Der ultimative Leitfaden für den Postproduktions-Workflow

Wenn Sie neu sind in den Feinheiten einer Postproduktions-Workflow oder einfach nur eine Auffrischung brauchen, sind Sie hier genau richtig.

Um Ihnen bei Ihrer Suche zu helfen, haben wir folgende Informationen zusammengestellt a hilfreiche Workflow-Vorlage für die Videonachbearbeitung. In der Postproduktion wird Ihr schönes Filmmaterial schließlich in eine einzigartige Geschichte verwandelt, die gut aussieht, gut klingt und verschiedene Emotionen anspricht. Es ist wichtig, das richtig zu machen.

Lesen Sie weiter für eine schrittweise Aufschlüsselung der wichtige Schritte eines guten Postproduktions-Workflowseinschließlich hilfreicher Tools und Tipps für den Arbeitsablauf auf dem Weg dorthin. 👇

Was ist ein Postproduktions-Workflow?

Der Postproduktionsprozess, der auch als Postproduktions-Workflow bezeichnet wird, besteht aus einer Reihe von Schritten, die nach Abschluss der Hauptaufnahmen beginnen und bis zur Veröffentlichung des fertigen Videos andauern.

Zu den Schritten eines Postproduktions-Workflows gehören:

• Verwaltung der Daten
• Videobearbeitung
• VFX und Animationen
• Farbkorrektur und Farbabstufung
• Sounddesign, ADR und Tonmischung
• Veredelung und Verpackung

Im Folgenden erfahren Sie mehr über die einzelnen Phasen eines Postproduktions-Workflows und deren Bedeutung.

💡 Lernen Sie Mehr: Warum MASV das bevorzugte File-Transfer-Tool für Postproduktions-Teams ist

Diagramm des Postproduktions-Workflows

⬇️ Herunterladen Workflow-Diagramm für die Video-Nachbearbeitung

1. Datenverwaltung

Empfangen von Dateien

Um mit der Arbeit an einem Postproduktionsprojekt zu beginnen, benötigen Sie Dateien, mit denen Sie arbeiten können. Das bedeutet, dass das Produktionsteam einen Weg finden muss, sie Ihnen zukommen zu lassen.

Videodateien können sein auf einer Festplatte geliefert per Kurier, aber es ist jetzt viel üblicher, sie über einen webbasierten verwalteten Dateitransferdienst wie MASV.

In einem typischen Arbeitsablauf wird das unbearbeitete Rohmaterial - "Dailies" oder "Rushes" genannt - jeden Tag an das Postproduktionsteam geschickt. Dies geschieht in der Regel entweder durch einen Techniker für digitale Bildverarbeitung (DIT), Data Wrangler oder Postproduktionsassistent.

Dateiverwaltung, Benennung und Kennzeichnung

Sobald das Filmmaterial bei der Postproduktionshausist es von entscheidender Bedeutung, bei der Dateiverwaltung organisiert zu bleiben. Dies ist ein übersehener Schritt, der Teams Hunderte von Stunden ersparen kann.

Um sich selbst einen Vorsprung zu verschaffen, sollten Sie Kamerateams vor Ort bitten, den erhaltenen Aufnahmen ein Aufnahmeprotokoll beizufügen. Das Aufnahmeprotokoll kann hilfreiche Informationen zu jeder Datei enthalten, wie z. B.:

• Details zur Szene
• Kameraeinstellung
• Schussaufnahme

Wenn Ihr Regisseur oder Kameramann (DP) Aufnahmen hat, die ihm besonders gefallen, bitten Sie ihn, dies im Shot Log anzugeben. Vergessen Sie nicht den Tonbericht und die eingekreisten Takes Ihres Regisseurs.

Sie können Ihr Video erstellen und Audiodateien besser durchsuchbar durch sinnvolle Dateibenennungskonventionenwie zum Beispiel die internationale Norm ISO 8601: JJJJ-MM-TT.

Die Namenskonventionen für Projektordner können Videobearbeitern auch dabei helfen, Clips schneller zu finden, indem sie alle Dateien nach Szenen, Sequenzen und Aufnahmen ordnen.

Vergewissern Sie sich, dass alle Ihre Mitarbeiter verstehen, wie sie von der Konsistenz profitieren. Damit alle Beteiligten einheitlich vorgehen, kann es hilfreich sein, wenn der Post Supervisor und der Redakteur ein technisches Lastenheft entwickeln und verteilen.

Sicherung, Speicherung und Archivierung

Sobald alles organisiert ist, ist es an der Zeit, alles in einem Speicher zu sichern. Der Dateispeicher kann auf einem persönlichen Laufwerk, in einem gemeinsam genutzten Netzwerk vor Ort, in einer Cloud oder sogar in einer dezentrales Speichernetz.

Zu den Speicheroptionen für Postproduktionshäuser gehört eine Kombination aus Online-, Nearline- und Offline-Lösungen wie z. B.:

• Redundante Anordnungen unabhängiger Festplatten (RAID)
• Networked Attached Storage (NAS)
• Linear Tape-Open (LTO)
• Externe Solid-State-Laufwerke (SSD) und Festplattenlaufwerke (HDD)

Einige Dinge sind zu beachten:

Größe des Speichers

Mediendateien haben sich zu wirklich massiv im Zeitalter von 4K-8K-Video. Teams, die Dateien von virtuelle Produktionsstufeninsbesondere mit wahnsinnig großen Dateien konfrontiert sind. Diese großen Dateien lassen sich nur schwer verschieben und beanspruchen viel Speicherplatz.

⚙️ Die besten Anbieter von Cloud-Speicher: Amazon S3, Backblaze, Digitaler Ozean, Wasabi, Perifery, LucidLink

Download- und Upload-Geschwindigkeiten

Externe Laufwerke (zusammen mit Dongles und Kabeln) sind berüchtigt für die Entstehung von Engpässen in der Videoübertragungsgeschwindigkeit. Achten Sie darauf, eine Speicherlösung mit außergewöhnlicher Lese-/Schreibgeschwindigkeit zu wählen.

Anforderungen an Zuverlässigkeit/Backup-Speicher

Schofields zweites Gesetz der Datenverarbeitung besagt, dass eine Datei, die nicht an drei Stellen vorhanden ist, nicht existiert. Das ist eine gute Faustregel für Postproduktions-Teams. Immer Back-up-Dateien an mindestens zwei weiteren Orten.

Speicher- und Backup-Workflow für Filmemacher

Lesen Sie unseren Leitfaden zur Videospeicherung und zu Backup-Workflows für Produktionsteams.

Lesen Sie den Leitfaden zu Speicherung und Sicherung >

Rendering und Codecs

Rohes Filmmaterial aus dem Feld ist zu groß und unhandlich, um effizient damit zu arbeiten. Sie müssen dieses Material transkodieren, indem Sie einen Codec auf das Originalmaterial anwenden, der das Material dann in Dateien mit geringerer Auflösung umwandelt (Transkodierung).

Wenn die Dateien Zustellung auf einer Festplatte per Kuriermüssen sie nicht vorher transkodiert werden. Transcodierung trägt dazu bei, dass die Dateiübertragung über die Cloud leichter zu handhaben ist.

Oftmals senden DITs oder Data Wranglers Video-Proxys über die Cloud, so dass das Redaktionsteam sofort loslegen kann. In der Zwischenzeit wird das gesamte Rohmaterial ausgeliefert.

Es gibt Hunderte von verschiedenen Codecs, die Sie verwenden können, um Ihre Dateien komprimieren. Sogar einige KI-gestützte ein. Die häufigsten sind:

• H.265, H.264
• Redcode Roh
• ProRes
• ArriRaw
• Apple ProRes 422/444
• 422 Langer GOP
• MPEG-2.

Zu den Bearbeitungscodecs hingegen gehören: DNxHD, DNxHR und ProRes 422/444.

In den heutigen Cloud-basierten Medien-Workflows ist es üblich, Dailies in ein Prüf- und Freigabetool wie Frame.io hochzuladen, um sofortiges Feedback zu erhalten.

⚙️ Die wichtigsten Tools zur Verwaltung von Medienbeständen: Frame.iound Iconik

2. Videobearbeitung

Sobald die Dailies empfangen, organisiert und katalogisiert sind, müssen die Schnittassistenten diese Dateien im zentralen Speicher des Postproduktionsteams speichern. Erst dann kann die nächste (und wohl wichtigste) Phase eines jeden Video-Postproduktions-Workflows beginnen: Videobearbeitung.

Organisieren, Selektieren, Erstellen von Stringouts

Die nächste Aufgabe der Redaktionsassistenten besteht darin, die richtigen Dateien in die nichtlineare Bearbeitungssoftware (NLE) des Teams zu importieren, bei der es sich um eine Offline-Bearbeitungssoftware handelt.

Bei der Offline-Bearbeitung können Editoren für ihre Bearbeitungen Material mit geringerer Auflösung verwenden. Die Verwendung von Offline-Bearbeitungssoftware bedeutet, dass der ursprüngliche Inhalt nicht geändert wird, bis er mit den bearbeiteten Dateien neu verknüpft wird (mehr dazu später).

1. Sobald die Dateien in den NLE importiert sind, suchen die Schnittassistenten alle Clips nach den besten Takes ab - ein Prozess, der als "Pulling Selects" bezeichnet wird. Manchmal markieren und kategorisieren die Schnittassistenten die ausgewählten Clips nach den Vorgaben des leitenden Editors. Die Kennzeichnung der richtigen Band-ID ist später bei der Online-Bearbeitung und -Anpassung äußerst wichtig.
2. Die Schnittassistenten ordnen dann die ausgewählten Aufnahmen in der NLE-Timeline zu einer Sequenz an, die als Stringout (oder Assembly Edit oder KEM-Rolle) bezeichnet wird. Ein Stringout ist ein extrem grober Entwurf eines Rohvideos, das noch nicht bearbeitet oder verfeinert wurde. Er zeigt den grundlegenden Ablauf des Videos nach Szenen, ohne Musik oder Effekte.
3. Die Schnittassistenten synchronisieren zu diesem Zeitpunkt auch das Audiomaterial, ordnen die Dateien in Bins, isolieren alle verwertbaren Takes und erledigen alle zusätzlichen Aufgaben, die der Cutter für seine Arbeit benötigt. Und diese Aufgabe besteht darin, gemeinsam mit dem Regisseur die Geschichte zu entwickeln.

Manchmal sind diese Assistenten so beschäftigt, dass sie ihre eigenen Assistenten haben!

Die Redakteure sehen sich dann die Stringouts an und machen sich Notizen oder fügen der Zeitleiste Markierungen hinzu.

⚙️ Top NLE Software: AVID, Adobe Premiere ProFinal Cut Pro, DaVinci Resolve

Erstellung des Rohschnitts

Grobschnitte sind die nächste Stufe der Videoproduktion. Grobschnitte stellen sicher, dass die ausgefeiltere Geschichte oder der Videoverlauf einen Sinn ergibt, während die Strings auf eine überschaubare Länge reduziert werden.

Video-Editoren erstellen Rohschnitte für jede einzelne Szene und fügen sie dann in den Gesamtschnitt ein.

• Der leitende Cutter arbeitet mit den Notizen des Regisseurs (oder des Produzenten), um Szenen oder Takes nach Bedarf zu ergänzen oder zu ersetzen und die besten Takes zu finalisieren.
• Musik und Kritik Toneffekte werden in dieser Phase manchmal von Redaktionsassistenten hinzugefügt, zusammen mit einer Voice-over (VO) Scratch-Spur, um das richtige Timing zu gewährleisten.
• Nachträglich gedrehte Aufnahmeszenen und Platzhalter für visuelle Effekte (VFX) werden ebenfalls hinzugefügt.
• Unerwünschte Geräusche werden entfernt, und die gesamte Tonverwendung wird vom Cutter genehmigt, bevor sie an den Regisseur oder Produzenten geht.

Der Regisseur und die Produzenten prüfen dann den Rohschnitt und geben ihr Feedback. Sobald der Rohschnitt vom Cutter, dem Regisseur und dem Produzenten genehmigt wurde, wird er zum so genannten Erstschnitt.

💡 Mehr lesen: Warum MASV für den Postproduktions-Workflow von Curiosity Stream unerlässlich ist

Feinschnitt und Bildverschluss

Im Gegensatz zum Roh- und Erstschnitt konzentriert sich der Feinschnitt nicht auf den gesamten Film, sondern auf die winzigen Details der einzelnen Bilder und Szenen. Die Feinschnitte betonen und verstärken die Rhythmen und Strukturen, die im ersten Schnitt erkannt wurden. Manchmal enthalten sie auch rudimentäre Effekte.

Der Feinschnitt enthält auch die fertige oder noch in Bearbeitung befindliche Musik des Komponisten, der zu diesem Zeitpunkt Zugang zum Schnitt hat.

Nach weiteren Feedback- und Bearbeitungsrunden wird der endgültige Schnitt - die so genannte Bildsperre - vom Kreativteam und anderen Beteiligten genehmigt.

Die Bildsperre ist die Version, an der keine weiteren redaktionellen Änderungen vorgenommen werden können. Sie wird manchmal an die Sound- und VFX-Teams geschickt, obwohl in den meisten Arbeitsabläufen die SFX- und VFX-Teams bereits früher im Prozess begonnen haben. Im letzteren Fall wartet der Cutter auf die fein abgestimmten VFX/SFX-Zusätze, bevor er das Projekt abschließt, während alle anderen Abteilungen darüber informiert werden, dass keine weiteren Änderungen zulässig sind.

Postproduktionshäuser und VFX-Künstler verwenden häufig Kollaborationstools, um zu zeichnen, Notizen zu machen und zeitstempelspezifische Kommentare zum Filmmaterial abzugeben und andere Mitarbeiter zu markieren.

⚙️ Die wichtigsten Tools für die Medienzusammenarbeit: ftrack, Frame.io, cineSync, Frankie

Konformität und Neuverknüpfung von Original-Kameramedien

Die Redaktionsteams müssen dann die gesperrte Version des Videos in ein für die VFX-, Farb- und Audio-Teams brauchbares Format bringen.

Beim Conforming wird zwar bestätigt, dass Ihre Dateien und die zugehörigen Metadaten fehlerfrei sind, aber die bei der Offline-Bearbeitung verwendeten Aufnahmen mit geringerer Auflösung müssen erneut mit dem ursprünglichen, hochauflösenden Material verknüpft werden. Diese Neuverknüpfung ist ein Prozess innerhalb des Conforming, der als Online-Editing bezeichnet wird.

Nach der Bearbeitung des Originalmaterials durch das Redaktionsteam können die VFX-, Farbkorrektur- und Audioteams ihre Arbeit aufnehmen. Zur Unterstützung des VFX-Teams identifizieren die Videoeditoren dann die Original-Kameradateien für jede Aufnahme. Letzteres ist ein weiteres Beispiel dafür, wie wichtig eine gute Organisation und gute Benennungskonventionen sind.

Um Ihre Dateien neu zu verknüpfen, müssen Sie die genauen Originale dieser Dateien in einem Meer von Szenen und Takes finden.

3. VFX

Wenn man dem VFX-Team die Bildsperre schickt, erhält es eine klarere und feiner abgestimmte Version, aber das VFX-Team sollte auch eine Kopie des Rohschnitts erhalten. Das liegt daran, dass der Rohschnitt die bereits erwähnten VFX-Platzhalter enthält.

In vielen Fällen, Das VFX-Team wird mit der Arbeit an dem Projekt schon lange vor dem Abschluss der Dreharbeiten begonnen haben.

Lesen Sie unsere vollständige Übersicht über alle Aspekte einer traditionellen VFX-Pipeline unten, fVon Storyboarding und Referenzbildern bis hin zu Modellierung, Rotoscoping, Komposition und Beleuchtung (um nur einige zu nennen).

4. Farbe

Sobald die Kolorist das Filmmaterial erhalten hat, ist es Zeit für die Farbkorrektur und Farbabstufung.

Die Farbarbeit findet in der Regel entweder parallel zum VFX-Team statt oder wenn das VFX-Team fertig ist, je nach Zeitplan und Arbeitsablauf. Sie wird nur selten vor den VFX-Arbeiten durchgeführt, da die Zeit eines Koloristen in der Regel besser genutzt wird, wenn er die gesamte Farbkorrektur und -abstufung in einer Aufnahme durchführt.

Coloristen arbeiten ein Video Bild für Bild durch, um die Konsistenz zu gewährleisten.

Farbkorrektur

Bezieht sich auf die Behebung von Konsistenzproblemen, die oft durch die Aufnahme selbst verursacht werden. Zum Beispiel sehen die Farben an einem Ort verwaschen und an einem anderen lebendig aus.

Farbkorrektur

Bezieht sich darauf, die Farbpalette der Produktion auf einen bestimmten, vom Regisseur geforderten Grad zu beschränken - wie z. B. die Das auffallend dunkle Farbschema der Netflix-Serie Ozark.

Der Prozess der Farbkorrektur auf der Grundlage des vom Regisseur gewünschten Farbtons bedeutet, dass die Koloristen Zugang zum Feedback des Regisseurs und des Kameramanns haben müssen, um die visuelle Kontinuität zu gewährleisten (und die Zahl der Überarbeitungen zu minimieren).

💡 Lesen Sie mehr: Warum Apache Color & Finish auf MASV vertraut, um täglich Terabytes an Daten zu bewegen

⚙️ Top Color Grading Software: DaVinci Resolve, Colorlab.ai, Magic Bullet, Color Finale, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro

5. Sounddesign/Mischung

Die Tonspuren sind bei der Produktion und Nachbearbeitung von den Videodateien getrennt, Für das Audioteam ist es immer noch wichtig, das Video zu sehen, während es an Sounddesign und Abmischung arbeitet.

Deshalb arbeitet das Team für Toneffekte und Abmischung sowohl mit Video- als auch mit Audiodateien.

Ein typischer Arbeitsablauf in der Audio-Postproduktion sieht folgendermaßen aus:

1. Spotting-Sitzungen
2. Redaktion
3. Redaktionelle Vorschau
4. Montage
5. Kundenvorschau
6. Redaktionelle Korrekturen
7. Pre-dub
8. Endgültige Mischung.

Bei vielen Produktionen gibt es oft getrennte Musik-, Effekt- und Dialog-Editoren. Lesen Sie unseren vollständigen Leitfaden über Audio-Postproduktions-Workflows unten.

💡 Lesen Sie mehr: Wie MASV die Probleme von SoundLounge bei der Übertragung großer Dateien gelöst hat

⚙️ Top Digital Audio Workstations: AVID Pro Tools, Reaper, Logic Pro, Sequoia Pro, Izotope Neutron

6. Endgültige Lieferung

Sie sind fast fertig! Jetzt müssen Sie nur noch ein paar letzte Schritte durchführen, bevor Sie Ihr Video über die Ziellinie bringen, angefangen bei der Qualitätssicherung und dem Video-Finishing.

Überprüfung und Genehmigung

Der Workflow für die Überprüfung und Genehmigung von Videos besteht aus einer Reihe von Überprüfungs-, Qualitätskontroll- und Genehmigungsschritten, die jedes Video durchläuft, bevor es das Licht der Welt erblickt.

• Die Videoüberprüfung umfasst in der Regel eine oder mehrere Feedback-Runden (und entsprechende Bearbeitungen) von relevanten Akteuren zu jeder Szene oder Videodatei.
• Für viele Postproduktionsprofis beginnt die Überprüfung noch vor Beginn der Dreharbeiten, indem sie den Überprüfungsprozess im Voraus festlegen und an das Team weitergeben.
• Die meisten Teams führen Überprüfungen parallel zum Rest des Projekts durch, um größere Änderungen (und damit verbundene Verzögerungen) am Ende zu vermeiden. Es ist eine bewährte Praxis, Überprüfungen in jeder Phase des Produktionslebenszyklus durchzuführen, anstatt sie bis zur letzten Minute aufzusparen.

Ein gut durchdachtes und organisiertes Überprüfungs- und Genehmigungsverfahren führt zu einer kürzeren Bearbeitungszeit und einer besseren Qualitätskontrolle für Videoteams, die nicht über den Luxus der Zeit verfügen.

Auch wenn keine zwei Arbeitsabläufe für die Videobewilligung identisch sind, so haben doch die meisten mehrere Schritte und Elemente gemeinsam, darunter:

1. Erste Vorschläge: Das Kreativteam unterbreitet dem Managementteam einen oder mehrere Vorschläge für den Überprüfungsprozess, die u. a. Angaben darüber enthalten, wer woran arbeiten wird, welche Fristen einzuhalten sind, wie viele Feedback-Runden es geben wird und welchen Feedback-Modus es bevorzugt.
2. Aufgabenstellung: Das Managementteam weist dann den Mitgliedern des Kreativteams Überprüfungsaufgaben und Fristen zu.
3. Entwurf/Dateiübermittlung: Das Kreativteam erstellt erste Entwürfe von Videodateien und teilt diese mit den relevanten Interessengruppen.
4. Änderungswünsche: Es wird eine Überprüfungsrunde durchgeführt und es werden Änderungen vorgeschlagen.
5. Einreichung der endgültigen Fassung: Die einzelnen Videodateien werden aktualisiert und die endgültige Version wird übermittelt.
6. Genehmigung/Ablehnung: Die aktualisierten Dateien werden erneut geprüft und entweder genehmigt oder abgelehnt; bei Ablehnung ist eine weitere Bearbeitungsrunde erforderlich.

Ein gut geplanter Videoüberprüfungsprozess bringt weitere Vorteile für Videoteams mit sich, darunter eine bessere Kommunikation, eine bessere Fortschrittsverfolgung, weniger Änderungen in letzter Minute und eine höhere Kundenzufriedenheit.

Videoüberprüfungen können jedoch zeitaufwändig sein und schnell außer Kontrolle geraten - vor allem bei Remote-Teams ohne einen klaren Plan.

Die Verwendung einer einzigen Überprüfungs- und Genehmigungsplattform kann jedoch hilfreich sein. Das bedeutet, dass die Teammitglieder die Videodateien nicht in einem Vakuum oder über verschiedene Kommunikationstools (z. B. E-Mail-Threads oder Slack-Kanäle) überprüfen müssen. Stattdessen schlagen die Prüfer gemeinsam Feedback vor, das alle Teammitglieder in Echtzeit anhand von mit Zeitstempeln versehenen Kommentaren, Anmerkungen, Hervorhebungen und Durchstreichungen direkt in der Videodatei anzeigen können.

Video-Endbearbeitung und QA

Nach Hunderten von Stunden, in denen sie monatelang mehr oder weniger dasselbe Video angeschaut haben, müssen die Redaktionsteams den endgültigen Schnitt (der zu diesem Zeitpunkt alle Abteilungen umfasst) mit anderen Augen betrachten.

Zu den Werkzeugen, die am Finishing-Prozess beteiligt sind, gehören Autodesk Flame - ein 3D-Compositing-, VFX- und Finishing-Tool, das die Projekt-Timeline enthält - und manchmal Nuke X für anspruchsvolles Compositing.

Dieser Prozess, der als Video-Finishing oder Qualitätskontrolle bezeichnet wird, umfasst die abschließende Prüfung auf visuelle Fehler wie schlechte Übergänge oder Lücken sowie die doppelte Überprüfung von Elementen, die eine abschließende Farbkorrektur oder grafische Optimierungen erfordern könnten. Der Prozess läuft in etwa so ab:

1. Das erste Treffen: Finisher treffen sich in der Regel entweder mit Mitgliedern des Redaktionsteams (beim Film) oder mit Kunden (in der Werbung), wo die Erwartungen festgelegt werden und der Finisher etwas über das Projekt erfährt.
2. Die Übergabe: Sobald das Filmmaterial redaktionell bearbeitet und abgeschlossen ist, wird es zusammen mit einer EDL (Edit Decision List) und einer Liste der zu behebenden Probleme an den Finisher übergeben.
3. Die konforme: Bei der Konvertierung werden die von den Videoeditoren verwendeten Proxydateien geringerer Qualität in hochwertige, hochauflösende Medien (in der Regel Kamera-Rohdaten) umgewandelt und die VFX-Platten für die Verwendung durch das VFX-Team vorbereitet. Farbkorrekturen, Compositing und VFX-Arbeiten werden dann von anderen Mitarbeitern in der Pipeline durchgeführt - obwohl einige Finishing-Häuser diese Arbeiten ebenfalls durchführen.
4. Die Korrekturen: Die Elemente der Korrekturliste werden dann vom Finishing Artist auf die hochauflösenden Dateien angewendet. Diese Punkte können alles umfassen, von der Optimierung von unzureichenden Schnitten bis hin zu ungeplanten VFX-Arbeiten.
5. Erstellung der Ausgabe: Die endgültigen Ausgaben werden dann entsprechend der EDL des Videoeditors neu zusammengesetzt, wobei die richtige Auflösung, das richtige Seitenverhältnis und andere vom Kunden oder Regisseur gewünschte Spezifikationen berücksichtigt werden.
6. Die Sitzung: Eine Überprüfung des Endprodukts in mehreren Stufen, einschließlich einer internen Überprüfung und einer Überprüfung durch den Kunden.
7. Die Lieferung: Die endgültige Dateiversion enthält alle Aktualisierungen oder Änderungen, die nach der Kundensitzung erforderlich sind. In der Vergangenheit wurde nur eine einzige Dateiversion geliefert. Im Online-Zeitalter können Finishing-Künstler jedoch mehrere verschiedene Versionen mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen für verschiedene Plattformen und Ausgaben erstellen, z. B. 16×9, 9×16, 4×3 oder 1×1.

Qualitätskontrollen sind auch gut geeignet, um Probleme mit dem endgültigen Audiomix oder sogar Erkennung von Fehlern, die aus der Menge selbst stammen.

Schließlich ist es besser, im Nachhinein ein paar zusätzliche Schritte zu unternehmen, als sich über einen offensichtlichen Fehler lustig zu machen, den man bei der Bearbeitung nicht gesehen hat.

Rob Del Ciancio, Inhaber, VFX-Supervisor und Finishing Artist bei Rahmen-Brennerei, ein VFX-, Design- und Finishing-Studio, sagt, dass es für Finisher immer eine gute Idee ist, eine gute Beziehung zum Video-Editor zu haben.

“Sie haben sich am intensivsten mit dem Filmmaterial auseinandergesetzt und kennen die intimen Details darüber, wie die Leute bestimmte Szenen empfinden”, sagt er. “Wenn man eine gute Beziehung zueinander hat, werden sie einen vorwarnen, dass es bestimmte Teile gibt, die später als Problem auftauchen und ein Diskussionspunkt sein könnten.”

Del Cianci sagt auch, dass Finishing-Künstler immer Versionen für die sozialen Medien im Voraus planen, mit knappen Fristen rechnen und vor jeder Kundensitzung bestens vorbereitet sein sollten.

“Wenn ein Teil des Outfits einer Figur einige der Markenfarben des Kunden verwendet, weiß man, dass der Kunde darauf empfindlich reagieren wird. Man muss sich also vorher damit befassen, damit man für die Sitzung vorbereitet ist”, sagt er. “Oft frage ich den Beleuchter nach Mattierungen für diesen Teil des Charakters oder diesen Teil der Szene, damit ich, wenn der Kunde sagt: ‘Dieses Rot ist nicht das richtige Rot’, die Mattierungen habe, um präzise Anpassungen vorzunehmen.”

Verpackung und Optimierung

Sie haben Ihre Bildsperre erstellt, VFX, Farbkorrektur und Audio hinzugefügt und Ihr Projekt mit intensiver Qualitätssicherung und einigen letzten Optimierungen abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Medien zu verpacken und zu optimieren - der letzte Schritt in Ihrem Postproduktions-Workflow.

Hier werden Titel, Abspann, Untertitel und Untertitel für Übersetzungen in andere erforderliche Sprachen hinzugefügt.

Was Sie in dieser Phase mit Ihren Medien machen, hängt davon ab, wo Sie sie veröffentlichen wollen.

Angenommen, Sie wollen es in den sozialen Medien präsentieren. In diesem Fall sollten Sie sich im Voraus über die richtige Angaben zu den sozialen Medien für Ihr Video (einschließlich Auflösung, Seitenverhältnis, Bildrate, Bitrate und Videoformat) ist ein Muss.

Das Gleiche gilt für die Wiedergabe auf Rundfunksendern, die ihre eigenen Spezifikationen und Richtlinien für die Videowiedergabe haben.

Wenn Sie Ihren Kurz- oder Spielfilm öffentlich vorführen möchten, müssen Sie Erstellen einer digitales Kinopaket (DCP). Das liegt daran, dass DCPs auf diesen teuren digitalen Kinoprojektoren abgespielt werden, die von den meisten Kinos und Filmfestivals bevorzugt werden.

Aufbau eines digitalen Kinopakets

DCPs sind eine Sammlung von Video-, Audio- und Metadatendateien (z. B. Untertitel oder Untertitel), wobei jedes Bild in einem separaten Ordner gespeichert wird. Sie sind in der Regel verschlüsselt und erfordern eine Key Delivery Message (KDM) zum Einlesen und Abspielen der Inhalte.

Herkömmliche DCPs bestehen aus einem robusten Gehäuse (z. B. einem CRU-Laufwerksgehäuse) mit einer Festplatte und den dazugehörigen Kabeln, aber moderne DCPs werden oft über Satellit oder IP-basierte Methoden geliefert.

Postproduktionsteams und Filmemacher können ihre eigenen DCPs erstellen, indem sie einfach in Premiere Pro, Final Cut, Davinci Resolve oder mit anderen Werkzeugen in ein DCP exportieren, oder Sie können einen professionellen DCP-Shop beauftragen.

Für ein DCP höchster Qualität sollten Sie mit einem DPX oder TIFF-Bildsequenz (bekannt als Digital Cinema Distribution Master oder DCDM).