Audio postproductie workflow gids

Wat is audio-nabewerking?

Audiopostproductie is het ontwikkelen en afwerken van alle audio die bij een video of live-evenement hoort.. Hoewel we ons voornamelijk zullen richten op geluidsnabewerking, komt het audiowerk voor tijdens de preproductie-, productie- en postproductiefase.

De audiobewerking omvat een reeks activiteiten:

• Van scouting locaties;
• om spotting sessies te leiden;
• Opnemen/toevoegen van unieke geluidseffecten;
• Achtergrondgeluiden verwijderen;
• En het bewerken van de dialoog.

Bestanden voor dialoog, muziek en geluidseffecten worden vaak apart gehouden om het nasynchroniseren in vreemde talen of het maken van trailers te vergemakkelijken.

Geluidsontwerpers, ingenieurs en editors gebruiken digitale instrumenten en software zoals Pro Tools, Logic Pro, Adobe Auditionof Audacity om hun audio opgepoetst en klaar te krijgen.

1. Audio-voorbereiding

Analyse van het script

Omdat onze hersenen van nature interne geluiden creëren dankzij de magie van het binnenoor, lezen en annoteren veel geluidstechnici en editors het script voordat ze iets anders van het project horen of zien. Beoordeling van het script helpt bij het formuleren van onbevooroordeelde ideeën over welke geluiden het beste werken in bepaalde scenario's, ruimtes of tijdens verschillende actie- of emotionele scènes.

Locatieverkenning

Geluidssupervisors en locatiegeluidsopnemers bezoeken vaak vooraf opnamelocaties, meestal zodra de draaiboek is ontwikkeld. Dit script zal sterk worden uitgebreid met scène-voor-scène suggesties of instructies rond audio.

Locatiebezoeken kunnen het geluidsteam helpen mogelijke problemen op te lossen, de akoestiek van de locatie te analyseren, opnamemogelijkheden te vinden en een goed gevoel voor de scène te krijgen.

Het is ook belangrijk om een locatiecontactpersoon achter de hand te hebben (iemand die de locatie goed kent) wanneer er vragen rijzen over wat er op een bepaalde locatie mogelijk is.

Het opnemen van geluidseffecten op maat - het vooraf vastleggen van unieke geluiden - vindt vaak plaats tijdens deze locatiescouts en soortgelijke veldopnamereizen.

Bron: Media Woede

Het geluidsteam opbouwen

Alleen de kleine producties kunnen wegkomen met een paar mensen die het geluid verzorgen. De meeste producties vereisen een team van geluidsspecialisten. Hoewel het belangrijk is op te merken dat velen in het audioteam meerdere rollen vervullen.

Teams bestaan vaak uit geluidssupervisors/superviserende geluidsbewerkers aan de top van de piramide. Deze mensen zijn verantwoordelijk voor de opbouw van het geluidsteam en de contacten met andere afdelingen.

Andere teamleden kunnen zijn:

• Geluidsontwerper
• Dialoog editor
• Geluidseffecten editor
• Dubbing/heropname mixer
• Foley artiest, mixer en editor
• Boomoperator/geluidsopnemer
• Automated dialogue replacement (ADR) mixer

Spotting Sessions

Tijdens spotting sessies werkt het geluidsteam samen met de redactie en de klant om een spotting sheet (ook wel cue sheet of sound map genoemd) te maken op basis van het script. Teamleden voegen verschillende cues of markeringen toe om aan te geven wanneer dialoog, omgevingsgeluiden, geluidseffecten, foley of muziek nodig zijn.

Terwijl spotting-sessies kunnen plaatsvinden in de pre-productie om te anticiperen op de geluiden die het team nodig heeft, komen ze meestal voor in de postproductie. De audiosupervisor zit samen met de regisseur of klant, bekijkt de uiteindelijke montage van de film en maakt aantekeningen waar extra geluiden moeten worden toegevoegd of bijgesteld.

Bron: Tongal

Een soortgelijke workflow vindt plaats bij het ontwerpen van audio voor live video-evenementen, zegt Rene Coronado, een geluidsontwerper en veldopnemer bij Dallas Audio Post.

"Er is meestal een eerste bijeenkomst waarin we bespreken wat de behoeften van de klant zijn, inclusief de te leveren prestaties," zegt hij. "We bespreken ook eventuele referentie-elementen met de klant, zowel vanuit stilistisch als esthetisch perspectief."

Coronado, die de audio produceert voor de wedstrijden van de Dallas Stars en de inhoud die op enorme videoschermen in het AT&T Discovery District van de stad wordt weergegeven, voegt eraan toe dat het vooraf ontmoeten van klanten helpt bij het verduidelijken van tijdlijnen en goedkeuringsprocessen.

Geluidsapparatuur en Audio Sourcing

Investeren in hoogwaardige apparatuur is altijd slim als je wilt dat je project super indie klinkt, maar bedenk wel dat je niet al die apparatuur hoeft te kopen. Bedrijven zoals LensProtoGo, LensRentalsen BorrowLenses bieden veel huurapparatuur, van shotgun microfoons tot multitrack veldrecorders. U kunt ook verhuurders vinden in uw eigen stad of op uw setlocatie.

Je moet ook de juiste audiobestanden voor je project aanschaffen. We hebben het al gehad over het vastleggen van geluidseffecten op locatie tijdens de preproductie, en hieronder gaan we dieper in op de opname. In dit stadium kun je kijken naar diensten als PremiumBeat voor het verkrijgen van hoge kwaliteit, royalty-vrije muziek en geluidseffecten.

Coronado zegt dat er ook een grote gemeenschap van geluidsontwerpers is waarop kan worden vertrouwd voor geluidseffecten, via crowdsourcing of persoonlijke connecties.

"Als ik New York-specifieke geluiden wil, bind ik mijn netwerk van collega's die in New York wonen aan en kan ik geluiden van hen kopen of we kunnen geluiden ruilen," legt hij uit.

Maar het is ook goed om je omgeving te verkennen en je eigen geluidsbibliotheek op te bouwen, voegt hij eraan toe.

"Je moet soms in de wereld zijn om mensen te ontmoeten die toegang hebben tot coole dingen. Ik mocht onlangs een opname maken van een sloperij omdat ik aan het pokeren was, en een van de jongens had toevallig een sloperij."

Voorbereiding en organisatie van de sessie

Het audioteam bereidt de creatie van de definitieve audio van het project vaak voor door een digitaal audio werkstation (DAW) sjabloon die alle audio van het project kan bevatten, van dialoog tot foley. Het team kan dan beginnen met het exporteren van audiobestanden van hun videobewerkingssoftware naar de DAW en de routering van verschillende audiobronnen naar de mixer/recorder organiseren.

Geluidsteams kunnen ook leunen op de Universeel Categorie Systeem (UCS), een audio metadata initiatief geleid door de legendarische geluidseditor Tim Neilsenbij het organiseren van audiobestanden. Het UCS is een universeel metadatasysteem voor het categoriseren van audio dat "vrij diep wortel heeft geschoten", aldus Coronado.

"Van alle nieuwe geluidsbibliotheken die er komen, wordt nu verwacht dat ze zich aan die norm houden."

💡 Verwant: Beste praktijken voor de naamgeving van videobestanden

2. Audio-opname

We hebben al enkele audio-opname-elementen behandeld, zoals Coronado's uitstapje naar het autokerkhof. Maar er zijn tal van andere technieken voor zowel geluidseffecten als dialoog.

Geluidseffecten (SFX) opname

Naast het kopen of verhandelen van geluidseffecten, is naar buiten gaan en geluiden opnemen in je omgeving een beproefde methode om een geluidseffectenbibliotheek op te bouwen.

Maar als dat niet mogelijk is, is er foley. Foley omvat alle geluiden die je hoort wanneer personages op het scherm rondlopen, zoals voetstappen of het klikken van een haan van een vuurwapen. Foley wordt meestal opgenomen in een studio.

Opnametechnicus Audrey Martinovich zegt dat ze haar studio goed voorbereidt op alle mogelijke foley-omstandigheden:

"Het gebeurt vaak dat ik voetstappen moet foleyen en dat is de enige reden waarom ik verschillende stijlen schoenen in mijn studio bewaar", schrijft ze. "Je weet nooit wanneer je iemand die op hoge hakken over een houten vloer loopt moet foleyen!"

Volgens Coronado zijn er drie grote stijlen voor het opnemen van geluidseffecten voor film en video:

• Stealth opstelling: Het vastleggen van brede omgevingsgeluiden op een locatie zonder de aandacht op jezelf te vestigen.
• Run-and-gun setup: Een opnemer gewapend met een rugzak en een microfoon gaat de wereld in om bepaalde geluiden te achtervolgen, zoals treinen, auto's, vliegtuigen, enz.
• Multi-microfoon opstelling: Ideaal voor het opnemen van wapens, explosies of specifieke voertuiggeluiden. Voor multimicrofoonopnamen zijn meestal enkele tientallen microfoons en soms meerdere recorders nodig.

Dialoog opname

Dialoog voor een film kan op verschillende manieren worden opgenomen, van een single-track opname met een shotgun microfoon tot multitrack opnames van verschillende bronnen. Andere soorten microfoons die bij dialoogopnamen worden gebruikt zijn meerdere lavaliers of stereomicrofoons.

Om audio en video synchroon te houden, gebruikt een crewlid (meestal de tweede assistent-cameraman) een clapper/slate board aan het begin van elke opname of scène.

Het is het beste om ontbrekende geluidselementen ruim van tevoren op te nemen - in plaats van ze in de laatste fasen van de audiopijplijn op te nemen.

Verwant: Beste microfoons voor opnemen, streamen en podcasten

3. Audiobewerking

De audiobewerking is een van de meest arbeidsintensieve onderdelen van de audiopostproductie, vooral voor producties met dialoog.

Het wordt gewoonlijk uitgevoerd na de beeldvergrendelingsfase van de totale post-productie workflow. Het bewerken en mixen van audio staat ook bekend als geluidsontwerpdie een breed scala aan activiteiten omvat, van het creëren van foley tot het toevoegen van dialoog, sterk ontworpen geluidseffecten en muziek.

Dialoogbewerking draait om uitvoering en verstaanbaarheid. Elke lettergreep van elk woord moet bijna perfect zijn, zodat het publiek zich niet hoeft in te spannen om te horen wat er gezegd wordt, terwijl ook de essentie van het optreden op het scherm wordt vastgelegd.

Dialoogbewerking

Dialoogbewerking houdt meestal in:

• Bijsnijden, verlengen, vervagen, verwisselen, kopiëren of repareren van audiobestanden (meestal OMF/AAF-bestanden met de ruwe dialoog en geluidsopnamen).
• Niveaus aanpassen.
• Ongewenste geluiden verwijderen of verbergen met omgevingsgeluid.

Een dialoogbewerker probeert de dialoog consistent te houden zonder storende ruis of vervorming.

Het bewerken van de dialoog gaat meestal als volgt:

1. Het geluidsteam ontvangt een reeks audiobestanden, "geluidsrollen" genaamd, die audio bevatten van elke audiobron en elke take (en er kunnen vele, vele takes zijn).
2. Het geluidsteam beoordeelt vervolgens de geluidsrollen door naar elke take van elke bron te luisteren en de beste versies van elke take te bepalen.
3. Het team moet dan geluiden on the fly corrigeren door woorden of lettergrepen uit andere scènes te halen om ervoor te zorgen dat alles klopt met de tijdlijn.
4. Zodra alles is opgesteld is het een kwestie van EQ-en, volume regelen, vervorming bufferen en de fader indrukken tot het geluid goed aanvoelt.

Het is een proces dat veel tijd kan kosten, zegt Coronado.

"En de mensen die daar het beste in zijn werken elk moment van elk woord totdat het precies zo is."

Lees meer: Audiobestanden ontvangen van verschillende afdelingen met MASV-portalen

Geluidseffecten bewerken

Geluidsontwerpers kunnen "verder buiten de lijntjes kleuren" bij het werken met geluidseffecten, legt Coronado uit, en hij voegt eraan toe dat hij vaak de sterk ontworpen geluidseffecten die hij koopt of ruilt van andere bronnen, bewerkt, buigt en vervormt.

Het bewerken van verschillende geluidseffecten in een video gaat veel meer over gevoel dan over precisie. Geluidsteams kunnen geluiden verschuiven zodat ze synchroon lopen met de muziek voor meer impact, bepaalde geluiden bewerken voor een beter contrast, of bepaalde emoties oproepen bij het publiek.

Er zijn verschillende soorten geluidseffecten bij film- en videoproducties, waaronder spot/cut/harde effecten, achtergrond/atmos effecten, design effecten en foley:

• Spot/cut/hard geluidseffecten: Toegevoegd om ongewenste geluiden te verdoezelen of te vervangen.
• Atmos geluidseffecten: Lange en consistente geluiden die helpen de kijker te omringen in de audiomix en een reactie oproepen, zoals het ruisen van de wind door de bladeren of het lage gerommel van de oceaan.
• Ontwerp geluidseffecten: Geluiden die niet in de echte wereld kunnen worden nagemaakt en vanaf nul moeten worden gecreëerd of gemanipuleerd, zoals voor een ruimteschip of een lasergun.
• Foley: Gedefinieerd in het opname gedeelte.

Geautomatiseerde dialoogvervanging (ADR)

ADR is een vorm van overdubbing en is de regelrechte vervanging van alle dialoog die door de redactie onbruikbaar wordt geacht - en dat kunnen er heel wat zijn, volgens mensen uit de industrie.

Volgens sommigen is ADR een laatste redmiddel, omdat het een uitdaging kan zijn om het geluid van de nieuwe dialoog af te stemmen op dat van de oorspronkelijke audio. Toch "zou je verbaasd zijn hoeveel dialoog wordt vervangen in films en TV," zei Greg Crawford, een mixer en geluidsontwerper bij Smart Post Atlanta, in een interview met MASV.

Scènes die ADR nodig hebben, worden meestal gemarkeerd om te worden vervangen door de redactie, die vervolgens met het talent samenwerkt om de audio opnieuw op te nemen in een studio. De nieuwe audio wordt dan gesynchroniseerd met het beeld.

Lees meer: Waarom Smart Post Atlanta koos voor MASV als alternatief voor Aspera en Signiant

4. Audio mixen

De audio mixen In deze fase begint het geluid van de productie echt vorm te krijgen, want hier verzamelt het geluidsteam alle audio-elementen en voegt ze samen tot één samenhangend project.

1. Eerst komt een pre-dub mix, waarbij alle audio-elementen voor het eerst worden gecombineerd.
2. Daarna wordt de eindmix gemaakt en gefinetuned door de dubbing/re-recording mixer nadat de track lay is voltooid en goedgekeurd.

Klanten wonen vaak de eindmix bij, zodat ze specifieke feedback kunnen geven om ervoor te zorgen dat de mix aan hun verwachtingen voldoet.

Tijdens het mixen zal de opnamemixer..:

• Voert fades en swells uit om een consistente luidheid van de dialoog te garanderen;
• Realistische foley/geluidseffecten;
• En goed gemixte muziek die de rest van het geluid niet overstemt.

Daarom wordt de dialoog vaak gebruikt als referentiekader bij het bepalen van het volume van geluidseffecten en muziek.

Coronado zegt dat het mixen van audio voor live evenementen een extra uitdaging vormt omdat elke ruimte unieke akoestische kenmerken heeft. Een aangepaste mix voor het American Airlines Center kan bijvoorbeeld geen galm hebben omdat een dergelijke ruimte van nature galmt. En een mix voor een rumoerige omgeving moet "meer ruimte vrijmaken" voor stemgeluiden in vergelijking met een meer gecontroleerde uitzendomgeving.

"Je moet dingen gewoon duidelijker en begrijpelijker laten in bepaalde omgevingen," zegt hij, "want de omgeving gaat tegen je werken en begint woorden te vertroebelen."

Sommige mixers gebruiken liever een koptelefoon, terwijl anderen luidsprekers gebruiken. Maar Coronado zegt dat de meeste dialogen worden gemixt met een koptelefoon om het meeste detail op te pikken.

"Maar een koptelefoon geeft je geen goed gevoel voor balans of EQ," voegt hij eraan toe. "Dus als je aan het balanceren bent met je EQ, zijn luidsprekers meestal beter als je naar bewerkingen luistert. En als je naar details luistert, is een hoofdtelefoon meestal beter. Elk hulpmiddel heeft zijn plaats."

Maar mixen gaat over veel meer dan alleen het balanceren van geluiden: Wil de uiteindelijke mix een succes worden, dan moet hij ook de artistieke visie van de maker omvatten en een interessant verhaal vertellen..

5. Audio Mastering

De verschillen tussen mixen en masteren kunnen enigszins ondoorzichtig zijn, en het masteringproces is het meest verwant aan het werken met muziek. Mastering - ook bekend als sweetening - gaat vooral over het verfijnen van de definitieve mix ter voorbereiding van de distributie.

Dialoog mastering, bijvoorbeeld, kan nuttig zijn voor het verder in evenwicht brengen van het luidheidsniveau of het opruimen van ongewenste geluiden die door eerdere audio nabewerking zijn gekomen.

Maar de meeste mastering wordt uitgevoerd op muziek met behulp van mastering DAW's zoals Sequoia, WaveLab Pro, Pyramix, SawStudioof Soundblade.

Veel audio-experts bevelen stam mastering aan boven traditionele mastering voor film- en televisietoepassingen, omdat het meerdere versies van de master mogelijk maakt. De stem-aanpak kan ook worden toegepast op het mixen van audio.

Zo exporteer je stems voor stem mastering:

1. Open je sessie en organiseer alle tracks per instrumenttype.
2. Verander de uitgang van elk spoor van de stereo-uitgang in een bus.
3. Geef de bus een duidelijke en logische naam (je zult er waarschijnlijk meerdere hebben). Al je gitaargeluiden kun je bijvoorbeeld opslaan in een bus met de naam Guitar Stem.
4. Routeer alle relevante effectbussen door hun uitgangen te veranderen in de bus die je zojuist hebt aangemaakt.
5. Exporteer uw nieuw gemaakte hulpsporen voor de stem.

Audio-experts raden ook aan elke bewerking - zoals compressie, EQ, verzadiging en beperking - toe te voegen aan elke stam en niet aan de stereo-uitvoer.

💡 Meer workflows: VFX Pipeline: Een complete gids voor video- en mediaprofessionals

6. Levering van audiobestanden

Coronado zegt dat Dallas Audio Post vaak stem mixing en mastering uitvoert, wat betekent dat audiobestandsformaten geleverd aan klanten zijn meestal een reeks geëxporteerde WAV-bestanden die, wanneer ze gecombineerd worden, een mix vormen.

"Voor mijn uitzendklanten lever ik een reeks stems met muziek, dialoog, geluidseffecten en dergelijke", zegt hij. "Ik stop het geheel in een map met deliverables en stuur dat direct terug naar de editor, die het dan weer in zijn non-lineaire editing (NLE) software zet."

Hij voegt eraan toe dat de "stem mixing and mastering" benadering ook goed werkt voor gearchiveerd beeldmateriaal dat mogelijk moet worden bijgewerkt, bijvoorbeeld als een speler wordt verhandeld en het team de videobeelden moet bijwerken om dat weer te geven.

"Wat ze kunnen doen is me de stengels terugsturen zonder het stuk dat ze willen verwijderen, en ik kan de nieuwe video opnemen en het terugsturen als stengels."

De levering van het eindproduct wordt grotendeels bepaald door de voorkeur van de klant. Dat betekent dat audioteams soms platte WAV-bestanden, ADM BWF-bestanden (voor Dolby Atmos) of zelfs volledige Pro Tools-sessies moeten aanleveren.

En deze bestanden, zelfs zonder video, kunnen zwaar zijn.

💡 Lees meer: Hoe MASV alle problemen met grote bestandsoverdrachten van SoundLounge oploste

Voor films, episodische inhoud en advertenties worden de audiobestanden dan meestal gerold in de Interoperabel basisformaat (IMF)maar de meeste klanten of streaming platforms hebben specifieke eisen voor het leveren van audio. Hier zijn de vereisten voor het optimaliseren en het leveren van een audiomix aan Netflix.

De uiteindelijke aanlevering van het bestand wordt soms ook door de klant gedicteerd: Soms eist de klant een te verzenden harde schijf of een bepaald merk file-sharing software.

Een filmmaker en beeldend kunstenaar die wij spraken eist het volgende van hun geluidsbewerkers:

Video-elementen:

• Beeldslotbestand gerenderd in Apple ProRes 422 of DNxHD36 (1920×1080) verpakt in een .mov containerbestand.
• Een stereo .WAV audiomix op 24 bit/48 kHz die dient als gidsspoor voor de sessie:
  • Kanaal 1: Productie audio
  • Kanaal 2: Temp FX, muziek, ADR, VO
• Beeldverhouding 16:9, 1080p of gelijkwaardige resolutie.
• Framesnelheid hetzelfde als de uiteindelijke leveringsfrequentie.
• Tijdcode ingebrand met het eerste frame van het beeld vanaf 01:00:00:00, 2-pop (een 1 kHz toon die één frame lang is) om 00:59:58:00.
• Voeg ook een sync pop toe aan de staart van de film.

Audio elementen:

• Exporteer audiotracks als ingesloten AAF-bestanden (Premier of Media Composer) of OMF-bestanden (Premiere of Final Cut), met minimaal 10 seconden grepen of 240 frames; indien mogelijk worden AAF-bestanden aanbevolen.
• Het bestandstype moet 24bit / 48khz BWAV zijn.
• Dialoog en muziek moeten apart gearrangeerd worden:
  • Tracks 1-8: Dialoog
  • Tracks 9-16: Temp FX
  • Tracks 17-24: Muziek

💡 Lees meer: Waarom Somerville Media stopte met het verschepen van harde schijven na MASV