De evolutie van videobewerking: Van de Moviola tot Machine Learning

door Jim Donnelly | 4 november 2021

Het is gek om te bedenken hoe ver we zijn gekomen in de evolutie van videobewerking als je ziet hoe makkelijk het is om beeldmateriaal te knippen en te herschikken op uw mobiele telefoon nu.

Videobewerkers van vandaag zullen misschien verbaasd zijn te vernemen hoe moeilijk videobewerking vroeger was - vooral vóór het kleine wonder van de non-lineaire montagesoftware (NLE).

Inderdaad, de eerste iteratie van videomontage vóór bewerkingsmachines of software - check, zelfs vóór schaar en tape -bestond uit van een cameraman die de opname vasthoudt tot precies het juiste moment. Dat was het. Zelfs het rudimentaire concept van cuts bestond nog niet.

Fast forward naar vandaag, waar machinaal leren en automatisering de meer alledaagse (en soms pijnlijke) aspecten van het bewerken vervangen, zoals ondertiteling en maskering. De evolutie van videobewerking heeft een rijke geschiedenis, dus laten we eens kijken naar een tijdlijn van hoogtepunten door de decennia heen.

De dageraad van videobewerking

Sergei Eisenstein kijkt naar een strook film tijdens videobewerking

Sovjetregisseur Sergei Eisenstein maakt bewerkingen met een schaar. Afbeelding met dank aan Senses of Cinema.

    Alle videobewerking tijdens de beginperiode van de industrie gebeurde via een proces dat bekend staat als lineaire bewerking, een destructieve vorm van editing die achtereenvolgens wordt uitgevoerd in de volgorde van de uiteindelijke montage. Lineaire montage wordt vandaag de dag nog steeds toegepast, maar is grotendeels vervangen door niet-lineaire videomontage (waarover later meer).

    1890: De KinetograafDe allereerste filmcamera, ontwikkeld door Thomas Edison en zijn vertrouwde assistent William Dickson. Hij filmt met celluloid met ongeveer 40 FPS. 

    1894: The Edison VitascopeFilmvertoners beginnen met het rangschikken van losse films tot samenhangende programma's met behulp van de technologie, die wordt omschreven als "een primitieve vorm van montage".

    1900s: De allereerste cuts worden gemaakt met een schaar, plakband en montagetafels (in de jaren 1950 wordt het plakband uiteindelijk vervangen door filmcement). Omdat editors hun films nog steeds niet kunnen bekijken tijdens het monteren, zijn ze gedwongen om stroken film tegen het licht te houden om hun cuts te maken.

    1916: Het Technicolor kleurproces maakt zijn debuut. Tegen die tijd zijn filmeditors begonnen te experimenteren met andere kleurprocédés en rudimentaire speciale effecten.

    1924: De Moviola-de eerste videobewerkingsmachine - wordt geïntroduceerd, waardoor editors voor het eerst bewerkingen kunnen maken terwijl ze tegelijkertijd hun film bekijken. 

    1934: De Academy Awards reikt de allereerste Oscar voor Beste Filmbewerking uit (toegekend aan Conrad A. Nervig voor de film "Eskimo"). Hoewel het geen technologische of procesmatige vooruitgang betreft, verhoogt de erkenning het profiel van de filmmontage binnen de industrie en voor het grote publiek.

    1950s: Flatbed bewerkingstabellen, zoals de Steenbeck en Keller-Elektro-Mechanik (KEM), worden geïntroduceerd als alternatief voor de Moviola. Deze tafels zijn voorzien van een reeks rollen en gemotoriseerde platen. Filmlasmachines, zoals de Ciro Guillotine Tape Splicerkomen ook voor in de jaren 50.

    Steenbeck filmbewerkingsmachine rollen

    Steenbeck Filmbewerkingsmachine - Door Andrew Lih – Overgebracht van en.wikipedia; overgedragen aan Commons door Gebruiker: Saibo met CommonsHelper.

      De opkomst van Videotape

      Alles veranderde met de uitvinding van magnetische videoband, geliefd bij de TV-industrie dankzij zijn relatief gemak en lage kosten, in het begin van de jaren vijftig. Videotape bood ook andere voordelen ten opzichte van film; er wordt gebruik gemaakt van de transversale scanmethode (waarbij over de gehele breedte van de band wordt opgenomen), waardoor meer gegevens kunnen worden opgeslagen op dezelfde hoeveelheid fysieke band, hetgeen resulteert in een lagere vereiste bandsnelheid.

      Lees meer: Mediabehoud, archivering en de historische betekenis van amusement

      1950s: Ampex Corp. onthult zijn Video Tape Recorder (VTR), de eerste machine die magneetband gebruikt om video op te nemen en te bewerken. De Ampex VRX 1000, die kost een vorstelijk bedrag van $50.000 USD in die tijd, is de eerste commercieel succesvolle videorecorder en maakt gebruik van een 2″ Quadruplex-formaat.

      1961: De EECO 900 De elektronische montagecontroller wordt een van de eerste videobewerkingsapparaten die gebruik maken van tijdcodes (een nieuw kenmerk van videotape in die tijd). 

      1963: Ampex EDITEC elektronische montage wordt geïntroduceerd, waardoor video kan worden bewerkt zonder fysiek knippen of splitsen.

      Non-Lineaire videobewerking invoeren

      Het concept van niet-lineaire bewerking-wat het mogelijk maakt video-editors om eender welk deel van een video te wijzigen, ongeacht of dat aan het begin, in het midden of aan het einde van het project is - verscheen voor het eerst in het begin van de jaren 1970. In tegenstelling tot lineaire montage helpt niet-lineaire montage generatieverlies te voorkomen en hoeft de originele film of video op geen enkele manier te worden gewijzigd.

      1971: De CMX 600, ook bekend als een RAVE (Random Access Video Editor), wordt s werelds eerste computergestuurde NLE. Hij slaat gegevens digitaal op, kost ongeveer USD$250.000, en zijn disk drives hebben de grootte van huishoudelijke wasmachines. 

      Eind jaren '80/begin jaren '90: De komst van digitale NLE-software zoals Avid Media Composer en Adobe Premiere markeert het begin van de moderne videobewerking, transformeren de editing suite van een studioadres naar ieders thuis- of laptopcomputer. De eerste iteratie van Avid ondersteunt resoluties tot...640×480. ????

      2000s: Verbeterde verwerkingskracht en multicore CPUs geven personal computers de kracht om video te bewerken met steeds hogere resoluties, terwijl nieuwe montagesoftware zoals DaVinci Resolve en Final Cut Pro videobewerkers nog meer mogelijkheden bieden.

      Hedendaagse videobewerking

      De huidige markt wordt gedomineerd door niet-lineaire videobewerkingssoftware in combinatie met krachtige digitale camera's en technologiegedreven workflows. Deze tools zijn verder uitgebreid met relatief nieuwe innovaties zoals kunstmatige intelligentie (AI) en machine learning (ML) automatisering, cloud-mogelijkheden, en de mogelijkheid om steeds grotere bestanden te verwerken binnen de editing suite.

      Offline vs. Online bewerken
      Niet-lineaire montage was van oudsher synoniem met "offline bewerking"waarvoor editors kopieën van onbewerkte beelden met een lagere resolutie moeten transcoderen om als proxies te dienen tijdens het montageproces. De reden hiervoor is dat deze ruwe bestanden in de meeste gevallen te groot en te omslachtig waren om er met de huidige gereedschappen mee te werken.

      Met de opkomst van krachtigere NLE's is offline bewerken echter minder een vereiste geworden. Toepassingen zoals Premiere Pro en Final Cut Pro X kunnen nu werken met enorme raw-bestanden, zolang je computer kan bijhouden. Andere software-as-a-service (SaaS) videobewerkingstools maken enorme bestanden mogelijk door gebruik te maken van de vrijwel onbeperkte rekenkracht van de wolk.

      AI/ML videobewerkingsgereedschappen
      Omdat de technologie maar door blijft gaan, zijn sommige NLE's nu uitgerust met ML-gestuurde automatisering voor nog efficiëntere videobewerking. Deze recensie van het Learn How to Edit Stuff YouTube kanaal laat zien hoe Startbaan ML maakt gebruik van machinaal leren om met één klik maskeren en auto-rotoscoping zonder knippen mogelijk te maken (in tegenstelling tot het typische vervelende, frame-voor-frame proces). Alle gerotoscopeerde beelden kunnen vervolgens worden geëxporteerd als chroma-toetskleuren, alfakanalen of video.

      Recensent Ian Sansavera zegt dat de ML-technologie van de software hem in staat stelde een clip te rotoscopen in "1/24e van de tijd" als met handmatige videobewerkingssoftware, hoewel toegegeven moet worden dat de laatste meer keuzemogelijkheden biedt voor controle, zoals feathering, contrast, verschuiven, bewegingsonscherpte en het onzuiver maken van randen.

      Lees meer: Ian Sansavera legt uit waarom hij MASV verkoos boven alle andere oplossingen voor bestandsoverdracht 

      Andere videobewerkingssoftware die gebruik maken van AI-instrumenten:

      Kamua: Een SaaS-tool dat gebruikmaakt van computervisiealgoritmen om verschillende geautomatiseerde hulpmiddelen te bieden, waaronder AutoCut (AI-gestuurde shotdetectie) en SmartCrop (AI-gestuurde video-opmaak).

      NAÏVE: Gebruikt AI om al je opnamen te analyseren, clips van slechte kwaliteit te verwijderen en automatisch de volgorde van de opnamen te bepalen in Premiere Pro. Het kan ook audio en video automatisch synchroniseren. 

      PluralEyes: Vergelijkbaar met NAÏVE, PluralEyes gebruikt automatisering om snel audio en video te synchroniseren. Het biedt onmiddellijke feedback via kleurgecodeerde visuals op de NLE tijdlijn wanneer beeldmateriaal synchroniseert. 

      Beschrijven: Automatische transcriptie van video naar tekst, zodat u de video kunt bewerken door de tekst in uw transcriptie te knippen, aan te passen of anders te rangschikken. 

      Ook videomontagesoftware heeft zich onlangs in het AI-spel gemengd. Final Cut Pro X aanbiedingen ML-gestuurd automatisch bijsnijden van video door clips te analyseren op "dominante beweging". En Premiere Pro biedt nu verschillende geautomatiseerde functies waaronder Color Match (onmiddellijke kleuraanpassing), Morph Cut (voor meer naadloze overgangen in interviews), Scene Edit Detection (automatisch zoeken naar scèneovergangen en plaatsen van de cuts), en Auto Reframe (maakt handmatige keyframe-bewerkingen overbodig door automatisch het brandpunt van de video te bepalen bij reframing).

      Mobiel en de verdere democratisering van videobewerking

      Een man gebruikt mobiele videobewerkingsapps om beelden te knippen

      De opkomst van mobiele videobewerkingsapps is misschien wel het beste wat makers sinds YouTube is overkomen. Deze apps maken videobewerking tot een lichte, handige ervaring die voor iedereen met een mobiel apparaat beschikbaar is. Het is tenslotte veel gemakkelijker om een app te downloaden dan honderdduizenden euro's uit te geven aan bewerkingsapparatuur. 

      Mobiele videobewerkingsapps zijn doorgaans ook veel gemakkelijker te gebruiken, met een veel lagere instapdrempel, dan volledige bewerkingspakketten.

      We hebben al een aantal van de beste gratis mobiele videobewerkingsapps in deze blogpost. Maar er zijn andere opties, waaronder:

      Adobe Premiere Rush: Premiere Rush is gemaakt voor makers van sociale media die in een mum van tijd inhoud creëren. Het converteert video's automatisch zodat ze passen vereiste specificaties voor verschillende sociale mediakanalen. Gebruikers kunnen onder meer overgangen op maat maken, titels aanpassen, kleurcorrecties toepassen, audio toevoegen en de videosnelheid aanpassen.

      LumaFusion: LumaFusion is meer gericht op mobiele journalisten, filmmakers en professionele videoproducenten en biedt multitrack videobewerking voor onderweg (met zes video/audiotracks en zes extra audiotracks).

      Quik: Met de officiële GoPro-app kunnen gebruikers een GoPro-camera op afstand bedienen vanaf hun mobiele apparaat, samen met eenvoudige maar krachtige bewerkingstools zoals auto-sync video en muziek, videosnelheid wijzigen, trimmen en kleurcorrectie.

      MASV lanceert Linux desktop app voor grote bestandsoverdracht

      Moderne NLE's maken videobewerking van ruwe bestanden in 4K of zelfs hogere resoluties mogelijk. Dat is fantastisch voor filmmakers en ontwerpers, maar dat is slechts een deel van het montageverhaal. Wanneer u grote videobestanden moet delen met medewerkers en klanten, hebt u een snelle, betrouwbare oplossing voor bestandsoverdracht nodig.

      MASV is een tool voor de overdracht van digitale mediabestanden waarmee filmmakers, ontwerpers en andere videoprofessionals snel en veilig video-inhoud kunnen delen met iedereen, overal. Andere oplossingen voor bestandsoverdracht leggen een datalimiet op of beperken de overdrachtssnelheid, maar MASV kent geen limieten voor de bestandsgrootte. Het is niet nodig om ruwe videobestanden te verkleinen of te comprimeren voordat ze worden gedeeld. En die grote videobestanden rijden op een speciaal netwerk van 150 wereldwijde servers met maximale snelheid.

      Het beste van alles is dat bestanden die via MASV worden verstuurd gesteund door de Vertrouwd partnernetwerkeen veiligheidsinitiatief geleid door de Motion Picture Association en de belangrijkste autoriteit op het gebied van inhoudsbescherming voor media en amusement

      Zit je midden in een groot bewerkingsproject en moet je een groot bestand zo snel mogelijk overzetten? Geen probleem-gewoon zich aanmelden hier en krijg 100 GB dataoverdracht gratis, zonder verplichting.

      Moet u grote bestanden verzenden?

      Maak een gratis MASV account aan om te beginnen

      Wat is video-opschaling en hoe wordt het slimmer?

      Bij het upscalen van video wordt inhoud met een lagere resolutie aangepast aan een groter schermformaat. Het is iets dat vrijwel iedereen die TV of films kijkt wel eens heeft meegemaakt. Hoewel ze zich er meestal niet van bewust zijn.

      4K videobestandsgrootte van populaire camera's (2022)

      Video-opnamen in 4K bieden een briljante helderheid en beeldkwaliteit. Het creëert ook grote en logge bestandsgroottes. Maar vergeet niet dat de bestandsgrootte van 4K-video veel te maken heeft met het type camera dat voor de opname wordt gebruikt. Vervolgens moet u rekening houden met de opnamen zelf en de hoeveelheid gegevens die de camera opneemt. En natuurlijk zijn ook de ondersteunde videoformaten en codecs bepalend voor de bestandsgrootte van 4K-video's.

      Hoe de Mac Studio video-workflows zal versnellen

      Op 8 maart 2022 kondigde Apple zijn nieuwe Mac Studio desktop computer aan. Het is een krachtig kastje; iets groter dan een Mac Mini met meer rekenkracht dan Apple's vlaggenschip Mac Pro. Hij is ook veel goedkoper dan een Mac Pro.

      Wat is de 180-graden regel in filmmaken?

      De 180-graden regel is een van de belangrijkste regels voor filmmakers. Het breken van deze regel kan er vaak toe leiden dat een kijker gedesoriënteerd raakt.

      Voeg een VHS-effect toe aan je video's | Maak een retro videorecorder in Premiere

      Noem het esthetiek of nostalgie, maar het VHS-effect is de laatste jaren enorm in populariteit gestegen.

      Waarom File Zipping een probleem is voor grote bestandsoverdrachten

      ZIP-bestanden bieden compressie zonder verlies en zijn gemakkelijk te maken en te ontvangen. Er zijn ook tal van gratis of betaalde programma's voor gebruikers die hun bestanden willen zippen. Opties zijn onder meer: 7-Zip, WinZip, en Zip Archiver.

      Stuur Spoed Leveringen met MASV Transfer Prioriteit

      U bent een heleboel bestanden aan het overzetten en een klant of collega vraagt om een last-minute item dat zo snel mogelijk moet arriveren. U uploadt het nieuwe item maar het wacht in de wachtrij achter alle andere lopende overdrachten. Uw enige optie is om de andere overdrachten uit te schakelen en uw nieuwe item een kans te geven.

      Hoe Hollywood NFT's gebruikt om films te financieren, te distribueren en te promoten

      Als u de productie van de film van uw favoriete acteur of regisseur zou kunnen helpen financieren door een niet-fungibele penning (NFT) te kopen, zou u dat dan doen?

      Oren knipperen niet: De rol van een geluidsontwerper

      MASV sprak met John over zijn liefde voor sound design, zijn favoriete tools en workflows, en waarom geluid zo'n integraal onderdeel is van het filmproces.

      Premiere Pro Warp Stabilizer Tutorial

      Moet je trillend beeldmateriaal stabiliseren? In het ideale geval wil je een statief of een gimbal gebruiken als je opnamen stil moeten staan of vloeiend moeten bewegen, maar soms moeten we gewoon gebruiken wat we hebben.