Editor Peter Oliver On Cutting Emmy-Winning Netflix Hit ‘Baby Reindeer’

Wie sind Sie zum Filmschnitt gekommen?

Das ist nicht das Übliche. Ich habe ein Kunststudium absolviert und war Bildhauer. Ich habe sehr große Skulpturen gebaut, aber ich konnte die Skulpturen nicht behalten, also habe ich sie gefilmt und den Film dann geschnitten. Schließlich entdeckte ich in dem Stockwerk, in dem wir uns befanden, einen versteckten Schnittplatz, den nie jemand benutzt hatte. Es war ein Bandschnittplatz, und ich habe ihn mir im Grunde selbst beigebracht.

Es hat mir wirklich Spaß gemacht, Tonbandaufnahmen zu machen, aber man kommt durch eine Menge Bänder. Und weil ich ein armer Student war, hatte man ein SVHS-Band, weil das alles war, was wir uns leisten konnten, und man ging es immer wieder durch, und die Generationen wurden bei jeder Neuaufnahme rauer und rauer.

Aber ich würde das gerne noch einmal ausprobieren und sehen, wie anders es ist. Damals musste man mehr Entscheidungen treffen. Ich habe nie gefilmt, ich habe nie - eine Steenbeckwar es das? Das würde ich auch gerne mal ausprobieren.

Wie sind Sie von der Bildhauerei zu einer Karriere als Redakteur gekommen?

Ich habe dann alles aufgenommen, was ich an der Universität aufnehmen konnte, z. B. Modeschauen, und diese Aufnahmen zusammengefügt. Dann hatte ich einen Freund, Lukas Preisder mich freundlicherweise als Läufer in Soho aufgenommen hat, und so habe ich das eineinhalb Jahre lang gemacht. Dann Tim Murrellder ein brillanter Redakteur ist, nahm mich als Assistentin auf.

Ich habe also assistiert und war dann vor vielen Jahren Montage-Redakteurin bei einer Sendung namens Teachers, und dann musste ich wieder als Assistentin arbeiten und bin schließlich wieder in die Redaktion zurückgekehrt.

Ich habe heute mit einer jungen Frau telefoniert, die versucht, in der Branche Fuß zu fassen, und ich habe ihr gesagt: "Lassen Sie sich nicht entmutigen, denn manchmal muss man zurückgehen, um voranzukommen".

Und dann ist jemand von seinem Fahrrad gefallen, Luke Dunkleyund brach sich beide Handgelenke. Also habe ich in einem Schnitt seinen Platz eingenommen, und so bin ich reingekommen. Ich hatte aber nichts damit zu tun, dass er vom Fahrrad gefallen ist!

Aber ja, so bin ich zum Editieren gekommen.

Ihre Wurzeln liegen in der Comedy-Redaktion. Wie sind Sie von reinen Comedy-Shows zu dramaturgisch orientierten Stoffen übergegangen?

Ich denke immer, es ist einfacher, Menschen zum Weinen zu bringen als zum Lachen.. Komödien sind sehr, sehr schwierig, denn wie schneidet man Komödien? Es gibt keine einheitliche Formel. Man muss jeden Witz anders angehen.

Aber ich denke, es ist interessant, weil ich nicht absichtlich mit Comedy angefangen habe. Es gab viele Comedy-Serien, und sogar Sachen wie Skins hatten komische Elemente. Ich habe also reine Comedy gemacht, aber ich denke, die meisten Sachen haben ein komisches Element.

Meine Agentin sagt immer, dass eine Sache, die auffällt, wenn ich mich um Jobs bewerbe oder wenn Leute sie anrufen, um nach Redakteuren zu fragen, ist, dass sie oft jemanden mit einem Comedy-Hintergrund wollen, auch wenn es keine Comedy-Show ist. Ich hatte also das große Glück, mit Comedy zu beginnen, und wie ich schon sagte, mache ich immer noch Shows wie Trying, die Comedy sind.

Aber es ist hilfreich für Sendungen wie Baby Reindeer, die in den ersten zwei oder drei Episoden komisch sind, und dann drehen sich die Dinge. Später gibt es immer noch komische Elemente, aber Richard (Gadd(der Schöpfer, Autor und Hauptdarsteller der Serie) ist wirklich geschickt darin, solche Dinge zu schreiben, und das ist genau das, was ich mag: Die Düsternis, aber mit komischen Elementen.

Warnung: Das Video unten ist NSFW.

In Folge 2 von Baby Reindeer gibt es eine Szene am Kanal, in der sich Martha Donny in den Weg stellt (die Szene ist im Video oben zu sehen). Am Anfang hat man eine Art Schrecksekunde, dann macht sie ein paar Witze und man wird mit Martha warm, und dann wird es sehr ernst und endet damit, dass sie ihn beschimpft.

Was ich an solchen Szenen liebe, ist, dass man so viel machen kann: Es ist eine Achterbahnfahrt von komisch zu düster und dann am Ende erschreckend. Und das ist es, was Baby Reindeer wirklich gut gemacht hat: Man lacht und mag die Figur und sagt dann: "Nein! Trau ihr nicht!"

Aber wie Richard über diese Serie gesagt hat, ging es nicht darum, dass Menschen böse sind, sondern eher darum, dass Menschen verloren sind. Und das kam meiner Meinung nach auch dadurch zum Ausdruck, dass er Martha gegenüber immer einfühlsam und mitfühlend war.

Es gab also eine natürliche Entwicklung von der Komödie zum ernsteren Drama. Aber ich bevorzuge ernstere Dramen, weil sie weniger anstrengend sind! (lacht)

Wie gehen Sie mit dieser Verschiebung des Tons und des Gleichgewichts um?

In Baby Reindeer, mit Regisseur Weronika Tofilskaund bei Eric mit dem Regisseur Lucy Forbes-Manchmal kann man bei einem Regisseur wirklich sehen, wie er eine Szene in den Rushes durchlebt.. Und es ist einfach so erstaunlich, diesen Prozess zu beobachten. Manche Regisseure filmen sehr viel (Variation und Abdeckung), und so kann man sich den Weg aussuchen und denken: "Okay, wir könnten es so oder so machen.

Ich mache also wöchentliche Versammlungen und schicke sie dann ab, und die Leute haben sich nie bei mir gemeldet (lacht), also nehme ich an, dass sie zu beschäftigt waren, aber ich denke, dass ein Großteil des Schnitts, den ich ursprünglich gemacht habe, in den endgültigen Episoden geblieben ist.

Für einige Szenen hatte Weronika einen ganz bestimmten Plan. Und so nehmen wir sie auseinander und setzen sie wieder zusammen.

Jess Gunning, die Martha spielte, war unglaublich. Sie konnte einfach von einer liebenswerten zu einer sehr verlorenen Person wechseln, und es war einfach eine Freude, mit ihr zu arbeiten, weil man die Kamera einfach auf sie gerichtet halten konnte, wirklich.

Aber kleinere Dinge wie die Länge der Pausen und wie lange wir eine Einstellung festhalten und all diese Dinge... mit Richard haben wir sehr viel am Voiceover gearbeitet, hin und her. Ich weiß nicht, was die Leute von seinem Geschwafel im Vorbeigehen hielten, aber wir hatten keinen Raum, in dem er das aufnehmen konnte, also ging er in den Korridor, um das zu tun.

Wie kommen Sie von den Rushes zum ersten Schnitt?

Ich schaue mir alles an, weil ich denke, wenn sie es gefilmt haben und die Schauspieler es gespielt haben, dann ist es meine Pflicht, meine Aufgabe, mir alles anzuschauen.

Für mich lohnt es sich, alles durchzugehen, weil man sonst etwas verpassen könnte - und sei es auch nur eine winzige Reaktion - und die kann man immer gebrauchen. Manche Leute verwenden nur einen Take während eines Hin und Her, aber das Publikum merkt es nicht, wenn man verschiedene Takes verwendet. Selbst wenn die Frisur etwas anders ist, möchte ich die beste Performance und die besten Reaktionen in allen Takes bekommen. Ich schaue mir also alles an, was sie gefilmt haben, bevor ich mit dem Schnitt beginne, und fange dann an, sie zusammenzusetzen.

Beobachten Sie mit einem Notizblock oder auf der Zeitachse, während Sie die Auswahl treffen?

Ich schaue einfach zu. Normalerweise kann ich mich an die Stellen erinnern, die ich noch einmal sehen will, und dann fange ich an, sie zusammenzusetzen. Ich beginne sehr selten mit einer Totale, weil ich denke, dass es beim Filmemachen darum geht, etwas zu enthüllen, also beginne ich meist mit engeren Einstellungen und zeige dann, wo die Person ist. Die geografischen Aufnahmen liegen irgendwo in der Mitte.

Ich versuche, alles so vielschichtig wie möglich zu gestalten, so endgültig wie möglich. Ich werde also eine Menge Soundeffekte einbauen.

In Baby Reindeer gibt es eine Szene, in der Martha sagt, dass ihr Geburtstag bevorsteht. Am Anfang habe ich viel Lachen in den Hintergrund gelegt, weil es eine belebte Bar ist, und das Publikum lacht mit ihr und sympathisiert mit ihr, aber dann gibt sie ihm ihr Telefon und sagt: "Gib mir deine Nummer", und alles friert ein. Nicht buchstäblich einfrieren, aber wir schalten den Ton aus und im Hintergrund läuft ein Stück, das im Refrain "she's in disguise" singt - es ist sehr unterschwellig, weil es so leise in der Jukebox ist, aber ich finde es interessant, so etwas zu machen.

Ich schalte also den Ton ab, gehe zur Frontalaufnahme über, habe diesen Moment der Spannung, und dann, wenn die Szene wieder normal wird, verwende ich weniger Lachen im Hintergrund. Am Ende lacht sie wieder, aber es ist ein unheimlicheres Lachen, also versuche ich, das in den Hintergrundgeräuschen widerzuspiegeln. Ich denke immer darüber nach, wie wir Hintergründe gestalten können, die zur Bedeutung beitragen.

Außerdem versuche ich in letzter Zeit, alles ohne Musik zu sehen. Wenn ich also eine Folge zusammenstelle, schaue ich sie mir ganz ohne Musik an und entscheide dann, wo sie am besten platziert ist.

Man kann aber sehr leicht etwas mit Musik übertapezieren, und dann hat man ein Problem, denn dann hat man alles übertapeziert, und dann wird es immer mehr und mehr überlagert. Ich versuche also, alles ohne Musik zu sehen und dann zu sagen: "Das könnte wirklich etwas Musik vertragen. Meistens braucht man gar nicht so viel Musik, wie man glaubt, dass man sie braucht.

Das ist eigentlich mein Prozess.

Eine Szene von Eric, die wirklich herausstach, war der Anfang von Episode 2. Wie ist diese Szene entstanden?

Das war eine meiner Lieblingsszenen, die ich in dieser Folge geschnitten habe.

Lucy (Forbes, der Regisseur der Show) kommt gerne herein, gibt ein paar Hinweise und lässt einen dann allein.

Für sie war es schwierig, weil Sie führte bei der gesamten Serie Regie, so dass sie drei Schnitte gleichzeitig laufen hatte. Sie begann mit dem einen, sah sich etwas an, optimierte es und begann dann mit dem nächsten.. Und sie ist so talentiert, dass sie das machen kann, weil man sich einfach in eine Episode hineinversetzen kann und dann auch in eine andere.

Aber ja, diese Szene war einfach eine Freude, denn wie du schon sagtest, LeDroit (McKinley Belcher III) war wirklich gut im Reagieren. Manche Schauspieler können das gut, und es hilft wirklich.

Es gibt einen Zweier-Schuss, den ich wirklich liebe, wenn Vincent (Benedict Cumberbatch) und Cassie (Gaby Hoffmann) schauen sich beide einfach nur an. Die Chemie zwischen den beiden war während der gesamten Serie unglaublich, aber in dieser einen Szene war Gabby so brillant, weil sie 'verzweifelt, aber zurückhaltend' gespielt hat, und das hat sie so gut gemacht. Ich musste alles durchsuchen, um auch nur winzige Momente von Emotionen von ihr zu sehen, weil sie es heruntergespielt hat.

Aber ich fand es auch toll, dass wir den Polizisten, der spricht, die meiste Zeit nicht sehen, und ich denke, das war eine Sache von Lucy. Mein erster Schnitt besteht normalerweise darin, dafür zu sorgen, dass wir die Gesichter der Leute sehen können. Das ist ein sehr früher Schnitt. Und dann gehe ich noch einmal hin und sage, wie viel wir von ihnen sehen müssen.

Aber es hat einfach Spaß gemacht, an dieser Szene zu arbeiten, weil so viel los ist, aber nichts los ist. Das heißt, es gibt keine Bewegung, aber es gibt viele Leute und viele verschiedene Dinge, und das hat auch etwas Komisches. Und wie bei Baby Reindeer hatte Eric diese Momente der Freude und der völligen Traurigkeit, was großartig ist.

Das Tolle an Lucy ist, dass ich die ganze Szene überarbeiten kann, und sie kommt wieder rein und erwähnt es nicht einmal! Und du denkst: Hast du gemerkt, dass ich sie überarbeitet habe? Und sie sagt: "Ja, natürlich habe ich das, aber es ist großartig. Also ist es in Ordnung..." Es ist wie 'Wow'. Sogar nach den Besichtigungen durch die Führungskräfte hat sie mir diese Kreativität erlaubt, während viele Leute sagen würden: "Nein, wir müssen es so lassen, wie es ist, weil die Führungskräfte es jetzt gesehen haben."

Aber es ist immer ein Prozess, der noch nicht abgeschlossen ist. Sie war sehr gut darin, zu sagen: "Hier sind meine Notizen und hier und da, und dann macht, was ihr wollt.

Haben Sie für Baby Reindeer und Eric aus der Ferne bearbeitet?

Bei beiden Versammlungen war ich zu Hause. Ich schneide normalerweise gerne von zu Hause aus und fahre dann in die Stadt, weil ich eine Familie habe. Es ist also schön, von zu Hause aus zu schneiden und so lange wie möglich zu montieren, weil ich dann Pausen machen kann, wenn die Kinder von der Schule zurückkommen, und dann wieder damit anfangen kann. Und es ist irgendwie fließender, weil ich die ganze Zeit Zeit habe, wenn die Kinder in der Schule sind, und dann abends wieder damit anfange.

Jahrelang habe ich hartnäckig versucht, mein Familienleben von meinem Arbeitsleben zu trennen, damit ich zu Hause keinen Schnittplatz habe. Aber ich bereue das, denn wenn ich um 10 Uhr abends nach Hause kam und sie schon im Bett waren, dachte ich: "Nein! Ich habe sie wieder verpasst."

QUELLE: NBC

In der Regel baue ich also zu Hause zusammen und dann Feinschnitt in der Stadt, nur für den Fall, dass jemand vorbeikommen möchte. Oft sitzt ein Regisseur bei Ihnen (während des Feinschnitts).

Wie arbeiten Sie mit Ihrem Redaktionsassistenten zusammen und wie ist die Beziehung?

Das ist sehr nah dran. Bei "Baby Reindeer" war Andrew Reynolds mein Assistent, und er ist sehr gut im Umgang mit visuellen Effekten, was sehr hilfreich ist, wenn man sehr schnell arbeitet. Bei "Baby Reindeer" gab es viele Computerbildschirme und solche Dinge, die wir oft änderten, und Richard war sehr genau darauf bedacht, was auf dem Bildschirm zu sehen war.

Ich bin einer von Marthas Freunden auf Facebook in Folge 2. Es gibt ein kleines Osterei für dich, du kannst mein Gesicht als einen ihrer Freunde sehen.

Aber ja, Andrew ist einfach unglaublich: Während der Montage ist er zu Hause und ich bin zu Hause, aber beim Feinschnitt gibt es viel mehr Hin und Her, und wir sind den ganzen Tag auf Slack. Wenn ich ihm während des Schnitts Notizen geben kann, dann schicke ich ihm diese schnell über Slack, und er meldet sich dann bei mir, um mir mitzuteilen, dass er es geschafft hat. Das spart also Zeit.

Ich versuche (auch), Assistenten dazu zu bringen, Szenen zu montieren - nicht, weil ich faul bin, sondern weil ich die Szene montiere und sie dann die Szene montieren und wir sie gemeinsam anschauen, so dass sie hoffentlich ein bisschen mehr Erfahrung sammeln und sehen können, was ich gemacht habe. Und dann kann ich alles klauen, was sie gemacht haben und was ich für besser halte! (lacht)

Assistenz sollte auch Training sein. Es ist also gut, sie auf diese Weise zu schulen und ihnen eine Szene zu geben und zu sagen: "Was hältst du hiervon?

Und dann gibt es eine Menge zu tun, vor allem bei der Musik: Man ändert ständig die Musik, vor allem zeitlich komponierte Musik, so dass man viel damit zu tun hat. Ich glaube nicht, dass ich so technisch begabt bin, deshalb ist es toll, einen technischen Assistenten zu haben.

Redaktionsassistenten müssen viel mehr tun als zu meiner Zeit als Assistent. Jetzt müssen sie viel fortschrittlicher sein und visuelle Aushilfseffekte und all diese Dinge beherrschen.

Wählen Sie Projekte aufgrund des Drehbuchs oder des Regisseurs aus?

Ich lese immer das Drehbuch, bevor ich eine Entscheidung treffe, und ich suche immer nach Hoffnung im Drehbuch.. Ich denke immer, dass man bei allem, was man tut, Hoffnung mitbringen sollte, und ich denke, das liegt daran, dass ich Christ bin, aber auch daran, dass ich denke, dass man in allem Hoffnung sehen sollte.

Es war interessant, denn bei Baby Reindeer sah ich nicht viel Hoffnung in dem Drehbuch. Aber ich glaube, die Hoffnung kam danach, weil so viele Menschen davon profitiert haben: Die Wohltätigkeits-Helpline am Ende, Wir sind Überlebendebekam 82% weitere Anrufe wegen sexueller Übergriffe durch Männer und Missbrauch nach dem Rentierbaby als vorher.

Es ist etwas, das sehr schwer zu besprechen ist, offensichtlich für jeden, aber vor allem für Männer. Ich hoffe, das klingt nicht sexistisch, aber viele Leute sind zu mir gekommen und haben gesagt: "Ich danke Ihnen, weil es mir geholfen hat, mit meinem Bruder oder meinem Cousin oder meinem Freund über Dinge zu sprechen, die in der Vergangenheit passiert sind."

Wir alle haben eine dunkle Vergangenheit, aber sie birgt auch Hoffnung, und Richard versteht es, so zu schreiben, dass es selbst in den dunkelsten Situationen Hoffnung und Licht in der Dunkelheit gibt.

Aber um Ihre Frage zu beantworten: Ich lese immer das Drehbuch und versuche, es zu durchdenken und zu überlegen, wie sie es machen werden. Man verbringt viel Zeit mit einem Projekt und deshalb ist es wichtig, die richtigen Jobs zu bekommen. Dann treffe ich mich mit dem Regisseur und finde heraus, wer er ist und welche Aufgaben er hat.

Alle Regisseure sind großartig, denn sie haben diese kreative Ader, es kommt also darauf an, wie gut man mit ihnen zusammenarbeitet. Es ist eine Freude, sie beim Schnitt dabei zu haben, aber auch ein Privileg, denn sie sind da draußen mit Hunderten von Leuten, die mit ihnen am Set arbeiten, und dann wird es zu Engpässen kommen: Du bist mit ihnen allein in einem Raum.

Ich versuche also immer, ihnen ein oder zwei Tage Zeit zu geben, damit sie sich hinsetzen und sagen können, was sie sagen wollen, um sich zu entspannen und dann weiterzumachen.

Eine Sache, die ich bei den Regisseuren oft feststelle, ist, dass sie viel von dem, was am Set passiert ist, in den Schnitt übernehmen.

Manchmal sage ich: "Warum gefällt dir diese Szene nicht? Sie ist großartig."

Und sie werden sagen: "Weil wir die Hälfte hier und die Hälfte dort gedreht haben."

Und ich werde sagen: "Ich habe es nicht einmal bemerkt!"

Und ich nehme an, das ist unsere Aufgabe als Redakteure: In unseren Elfenbeintürmen zu sitzen. Und so müssen wir uns nicht mit den Emotionen auseinandersetzen, die am Set passiert sind. Aber es war schön, Weronika und Richard dabei zu haben, einfach weil sie beide so kreativ sind und wir mal in die eine, mal in die andere Richtung gehen (bei einer Szene). Aber sie waren sehr gnädig zueinander, und normalerweise bekommt man nicht so viel Input wie Richard bei einem Schnitt, weil er die meiste Zeit dabei war.

Es war einfach sehr beeindruckend, ihn dabei zu haben, und angesichts dessen, was in seinem Leben passiert ist, ist es unglaublich, einfach nur ein Teil davon zu sein, um diese Geschichte zu erzählen. Es war also ein anderer Schnitt als viele andere, aber sehr kreativ.