Editor Peter Oliver On Cutting Emmy-Winning Netflix Hit ‘Baby Reindeer’

映画編集を始めたきっかけは？

普通とは違うんだ。私は美術を専攻し、彫刻家でした。とても大きな彫刻を作ったのですが、彫刻を保管しておくことができなかったので、それを撮影し、フィルムを編集しました。やがて私は、私たちがいたフロアに、誰も使ったことのない編集室がひっそりとあるのを発見した。テープtoテープの編集室で、私は基本的に独学で勉強したんだ。

テープ・トゥ・テープをするのは本当に楽しかったけど、たくさんのテープを使い切ったね。私は貧乏学生だったから、SVHSテープしか買えなかったから、それを何度も何度も繰り返して、録音し直すたびに世代がどんどん荒くなっていくんだ。

でも、実際にもう一度やってみて、どれだけ違うか見てみたい。あの頃はもっと決断が必要だった。フィルムは使わなかったし、映画も撮らなかった。 スティーンベックだったかな？それも試してみたい。

どうやって彫刻を編集の仕事に生かしたのですか？

大学では、ファッションショーなど、できる限りのことを録音して、それをまとめた。そうしたら友達ができたんだ、 ルーク・プライスそれで1年半、ソーホーでランナーとして働いたんだ。それから ティム・マレル彼は優秀な編集者で、私をアシスタントとして雇ってくれた。

それで、何年も前に『Teachers』という番組でアシスタントをした後、アセンブリー・エディターを務めた。

今日、この業界に入ろうとしている若い女性と電話をしたんだけど、『前に進むためには後退しなければならないこともあるんだから、気を落とさないで』って言ったんだ。

そして、誰かが自転車から落ちた、 ルーク・ダンクリー両手首を骨折したんだ。だから編集で彼の後を引き継いだんだ。彼が自転車から転げ落ちたこととは何の関係もないけどね！

でも、そうやって編集の世界に入ったんだ。

あなたのルーツはコメディ編集です。ストレートなコメディー番組からドラマを中心としたものへと、どのようにナビゲートしてきたのですか？

人を笑わせるより泣かせる方が簡単だといつも思う.コメディは本当に本当に難しい。公式は一つもない。それぞれのジョークに違ったアプローチをしなければならない。

でも、意図的にコメディから始めたわけではないので、面白いと思う。周りにはコメディーがたくさんあったし、『スキンズ』のような作品にもコミックの要素があった。だから、ストレートなコメディもやったけど、ほとんどの作品にはコミックの要素があると思う。

私のエージェントがいつも言っているのは、私が仕事を受けたり、編集者に電話をかけてきたりするときに目立つのは、コメディ番組でなくても、コメディの素養のある人を求めていることが多いということだ。 だから、コメディを始めたのはとても幸運だったし、さっきも言ったように、今でも『Trying』のようなコメディ番組をやっている。

でも、『ベイビー・トナカイ』のように、最初の2、3話はコミカルで、それから展開が変わっていくような番組には役に立つよ。後にもコミカルな要素は残っているが、リチャード(ガッドこの番組のクリエイターであり、脚本家であり、主演俳優である）彼はそういうものを書くのが本当に巧みで、それこそが私の好きなところだ：ダークでありながらコミカルな要素もある。

警告以下のビデオはNSFWです。.

トナカイの赤ちゃん』の第2話で、マーサがドニーの邪魔をするシーンがある。最初は飛び上がるような怖さがあって、それから彼女がジョークを2、3入れてきて、あなたはマーサに好感を持つようになり、それからとてもシリアスになって、彼女が彼を罵倒するところで終わる。

ああいうシーンが好きなのは、いろいろなことができるからだ：コメディからダーク、そして最後は恐怖へとジェットコースターのように変化する。ベイビー・トナカイ』が本当によくできていたのは、笑っていて、そのキャラクターを気にかけていて、そして「ダメだ！ 彼女を信用してはいけない！」と思うことだった。

でも、リチャードがあのシリーズについて言っていたように、あれは人々が悪であるということではなく、人々が迷っているということだったんだ。彼は常にマーサに共感し、同情していた。

だから、コメディからシリアスなドラマへと自然に進んでいった。でも、よりシリアスなドラマの方が好きなんだ！(笑）。

そのトーンとバランスの変化にどう対処するか？

トナカイの赤ちゃん』では監督と ヴェロニカ・トフィルスカエリック監督と ルーシー・フォーブス-監督と一緒にいると、ラッシュの中で彼らがどのようにシーンを旅しているのかがよくわかることがある。.その過程を見ることができるのは本当に素晴らしいことだ。監督によっては（バリエーションや取材を）たくさん撮るから、自分のやり方を選んで、『よし、こういうやり方もあるな、ああいうやり方もあるな』と考えることができる。

だから、私は毎週アセンブリーをして、それを送っているんだけど、みんな私に返事をくれないんだ（笑）。

いくつかのシーンでは、ウェロニカはとても具体的なプランを持っていた。だから、私たちはそれらをバラバラにして、元に戻すの。

ジェス・ガニングマーサを演じた "Martha "は素晴らしかった。彼女は素敵な女性から、とても迷いのある人物に変わることができ、彼女と一緒に仕事をするのは本当に楽しかった。

リチャードの場合は、ナレーションを何度も何度もやり直した。彼が廊下に出て、いろいろ録音していたんだ。通りすがりの人が彼の独り言をどう思ったかはわからないけど、録音するための部屋がなかったから、廊下に出て録音していたんだ。

ラッシュから最初の編集まではどのように進めるのですか？

撮影され、俳優が演技したのであれば、すべてに目を通すのが私の義務であり、仕事だと思うからだ。

そうしないと、何か（ほんの小さなリアクションでも）を見逃してしまうかもしれないし、いつでもそれを使うことができるからだ。前後のテイクを1テイクで済ませる人もいるけど、違うテイクを使っても観客は気づかない。少し違っていても、髪型が少し違っていても、私はテイクを通して最高の演技と最高のリアクションを得たい。だから編集を始める前に、彼らが撮影したものすべてに目を通し、それからつなぎ合わせていくんだ。

メモ帳で見たり、タイムラインでセレクトを引きながら見たりしていますか？

ただ見ているだけ。戻りたいところはだいたい覚えていて、それからまとめ始めるんだ。 というのも、映画作りはすべてを明らかにすることだと思うので、通常はタイトなショットから始めて、その人物がどこにいるかを明らかにする。 真ん中あたりで地形写真を撮るんだ。

可能な限りすべてをレイヤー化し、最終的なものにしようと思っている。だから効果音をたくさん入れる。

ベイビー・トナカイ』の中で、マーサが誕生日が近いと言うシーンがある。冒頭、賑やかなバーなので背景に笑いを入れ、観客は彼女と一緒に笑い、彼女に共感するのですが、彼女が携帯電話を彼に渡し、「電話番号を教えて」と言うと、すべてがフリーズします。文字通りフリーズするのではなく、音を消して、バックにはサビで「彼女は変装している」と歌うトラックが流れている。ジュークボックスの低い音なので、とてもサブリミナル的だが、そういうことをするのは面白いと思う。

だから、すべての音をカットして、正面のショットに行き、緊張感のある瞬間を作り、シーンが元に戻ったら、背景の笑いを少なくする。彼女は最後にまた笑うけど、それはもっと不吉な笑いだから、それを背景の音に反映させてみる。どうすれば意味を深める背景ができるかをいつも考えているんだ。

もうひとつ、最近心がけているのは、すべて音楽なしで見ることだ。だから、エピソードをまとめたら、音楽なしで全部見てから、どこに音楽を入れるのがベストか決めるんだ。

音楽があれば、簡単に壁紙にすることができるけど、そうすると困ったことになる。だから私は、何もないところを見てから、『あそこに音楽があったほうがいいんじゃないか』と考えるようにしている。多くの場合、自分が思っているほど音楽は必要ない。

それが僕のプロセスなんだ。

エリックのシーンで特に印象的だったのは、第2話のオープニングです。あのシーンはどのように作られたのですか？

あのエピソードでカットされたシーンの中で最も好きなシーンの一つだった。

ルーシー (このショーのディレクターであるフォーブスは）入ってくるのが好きで、いくつか注意事項を言って、あとは任せる。

彼女にとってそれは大変なことだった。 彼女はシリーズ全体を監督していたので、3つの編集を同時に進めていた。彼女は1つの編集に飛び込んで、何かを見て、それを微調整して、次の編集に飛び込むんだ.あるエピソードに没頭し、また別のエピソードに没頭する。

でも、あのシーンは、あなたが言ったように、ルドロワ(マッキンリー・ベルチャー3世)はリアクションが本当にうまかった。それが得意な俳優もいるし、本当に助かる。

ヴィンセント(ベネディクト・カンバーバッチ)とキャシー(ガビー・ホフマン)はただ見つめ合っているだけ。この2人の相性はシリーズ全体を通して素晴らしかったが、あのワンシーンではギャビーがとても素晴らしかった。彼女が感情を抑えて演じていたから、私は彼女のほんの一瞬の感情を見るためにすべてを探し回らなければならなかった。

でも、話している警察官の姿が見えない時間が長いのも気に入ったし、ルーシーのことだと思う。私の最初のカットは通常、人々の顔のラインを確認することです。それはとても早い段階でのカットだ。それから、どの程度彼らの顔を映す必要があるかを確認します。

でも、あのシーンはとても楽しかった。動きはないけれど、たくさんの人がいて、いろいろなものがあって、その中にコメディーもある。そして『ベイビー・トナカイ』のように、エリックは喜びの瞬間と完全な悲しみの瞬間を持っていた。

ルーシーの素晴らしいところは、私がそのシーンをすべて手直ししても、彼女はそのことに触れずに戻ってくることだ！私が手直ししたことに気づいてくれた？と聞くと、彼女は「ええ、もちろんよ。でも、素晴らしいわ。ワオ』って感じ。多くの人が "いや、重役が見たんだからこのままでいい "と言うのに。

でも、常に進行中なんだ。だから彼女は、ここに私のメモがあるから、あとは好きなようにしなさいと言うのがとても上手だった。

ベビートナカイとエリックのためにリモートで編集したのですか？

私は2回とも家にいた。家族がいるからね。子供たちが学校から帰ってきたら休憩して、また戻ってくることができるからね。子供たちが学校に行っている間はずっと編集していられるし、夕方にはまた編集に戻れる。

何年もの間、私は頑なに家庭生活を仕事生活から切り離したかった。夜の10時に家に帰ると、子どもたちはもう寝ていて、"また会えなかった！"と後悔するんだ。

ソース エヌビーシー

だから一般的には、家で組み立てて、それから ファインカット 街で、誰か来たい人がいるかもしれないから。多くの場合、監督は（細かいカットの間）あなたと同席する。

副編集長とはどのように仕事をし、どのような関係ですか？

とても近いよ。ベビー・トナカイ』では、アンドリュー・レイノルズが私のアシスタントを務めてくれたんだけど、彼は臨時の視覚効果がとても上手で、仕事が速いときにはとても助かるんだ。Baby Reindeer』では、コンピューターの画面やそういうものがたくさんあって、何度も変更したし、リチャードは画面に映るものにかなりこだわっていた。

実は私、エピソード2でマーサのFacebookの友達の一人なんです。ちょっとしたイースターエッグがあるんだけど、彼女の友達の一人として僕の顔が映ってるんだ。

でも、アンドリューは本当にすごいよ：組み立て中は彼は家にいて、僕は家にいるんだけど、ファインカットではもっと行き来があって、一日中Slackでやり取りしているんだ。編集の中で彼に伝えられるメモがあれば、それをSlackで素早く送信する。だから時間の節約になる。

アシスタントにシーンを組み立ててもらうようにしているのは、私が怠け者だからではなく、私がシーンを組み立てて、彼らがシーンを組み立てて、一緒に見るからだ。そして、彼らがやったことで、より良いと思ったことは何でも盗むことができるんだ！(笑）。

アシストはトレーニングでもあるはずだ。だから、そうやってトレーニングして、シーンを与えて『これどう思う？

インジェストもたくさんあるし、特に音楽は常に変化しているからね。私はそれほど技術的なことはできないと思うので、技術アシスタントがいるのは素晴らしいことです。

アシスタント・エディターは、私がアシスタントだった頃よりも多くのことをこなさなければならない。今はもっと高度で、臨時の視覚効果とか、そういうこともできるようにならないといけない。

プロジェクトは脚本と監督のどちらで選ぶのですか？

私は決断を下す前に必ず脚本を読み、脚本に希望を見出す。.それは私がクリスチャンだからだと思うし、すべてのことに希望を見出すべきだと思うからだ。

トナカイの赤ちゃん』のときは、脚本にあまり希望が感じられなかったからだ。でも、その後に希望が生まれたんだと思う：最後のチャリティ・ヘルプライン、 私たちは生存者を得た。 82%男性による性的暴行に関するその他の通報 トナカイの赤ちゃんが生まれた後は、以前よりも虐待を受けるようになった。

もちろん誰にとっても、特に男性にとっては、話し合うのはとても難しいことです。性差別に聞こえなければいいのですが、多くの人が私のところに来て、"ありがとう、おかげで弟やいとこや友人に過去に起こったことについて話すことができたよ "と言ってくれました。

私たちは皆、過去に闇を抱えているが、そこには希望がある。リチャードは、最も暗い状況であっても、その闇の中にも希望と明るさがあるように書くのが本当に巧みだ。

でも、質問に答えるなら、私はいつも脚本を読んで、彼らがどうやるかをよく考えてみる。プロジェクトには多くの時間を費やすので、適切な仕事を得ることが重要です。それから監督に会って、彼らがどんな人物で、どんな仕事をするのかを調べます。

どの監督もクリエイティブなエッジを持っていて素晴らしい。なぜなら、彼らはセットで何百人もの人たちと一緒に仕事をしていて、それがボトルネックになるからだ：あなたは彼ら一人だけの部屋にいるのです。

だから、私はいつも彼らに1日か2日、座って彼らが言いたいことを言う時間を与えるようにしている。

私が監督についてよく感じることのひとつは、彼らは撮影現場で起こったことの多くを編集に取り入れるということだ。

どうしてこのシーンが気に入らないの？素晴らしいよ "と。

そして彼らは言うだろう、"半分はここで撮影し、半分は向こうで撮影したからだ "と。

そして、"気づかなかったよ！"ということになる。

それが私たち編集者の仕事だと思う：象牙の塔にいること。だから、撮影現場で起こったどんな感情にも対処する必要がない。でも、ヴェロニカとリチャードが来てくれたのは嬉しかった。2人ともとてもクリエイティブで、（シーンの）方向性を決めたり、また別の方向へ進めたりするんだ。でも、彼らはお互いにとても寛大で、通常ならリチャードほど多くの意見を編集に反映させることはないだろう。

彼がその場にいてくれたことは本当に力強かったし、彼の人生に起きたことを考えると、そのストーリーを伝える一助になれただけでも信じられないことだよ。だから、多くの編集とは異なる編集だったが、とてもクリエイティブだった。