈を提供し、情報を伝えたり、隠したりしています。 サスペンドを強化する映画を見るとき、Netflixのシリーズを夢中で見るとき、ゲームをするときに、自分が体験している世界に入り込むことができる不信のイオンです。
メディアを体験しているとき、目は多くの情報を取り込んでいますが、まばたきをしています。
耳はまばたきしないので、常にインプットされています。これを利用して、私たちはできる限り体験を高めています。
サウンドデザイナーとミキサーの違いは何ですか？
ミキサーの文字通りの定義（役割）は、複数のオーディオソースをブレンドして、1つまたは複数のトラックにまとめる人です。
. サウンドデザイナー は、個々のオーディオ資産というミクロなレベルから、リニアな映画／テレビ／ビデオ、インタラクティブ・メディアといったメディアにおける音体験全体という大きなスケールで、音体験を創造しています。オーディオは録音され、作成され、合成され、様々な効果で補強され、処理され、観客を没頭させ、その体験を高める目的で新しいものを作るために混ぜ合わされるのです。
. サウンドミキサー は、最終的なミックスのために、個々の音をうまく形にする能力が必要です。彼らは道具と耳を駆使して、メッセージやストーリーの意味を伝えるために、クリエイティブで機能的なミックスを作り上げるのです。
さまざまな種類のミキサー
ポストプロダクションには再録音ミキサー、撮影時にはプロダクションサウンドミキサーやレコーディストがいて、俳優の台詞や音の演技をすべて取り込む役割を担っています。再録音ミキサーは、その時々に最も重要な音を芸術的、技術的に決定します。彼らの仕事は、サウンドトラックに明瞭さと流れを与え、コンテンツ制作者のオリジナルの創造的意図を実行し、強化することですが、何百ものトラックの音を集めたすべての素材に独自の処理を施すこともあります。
この2つのスキルは互換性があるのでしょうか？
生のオーディオ資産を作成する場合、すべてのミキサーがサウンドデザイナーになるわけではありません。一方、サウンドデザイナーは、一般的に素材を作成する際に多くのミキシングを行います。私はサウンドデザイナーとして、ビデオ、放送・配信、長編映画、ビデオゲームに使用するトラックを、できるだけタイトにミキシングするよう求められることがよくあります。しかし、最終的なフォーマットやメディアを常に念頭に置いて制作することが重要だと思います。
この2つのスキルは密接に関連していますが、キャリアを通じて1つの役割に特化することはよくあることです。また、両方に手を出す人も少なくありません。
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サウンドデザイナーになるにはどうしたらいいのでしょうか？
この分野でキャリアを積むことは個人の手腕によりますが、2つの柱があると思います。
1.メディアのためのオーディオ制作の訓練と教育を受けるために、評判の良い学校を探してください。
2.ポストプロダクション/ゲームスタジオで見習いまたはアシスタントとしてスタートする。
どちらにも良さがあり、どちらにしても自分の道を切り開くのは本人次第だと思います。どちらも、目標を達成するためには、仕事と献身と時間が必要です。
専門的な能力開発のほとんどは、ただ仕事をこなし、それを通して経験を積むことから生まれます。その経験を得るためには、取り組むべきコンテンツが必要です。ただ仕事をしたいだけなのに、協力してくれるクライアントやコンテンツクリエイターがいないのは、つらいことです。しかし、自分のスキルを伸ばし、自分の仕事をアピールするために、音の置き換え練習をすることは可能です。例えば、Twitterでは、ビデオクリップやGIFを、完全にすべての音を置き換えてしまう人がいて、それは控えめに言っても刺激的です。
常に耳を研ぎ澄まして批判的に聴き、演奏し、新しい音源やクールなサウンドを作るためのトリックを発見することが必要です。これは、キャリアのあらゆる段階にいる誰もが毎日経験できる、継続的な学習と成長のプロセスなのです。私が尊敬する業界のヒーローたちが、何十年も一流の仕事を続けているにもかかわらず、いまだに学び、楽しんでいると言っているのを見ると、身が引き締まる思いがします。
サウンドデザイナーのためのオンラインコミュニティやリソースは、この分野に入りたいと考えている新進気鋭の人たちのために用意されているものです。Twitterには、時間を割いてアドバイスをしてくれるプロフェッショナルがたくさんいますし、以下のようなコミュニティもあります。 #gameaudio は、スキルアップのための知識やアドバイスを得るのに最適な方法です。Youtubeには、次のような素晴らしいチュートリアルやリソースがたくさんあります。 プロ用サウンドエフェクトのビデオチュートリアルシリーズ.また、INDEPTH Sound Designsには、トップクラスのサウンドデザインの専門家によるオーディオブレイクダウンの素晴らしいシリーズがあります（上のビデオをご覧ください）。Akash Thakkarは、ビデオゲームにおけるサウンドデザイナーの仕事について、素晴らしいシリーズを提供しています。この業界に参加するための詳しいビデオやガイダンスを見つけるのは、以前より簡単になっています。
サウンドデザイナーは、プロダクションワークフローの中でどのような位置づけにあるのでしょうか。
プロダクションと予算によって異なりますが、できるだけ早くすることが望ましいです。理想的には、プリプロダクションの段階がベストです（初期段階のプロジェクトに参加できる幸運に恵まれている場合）。
プリプロダクションでは、ストーリーや物語について意見を述べたり、創造的・技術的に物事を形作る手助けをしたりする機会があります。実写の撮影では、収録する場所やセットを指定したり、編集室でストーリーがどのように語られるかに意見を述べたりすることができます。アニメーションの場合、必要であればキャストから録音された素材に関わることができます。
ポリーポケット シーズン3 タイムライン
のレベルの人たちを見ると、感動します。 スカイウォーカー・サウンド - ポストプロダクションが始まる1年前から作業を開始することもあります。新しい音を録音したり、使ったことのない音源を集めたり、撮影前から音作りを行っているのです。だから、いい音になるんです。そのために 時 そのプロジェクトにしかない全く新しいサウンドを作り出し、そのサウンドを際立たせることです。私は リチャード・キング, マーク・マンジーニそして、このような素晴らしい映画を制作するために、彼らのチームが行っている仕事について。 ランディ・トムスカイウォーカー・サウンドのオーディオ担当ディレクターである がブログを開設しています。 は要チェックです。巨匠がこの業界での経験を語り、制作のどの段階でも音響の恩恵を受けることができるようアドバイスしてくれるのは素晴らしいことです。
一方、フリーランスのエディターやデザイナーは、制作や予算の都合で、ポストプロダクションの直前に仕事を依頼されることがあります。運が良ければ、2週間ほどで終わることもあります。この間、パレットを作ったり、番組のために新しい素材を集めたり、作ったりしなければならないのです。エピソード・シリーズでは、タイトなターンアラウンドで作業することになります。毎週素材を作り続けることもできますし、提供すべき多種多様な素材をカバーするには、それほど多くの時間が必要なのです。
12分のアニメを2話分、5日で完成させるような納期で仕事をしたこともありますし、50話分を丸々作ることもあります。
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主な協力者は誰ですか？
番組全体を担当するときは、コンテンツプロデューサーやディレクターと一緒に、プロジェクトのあらゆる側面を探り、サウンドデザインがそれをどう昇華させるかを考えるんです。
として迎え入れられると フリーランサー 他のスタジオでは、サウンドスーパーバイザーやスーパーバイジングサウンドエディターと話をすることが多いですね。また、これらの役割は再録音ミキサーとセットになっていることが多いので、クリエイティブなアプローチや技術的なアプローチについて議論し、作業を進めることができます。時には、プロデューサー、ディレクター、ショーランナー、ポストプロダクションスーパーバイザーと接触し、議論する幸運にも恵まれることがあります。
長期契約で社内で働くと、ショーランナーやディレクターにアクセスしやすくなります。
続きを読む オーディオファイルのフォーマットについて
通常のサウンドデザイナーのワークフローについて教えてください。
そうすれば、自分の仕事の計画を立てたり、自分の仕事に悪影響を与えるような制作上の問題を指摘したり、コンセプトデザインのアイデアを考えたりすることができます。
ウォームアップ期間
通常、エピソード的に仕事をする場合、制作に入る前に自分なりのウォームアップ期間を設けることにしています。ここで、使えそうな音のパレットを集め、フィールドで録音して生の音源を作り、スタジオでどんな音を作るか、コンセプトのアイデアを出し合うのです。プロセスプリセットの開発にも役立っています。 サウンドマイナー というのも、これからどんどん忙しくなって、実験する時間が少なくなったときに、先手を打つためです。
また、スーパーバイジングサウンドエディターと全体的なアプローチについて、リレコーディングミキサーと技術的な要件について、そしてプロジェクト期間中に使用するミックステンプレートについて話し合う絶好の機会でもあります。
このようなプロジェクトの初期段階においては、できるだけ合理的に作業を進められるよう、将来の見通しを立てておくことが重要です。複雑なサウンドエレメントをレイヤーを減らしてミキシングしたり、繰り返し使うエレメントを整理してグループ分けし、タイムライン上で簡単に検索・ドロップできるようにしたり、その他にも時間を節約するために、プロジェクトの後半で自分でできることは何でもやっています。
スポッティングセッション
映像が編集で十分に固まったら、「スポッティングセッション」が行われます。このセッションには、主要部門の代表者-ディレクター、ショーランナー、プロデューサー、ライター、ポストプロダクションスーパーバイザー、サウンドスーパーバイザー、リレコーディングミキサー、作曲家、そして理想的には主要サウンドデザイナー/スーパーバイジングサウンドエディターを含むがこれに限らない-の参加となるのです。
エピソードを一通り見て、チームが質問をすることで、作品にまとまりがあるか、最初のクリエイティブな意図について全員が同じ考えを持っているかどうかを確認します。このようなセッションは、頻繁にオンラインで行われます。 クラウドとバーチャルチームチャットリソース.
ペダル・トゥ・ザ・メタル
動画ファイルを受け取り始めたら、「ペダルを踏んで仕事をする」です映像編集で追加変更がなければいいのですが、ポストプロダクションの人間にはよくあることです。
プロジェクトの初期段階では、重要なクリエイティブな要素を確立し、そのような決定に影響を与えるすべての人にそれを実行しようとすることに多くの焦点が置かれます。一般的には、制作に関わるクリエイティブワークとショーの一般的なサウンドのテンポラリーなミックスを制作レビュー用に出力するために、多くの初期作業が行われます。願わくば、主要なクリエイティブワークについては、発言権を持つ全員が主観的な作業に満足するようなポイントまで、簡単に調整できるようにしたいものです。
レビューと改訂
エピソードのプロジェクトであれば、プレミックスと呼ばれる日程に合わせて、デザインやエフェクトのトラックを仕上げる必要があり、事前にスケジュールが決まっています。これは、編集のあらゆる分野の素材を音楽とミックスして確認するもので、このバージョンがディレクター、プロデューサー、ショーランナーに送られ、確認と最終的なメモが行われます。
このメモをもとに、必要な修正を施し、サウンドスーパーバイザー兼レコーディングミキサーに提出し、最後のミキシングを行います。このプロセスは、シリーズのエピソード数だけ続きます。ほとんどのプロジェクトでは、1週間に1回、プリミックスとファイナルミックスが行われるのが普通です。そのため、新しいエピソードを作りながら、他のエピソードを修正するというように、2つ、3つのエピソードを同時にこなすこともあります。想像できるように、かなり忙しくなりますよ。
ジョン・サワのオンロケーション
仕事に必要な道具は何ですか？
デスクワークでパソコンとにらめっこするときに重要なのが、長時間座っても姿勢が崩れない良い椅子です。座っている時間が長い場合、悪い椅子は身体の健康や生活の質に影響を及ぼします。背中の痛みや坐骨神経痛に悩まされることなく、仕事をすることが大切です。
デジタルオーディオワークステーション
サウンドデザイナーは様々なツールを必要とします。 DAW（デジタルオーディオワークステーション） コンテンツ制作のためにどのDAWがベストなのかについては、たくさんの（非常に声の大きい）意見があります。肝心なのは、仕事に必要な素材を効果的に制作できるものを見つけることです。
すべてのDAWがビデオファイルを扱えるわけではありません。技術的には、視覚的なコンポーネントがなくてもオーディオをデザインすることはできますが、私の映画/テレビ/ビデオ/ゲームオーディオの世界では、映像があることは不可欠です。個人的には Avid Pro Toolsを取り入れるようになりました。 リーパー Pro Toolsではうまくできないことを、私のワークフローに追加するためのものです。
デジタルオーディオワークステーション「Reaper
記録装置
次に、何らかの方法で音声を録音することが必須です。マイク、プリアンプ、録音機器、あるいは携帯型レコーダーは、多くの人にとって必需品です。
しないんですね。 必要 を買うか、あるいはただ素晴らしいオーディオを作るためにこの世で最も高価な録音機材を買うか。よく録音された音は、どんな状況でもよく録音された音なのです。$2000のマイクを持っていても、優れたサウンドデザイナーになれるわけではありません。最高のレコーダーとは、必要なときに手元にあるものなのです。
オーディオライブラリー
次に、必要な時に必要な音を検索できる方法が必要です。つまり、必要なものをタイムリーに効率よく入手するためのオーディオライブラリ管理システムが必要なのです。最初から本格的なプロ用のものを使うのは必須ではありませんが（高価な場合もあります）、それなりの使い道はありますし、DAWによってはライブラリ検索機能を備えているものもあります。個人的には、デザインとサウンドエフェクトの世界でSoundminerをいつも使っています。ライブラリ内のサウンドを検索し、試聴し、DAWのタイムラインで正確に見つける前に、私のプラグインの数々でトリートメントを適用し、デザインし、補強するのに非常にパワフルなツールです。他の素晴らしいオプションは 健全に や ベースヘッド.
オーディオプラグイン
この後、プラグインの領域に入っていきます。プラグインは、シグナルチェーンに挿入して、作業中のオーディオ信号に処理を施すことができる追加的なオーディオソフトウェアの断片です。
私たちが行うすべての信号処理は、DAWに付属する純正プラグインで実現することができます。純正プラグインで基本をマスターすることは、最初のうちはもちろん、勉強にもなります。新しいプラグインやセール、ネットコミュニティで流行しているものなどに踊らされるのは本当に簡単です。
プラグインには様々な種類がありますが、個人的には以下のように大別して考えています。
デノイズ/レストア
問題のあるオーディオが発生した場合、それを救い、クリーンアップして、より有用なサウンドにする方法が必要です。そのためのツールは、オーディオの仕事には欠かせないものだと思います。
ミキシング/ユーティリティ。
オーディオ信号をより効果的にミキシングし、補強するためのツールです。これらのツールは、より良い結果を得るために、そこに到達するまでの時間を増やすことなく、あなたを助けてくれるはずです。
クリエイティブなサウンドデザインプラグイン。
オーディオをクリエイティブに加工し、技術的に健全な状態を保ちながら、思い通りの結果を得ることができるプラグインです。
良好な出力
最後に、制作したものを正確に伝えるためには、良いスピーカーやヘッドホンが必要です。
マルチチャンネルサウンドで作業するには、5.1、7.1、Dolby Atmosで作品を正確に表現するために追加のスピーカーが必要ですが、厳密には必要ではありません。私は何年もステレオモニターで5.1コンテンツ用のFXトラックをカットしサウンドデザインをしてきましたが、ついにスタジオを5.1セットアップしました。
ここ数年で、どのように練習を改善してきましたか？
主に仕事をすることで。私は、さまざまなメディアのさまざまなプロジェクトに協力することができ、とても幸運でした。その一つひとつが、多くのことを学ぶ機会を与えてくれました。
これは、自分自身を適用し、より多くを学び、自分のスキルを成長させ続けるために積極的に挑戦する必要がある工芸品です。
前述したように、オーディオの専門家がリソースを共有したり、質問に答えたりするオンラインリソースやコミュニティがたくさんあります。知識やスキルの幅を広げるには素晴らしい方法です。私は、様々なブログ、コミュニティ、グループ、ハッシュタグをチェックし、自分の技術に何が応用できるかを確認するようにしています。
技術的な面では、使用するツールをより効果的に活用するための学習が必須です。毎日繰り返す作業をより合理的にするために、できるだけ効率的な方法をいつも考えています。定期的に新しい素材を録音し、生み出すことで、使う音のパレットを新鮮に保つことができます。実験することが楽しいと思えるようになりました。
個人的にデザインしたお気に入りの音はありますか？
一つの音が好きと言うのは難しいですね。私は、個々の瞬間よりも、ストーリーテリングの観点からプロジェクト全体を見ることが多いのです。
現在取り組んでいるのは、これまでで最もお気に入りの作品を含むクールなプロジェクトですが、NDAの関係で、2022年後半まで話すことができません。
私は、このチームと私の仕事に対して、とても好感を持っています。 ヴァン・ヘルシング (SYFY/Netflix）が開発されました。私は、魔法や血みどろのシークエンスに加え、白兵戦や剣術の多くを作り上げることになりました。吸血鬼、ゾンビ、カンフーファイトの領域で同時に仕事をするのは、決して退屈な瞬間ではありません。
その次には、私が手がけた "Space "があります。 ガジェット警部 (2018年)のアニメシリーズです。子供の頃に大好きだったアニメに携われるなんて、夢のようでした。このプロジェクトは、音で物語を伝える楽しさを味わえる大きなチャンスで、とにかくオモシロかったです。具体的に思い浮かぶ音は、コマンドで食べかけのチーズバーガーを吐き出すマシーンでしょうかね。????
リモートプロダクションによって、役割はどのように進化していくのでしょうか。
メディア制作全般において、遠隔地でのコラボレーションは着実に定着しています。プロフェッショナルがリモートワークに必要な機材やシステム、インターネット接続速度を手に入れることは、より現実的になっています。私の経験では、パンデミック以前から、メディアプロダクションの多くの分野がリモートワークへと移行していました。例えば、より多くのプロダクションが ファイル転送のためのクラウドソリューション と、オンラインプラットフォームでのスポッティングセッションを開催しています。
今では、高速で信頼できるインターネット接続を持つことは、仕事で使用する他の機材やソフトウェアと同様に、ライブの必要条件と言えるでしょう。クラウドアプローチによって、私は世界中の人々とコラボレーションし、チームと連携してリモートで仕事をすることができます。
大規模なプロダクションでは、IPを安全な場所に保管するために、セキュリティを強化する必要があります。 ハッキングされ共有される を世に問う。大手ネットワークやスタジオのコンテンツに取り組む場合、それは大きな懸念材料となります。より小規模なインディーズの世界では、コンテンツ制作者は、効果的なリモートワークフローやコンテンツ開発のために、協力者とコンテンツを共有できることが必要です。これによって、これまで以上に多くの人がテクニカル・クリエイティブ・ロールに携わることができるようになりました。
さらに詳しく： 安全なファイル共有。ファイルを守るためのMASVの仕組み
このインタビューに時間を割いてくれたジョンには、感謝の念に堪えません。ジョンさんの作品をもっと見たい方は、以下のサイトでフォローしてください。 ツイッター や LinkedIn.また、彼の作品をチェックすることもできます。 ウェブサイトおよびオーディオサービス を提案しています。
この記事を読んで、映画制作のプロセス全体におけるサウンドデザインの重要性、そしてコンテンツ体験の方法をどのように変化させるかについて、みなさんがより深く理解されることを願っています。
ジョンが述べたように、この業界では時間の制約やリモートワークフローが普通です。だからこそ、映画制作者やポストプロフェッショナルが信頼するのです。 MASV 大容量のメディアファイルをクラウド上で短時間に配信するために
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