Leitfaden für den Workflow der Audio-Postproduktion

Was ist Audio-Postproduktion?

Die Audio-Postproduktion ist die Entwicklung und Fertigstellung des gesamten Tons zu einem Video oder einem Live-Event.. Wir werden uns zwar hauptsächlich auf die Ton-Nachbearbeitung konzentrieren, aber Audioarbeit findet in der gesamten Vorproduktions-, Produktions- und Nachproduktionsphase statt.

Der Arbeitsablauf der Audiobearbeitung umfasst eine Reihe von Aktivitäten:

• Vom Auskundschaften der Standorte;
• Zur Durchführung von Spotting-Sitzungen;
• Aufnahme/Hinzufügen einzigartiger Soundeffekte;
• Entfernung von Hintergrundgeräuschen;
• Und die Bearbeitung von Dialogen.

Die Dateien für Dialoge, Musik und Soundeffekte werden oft getrennt gehalten, um die Synchronisation in Fremdsprachen oder die Erstellung von Trailern zu erleichtern.

Sounddesigner, Toningenieure und Cutter verwenden digitale Tools und Software wie z. B. Pro Tools, Logic Pro, Adobe Audition, oder Audacity um ihren Ton zu polieren und fertigzustellen.

1. Audio-Vorproduktion

Drehbuch-Analyse

Da unser Gehirn dank der Magie des Innenohrs auf natürliche Weise interne Klänge erzeugt, lesen und kommentieren viele Tontechniker und Redakteure das Drehbuch, bevor sie etwas anderes über das Projekt hören oder sehen. Die Überprüfung des Drehbuchs hilft dabei, unvoreingenommene Ideen zu formulieren, welche Klänge in bestimmten Szenarien, Räumen oder während verschiedener Handlungs- oder Gefühlsszenen am besten funktionieren könnten.

Standort-Scouting

Sound Supervisors und Tontechniker besichtigen die Drehorte oft im Voraus, in der Regel sobald die Drehbuch wurde entwickelt. Dieses Skript wird stark erweitert werden, um szenenweise Vorschläge oder Anweisungen zum Thema Audio zu enthalten.

Besuche am Drehort können dem Tonteam helfen, mögliche Probleme zu beheben, die Akustik des Drehorts zu analysieren, Aufnahmemöglichkeiten zu finden und ein gutes Gefühl für die Szene zu bekommen.

Es ist auch wichtig, einen Ansprechpartner vor Ort zu haben (jemanden, der den Ort gut kennt), wenn Fragen zu den Möglichkeiten an einem bestimmten Ort auftauchen.

Die Aufnahme von individuellen Soundeffekten - das Einfangen einzigartiger Klänge im Voraus - findet oft während dieser Location Scouts und ähnlicher Field Recording Trips statt.

Quelle: Medienwut

Aufbau des Tonteams

Nur kleine Produktionen können mit ein paar Leuten auskommen, die sich um den Ton kümmern. Die meisten Produktionen erfordern ein Team von Tonspezialisten. Allerdings ist es wichtig zu wissen, dass viele im Tonteam mehrere Rollen übernehmen.

Zu den Teams gehören häufig Tonmeister/Überwachungs-Tonmeister an der Spitze der Pyramide. Diese Leute sind für den Aufbau des Tonteams und die Zusammenarbeit mit anderen Abteilungen zuständig.

Weitere Teammitglieder können sein:

• Sounddesigner
• Dialog-Editor
• Editor für Soundeffekte
• Mischpult für Nachvertonung/Wiederaufnahme
• Geräuschemacher, Mischer und Cutter
• Boom-Operator/Tontechniker
• Automatisierte Dialogersetzung (ADR) Mischer

Spotting-Sitzungen

Während der Spotting-Sitzungen arbeitet das Tonteam mit der Redaktion und dem Kunden zusammen, um auf der Grundlage des Drehbuchs ein Spotting Sheet (auch als Cue Sheet oder Sound Map bezeichnet) zu erstellen. Die Teammitglieder fügen verschiedene Stichwörter oder Markierungen ein, um zu zeigen, wann Dialoge, Umgebungsgeräusche, Soundeffekte, Foley oder Musik benötigt werden.

Während Spotting-Sitzungen in der Vorproduktion stattfinden können, um zu ermitteln, welche Geräusche das Team benötigt, kommen sie meist in der Nachproduktion zum Einsatz. Der Audio-Supervisor setzt sich mit dem Regisseur oder Kunden zusammen, sieht sich den endgültigen Schnitt des Films an und macht Anmerkungen, wo zusätzliche Sounds hinzugefügt oder optimiert werden müssen.

Quelle: Tongal

Ein ähnlicher Arbeitsablauf findet statt, wenn es darum geht, Audio für Live-Event-Videos zu entwerfen, sagt Rene Coronado, Sound Designer und Field Recordist bei Dallas Audio Post.

"Normalerweise gibt es ein erstes Treffen, bei dem wir über die Bedürfnisse des Kunden sprechen, einschließlich der zu erbringenden Leistungen", sagt er. "Wir besprechen mit dem Kunden auch alle Referenzelemente, sowohl in stilistischer als auch in ästhetischer Hinsicht.

Coronado, der den Ton für die Spiele der Dallas Stars und die Inhalte auf den riesigen Videobildschirmen im AT&T Discovery District der Stadt produziert, fügt hinzu, dass ein Treffen mit den Kunden im Voraus dazu beiträgt, Zeitpläne und Genehmigungsverfahren zu klären.

Tontechnik und Audio-Beschaffung

Es ist immer sinnvoll, in hochwertige Ausrüstung zu investieren, wenn Ihr Projekt nicht zu sehr nach Indie-Produktion klingen soll, aber denken Sie daran, dass Sie nicht die ganze Ausrüstung kaufen müssen. Unternehmen wie LensProtoGo, LensRentalsund BorrowLenses bieten eine Vielzahl von Leihausrüstungen an, von Richtmikrofonen bis hin zu Mehrspur-Fieldrecordern. Sie können auch Verleihfirmen in Ihrer Heimatstadt oder am Drehort finden.

Sie müssen auch die richtigen Audiodateien für Ihr Projekt beschaffen. Wir haben bereits erwähnt, dass Sie während der Vorproduktion individuelle Soundeffekte am Drehort aufgenommen haben, und wir werden weiter unten auf die Feinheiten der Aufnahme eingehen. In dieser Phase können Sie Dienste wie folgende in Anspruch nehmen PremiumBeat um hochwertige, lizenzfreie Musik und Soundeffekte zu erwerben.

Coronado sagt, dass es auch eine große Gemeinschaft von Sounddesignern gibt, auf die man sich für Soundeffekte verlassen kann, entweder über Crowdsourcing oder persönliche Kontakte.

"Wenn ich New York-spezifische Sounds brauche, greife ich auf mein Netzwerk von Kollegen zurück, die in New York leben, und kaufe von ihnen Sounds oder wir tauschen sie", erklärt er.

Aber es ist auch von Vorteil, die eigene Umgebung zu erkunden und eine eigene Klangbibliothek aufzubauen, fügt er hinzu.

"Man muss manchmal in der Welt unterwegs sein, um Leute zu treffen, die Zugang zu coolen Dingen haben. Kürzlich durfte ich einen Schrottplatz aufnehmen, weil ich beim Pokern war und einer der Jungs zufällig einen Schrottplatz besaß."

Vorbereitung und Organisation der Sitzung

Das Audioteam bereitet sich oft auf die Erstellung des endgültigen Tons für das Projekt vor, indem es eine Vorlage für digitale Audio-Workstation (DAW) die das gesamte Audiomaterial des Projekts aufnehmen kann, vom Dialog bis zum Foley. Das Team kann dann damit beginnen, Audiodateien aus ihrer Videobearbeitungssoftware in die DAW zu exportieren und das Routing der verschiedenen Audiosignale von den Audioquellen zum Mischpult/Recorder zu organisieren.

Solide Teams können sich auch auf die Universelles Kategoriensystem (UCS), eine Initiative für Audio-Metadaten unter der Leitung des legendären Sound-Editors Tim Neilsenbei der Organisation von Audiodateien. Das UCS ist ein universelles Metadatensystem zur Kategorisierung von Audiodaten, das "ziemlich tief verwurzelt ist", sagt Coronado.

"Bei allen neuen Soundeffekt-Bibliotheken, die auf den Markt kommen, wird erwartet, dass sie sich an diesen Standard halten.

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2. Audioaufnahme

Wir haben bereits einige Elemente der Tonaufnahme behandelt, z. B. Coronados Streifzug über den Schrottplatz. Aber es gibt noch viele andere Techniken für Soundeffekte und Dialoge.

Aufnahme von Soundeffekten (SFX)

Neben dem Kauf oder Tausch von Soundeffekten ist das Aufnehmen von Geräuschen in der eigenen Umgebung eine bewährte Methode, um eine Bibliothek für Soundeffekte aufzubauen.

Wenn das jedoch nicht möglich ist, gibt es Foley. Unter Geräuschen versteht man alle Geräusche, die man hört, wenn sich die Figuren auf dem Bildschirm bewegen, z. B. Schritte oder das Klicken einer gespannten Schusswaffe. Die Geräusche werden normalerweise in einem Studio aufgenommen.

Tontechnikerin Audrey Martinovich sagt, dass sie ihr Studio für alle Eventualitäten im Zusammenhang mit Foley gut vorbereitet hält:

"Ich muss oft Schritte vertonen, und das ist der einzige Grund, warum ich verschiedene Schuhmodelle in meinem Studio habe", schreibt sie. "Man weiß nie, wann man jemanden foppen muss, der in High Heels über einen Holzboden läuft!"

Laut Coronado gibt es drei verschiedene Arten der Aufnahme von Soundeffekten für Film und Video:

• Tarnkappenanordnung: Einfangen breiter Umgebungsgeräusche an einem Ort, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.
• Run-and-Gun-Einrichtung: Ein Tontechniker geht mit einem Rucksack und einem Mikrofon bewaffnet in die Welt hinaus, um bestimmten Geräuschen wie Zügen, Autos, Flugzeugen usw. nachzuspüren.
• Multi-Mikrofon-Setup: Multi-Mikrofon-Aufnahmen sind ideal für die Aufnahme von Waffen, Explosionen oder bestimmten Fahrzeuggeräuschen und erfordern in der Regel einige Dutzend Mikrofone und manchmal mehrere Aufnahmegeräte.

Dialogaufnahme

Dialoge für einen Film können auf verschiedene Weise aufgenommen werden, von der Einzelspuraufnahme mit einem Richtrohrmikrofon bis hin zu Mehrspuraufnahmen von mehreren verschiedenen Quellen. Andere Mikrofontypen, die für Dialogaufnahmen verwendet werden, sind mehrere Lavaliers oder Stereomikrofone.

Um Ton und Bild synchron zu halten, verwendet ein Mitglied der Crew (in der Regel der zweite Kameraassistent) zu Beginn jeder Aufnahme oder Szene eine Klappe/Schiefertafel.

Es empfiehlt sich, fehlende Tonelemente bereits im Voraus aufzunehmen, anstatt sie erst in den letzten Phasen der Audiopipeline zu ergänzen.

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3. Audiobearbeitung

Die Audiobearbeitung ist eines der arbeitsintensivsten Elemente des Audio-Postproduktions-Workflows, insbesondere bei Produktionen mit Dialogen.

Sie wird in der Regel nach der Bildsperrphase des Gesamtprozesses durchgeführt. Postproduktions-Workflow. Der Prozess der Audiobearbeitung und -abmischung ist auch bekannt als SounddesignDieser umfasst ein breites Spektrum an Aktivitäten, von der Erstellung von Geräuschen bis hin zum Hinzufügen von Dialogen, ausgefeilten Soundeffekten und Musik.

Bei der Bearbeitung von Dialogen kommt es auf Leistung und Verständlichkeit an. Jede Silbe eines jeden Wortes muss nahezu perfekt sein, damit das Publikum nicht angestrengt hören muss, was gesagt wird, und gleichzeitig das Wesentliche der Darbietung auf dem Bildschirm erfasst wird.

Dialogbearbeitung

Die Bearbeitung von Dialogen umfasst hauptsächlich:

• Schneiden, Erweitern, Überblenden, Vertauschen, Kopieren oder Reparieren von Audiodateien (in der Regel OMF/AAF-Dateien mit den Rohdialogen und Tonaufnahmen).
• Einstellen der Pegel.
• Unerwünschte Geräusche mit Umgebungsgeräuschen unterdrücken oder ausblenden.

Ein Dialog-Editor versucht, den Dialog ohne störende Geräusche oder Verzerrungen konsistent zu halten.

Der Prozess der Dialogbearbeitung läuft in der Regel folgendermaßen ab:

1. Das Tonteam erhält eine Reihe von Audiodateien, die so genannten "Tonrollen", die Audiodaten von jeder Audioquelle und jedem Take (und es kann viele, viele Takes geben) enthalten.
2. Das Tonteam prüft dann die Tonrollen, indem es sich jeden Take aus jeder Quelle anhört und die besten Versionen davon bestimmt.
3. Das Team muss dann im Handumdrehen Geräusche korrigieren, indem es Wörter oder Silben aus anderen Szenen zieht, um sicherzustellen, dass alles mit der Zeitachse übereinstimmt.
4. Sobald alles ausgerichtet ist, geht es um EQing, Lautstärkeregelung, Pufferung etwaiger Verzerrungen und das Drücken des Faders, bis der Sound stimmt.

Dieser Prozess kann ziemlich zeitaufwändig sein, sagt Coronado.

"Und die Leute, die das am besten können, arbeiten jeden Augenblick an jedem Wort, bis es genau so ist."

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Bearbeitung von Soundeffekten (SFX)

Sounddesigner können bei der Arbeit mit Soundeffekten "noch weiter aus dem Rahmen fallen", erklärt Coronado und fügt hinzu, dass er die hoch entwickelten Soundeffekte, die er aus anderen Quellen kauft oder austauscht, oft überarbeitet, verbiegt und verzerrt.

Bei der Bearbeitung verschiedener Soundeffekte in einem Video geht es mehr um Gefühl als um Präzision. Soundteams können Klänge so verschieben, dass sie mit der Musik synchronisiert sind, um eine größere Wirkung zu erzielen, bestimmte Klänge überarbeiten, um einen besseren Kontrast zu erzielen oder bestimmte Emotionen beim Publikum hervorzurufen.

Es gibt verschiedene Arten von Soundeffekten in der Film- und Videoproduktion, darunter Spot-/Schnitt-/Hard-Effekte, Hintergrund-/Atmos-Effekte, Design-Effekte und Foley:

• Spot/Cut/Hard-Soundeffekte: Wird hinzugefügt, um unerwünschte Geräusche zu überdecken oder zu ersetzen.
• Atmos-Soundeffekte: Lange und gleichbleibende Klänge, die den Betrachter im Audiomix umgeben und eine Reaktion hervorrufen, wie z. B. das Rauschen des Windes in den Blättern oder das leise Rauschen des Meeres.
• Sound-Effekte gestalten: Geräusche, die in der realen Welt nicht nachgebildet werden können und von Grund auf neu geschaffen oder manipuliert werden müssen, z. B. für ein Raumschiff oder eine Laserkanone.
• Foley: Wird im Abschnitt "Aufnahme" definiert.

Automatisierte Ersetzung von Dialogen (ADR)

ADR ist eine Form von Overdubbing, bei der alle Dialoge ersetzt werden, die vom Redaktionsteam als unbrauchbar erachtet werden - und das können laut Branchenkennern eine ganze Menge sein.

Manche sagen, ADR sei ein letzter Ausweg, weil es schwierig sein kann, den Klang des neuen Dialogs an den des Originaltons anzupassen. Dennoch: "Sie wären überrascht, wie viele Dialoge in Filmen und im Fernsehen ersetzt werden", sagte Greg Crawford, Mischer und Sound Designer bei Smart Post Atlanta, in einem Interview mit MASV.

Szenen, die ADR benötigen, werden in der Regel vom Redaktionsteam als zu ersetzen markiert, das dann mit den Sprechern zusammenarbeitet, um den Ton in einem Studio neu aufzunehmen. Der neue Ton wird dann mit dem Bild synchronisiert.

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4. Audio-Abmischung

Die Audiomischung In dieser Phase nimmt der Sound der Produktion wirklich Gestalt an, denn hier sammelt das Tonteam alle Audioelemente und fügt sie zu einem kohärenten Projekt zusammen.

1. Zuerst kommt ein Pre-Dub-Mix, bei dem alle Audioelemente zum ersten Mal kombiniert werden.
2. Danach wird der endgültige Mix erstellt und vom Synchronisations-/Re-Recording-Mixer feinabgestimmt, nachdem das Tracklaying abgeschlossen und genehmigt wurde.

Die Kunden sind häufig bei der Endabmischung anwesend, damit sie gezieltes Feedback geben können, um sicherzustellen, dass die Mischung ihren Erwartungen entspricht.

Während des Mischvorgangs mischt der Re-Recording-Mixer:

• Führt Überblendungen und Anschwellungen durch, um eine gleichbleibende Dialoglautstärke zu gewährleisten;
• Realistische Geräusche/Soundeffekte;
• Und gut abgemischte Musik, die den Rest des Tons nicht überlagert.

Aus diesem Grund werden Dialoge oft als Referenzrahmen für die Lautstärke von Soundeffekten und Musik verwendet.

Coronado sagt, dass das Abmischen von Audio für Live-Veranstaltungen eine zusätzliche Herausforderung darstellt, da jeder Raum einzigartige akustische Eigenschaften hat. So kann beispielsweise eine individuelle Mischung für das American Airlines Center keinen Hall enthalten, da ein solcher Raum natürlich nachhallt. Und ein Mix für eine laute Umgebung muss "mehr Raum freimachen" für Sprachlaute im Vergleich zu einer kontrollierteren Sendeumgebung.

"Man muss die Dinge in bestimmten Umgebungen einfach klarer und verständlicher machen", sagt er, "denn die Umgebung wird gegen einen arbeiten und die Wörter verdunkeln."

Einige Mischer bevorzugen Kopfhörer, während andere Lautsprecher verwenden. Coronado sagt jedoch, dass die meisten Dialoge mit Kopfhörern abgemischt werden, um die meisten Details zu erhalten.

"Aber Kopfhörer vermitteln kein gutes Gefühl für Balance oder EQ", fügt er hinzu. "Wenn es also darum geht, das EQing auszubalancieren, sind Lautsprecher besser geeignet, wenn man sich Edits anhört. Und wenn man Details hören will, sind Kopfhörer besser. Jedes Werkzeug hat seinen Platz."

Aber beim Abmischen geht es um viel mehr als nur um das Ausbalancieren von Klängen: Damit der endgültige Mix ein Erfolg wird, muss er auch die künstlerische Vision des Schöpfers widerspiegeln und eine interessante Geschichte erzählen.

5. Audio Mastering

Die Unterschiede zwischen Abmischen und Mastern können zwar etwas undurchsichtig sein, und der Mastering-Prozess ist am engsten mit der Arbeit an Musik verbunden. Beim Mastering - auch bekannt als "Sweetening" - geht es hauptsächlich um Feinabstimmung der endgültigen Mischung zur Vorbereitung der Verteilung.

Das Dialog-Mastering kann z. B. hilfreich sein, um die Lautstärke auszugleichen oder unerwünschte Geräusche zu beseitigen, die möglicherweise durch eine frühere Audio-Nachbearbeitung gelangt sind.

Die meisten Masterings werden jedoch mit Mastering-DAWs wie Sequoia, WaveLab Pro, Pyramix, SawStudio, oder Soundblade.

Viele Audioexperten empfehlen das Stem-Mastering gegenüber dem traditionellen Mastering für Film- und Fernsehanwendungen, weil es mehrere Versionen des Masters ermöglicht. Der Stem-Ansatz kann auch beim Mischen von Audio angewendet werden.

So exportieren Sie Stems für das Stem-Mastering:

1. Öffnen Sie Ihre Sitzung und organisieren Sie alle Spuren nach Instrumententyp.
2. Ändern Sie den Ausgang jeder Spur vom Stereoausgang auf einen Bus.
3. Geben Sie dem Bus einen eindeutigen und logischen Namen (Sie werden wahrscheinlich mehrere davon haben). Alle Ihre Gitarrensounds können zum Beispiel in einem Bus namens Guitar Stem gespeichert werden.
4. Routen Sie alle relevanten Effektbusse, indem Sie deren Ausgänge auf den soeben erstellten Bus umschalten.
5. Exportieren Sie Ihre neu erstellten Stem-Hilfsspuren.

Audioexperten empfehlen außerdem, alle Bearbeitungen - wie Komprimierung, EQ, Sättigung und Begrenzung - für jeden einzelnen Stamm und nicht für den Stereoausgang vorzunehmen.

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6. Lieferung von Audiodateien

Coronado sagt, dass Dallas Audio Post häufig das Abmischen und Mastern von Stems übernimmt, was bedeutet Audiodateiformate die an Kunden geliefert werden, sind in der Regel eine Reihe von exportierten WAV-Dateien, die in Kombination einen Mix ergeben.

"Für meine Broadcast-Kunden liefere ich eine Reihe von Stems mit Musik, Dialogen, Soundeffekten und all dem", sagt er. "Ich lege das Ganze in einem Ordner ab und schicke ihn direkt an den Cutter zurück, der ihn dann in seine NLE-Software (Non-Linear Editing) einspeist."

Er fügt hinzu, dass der Ansatz des Stem Mixing und Mastering auch gut für archiviertes Material geeignet ist, das möglicherweise aktualisiert werden muss, z. B. wenn ein Spieler ausgetauscht wird und das Team das Videomaterial aktualisieren muss, um dies zu berücksichtigen.

"Sie können mir die Stämme abzüglich des Stücks, das sie entfernen wollen, zurückschicken, und ich kann das neue Video aufnehmen und es als Stämme zurückschicken.

Die Lieferung des Endprodukts hängt weitgehend von den Kundenpräferenzen ab. Das bedeutet, dass Audioteams manchmal reduzierte WAV-Dateien, ADM BWF-Dateien (für Dolby Atmos-Fähigkeit) oder sogar vollständige Pro Tools-Sessions liefern müssen.

Und diese Dateien, auch ohne Video, können schwer sein.

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Bei Filmen, episodischen Inhalten und Werbung werden die Audiodateien dann in der Regel in die Interoperables Masterformat (IMF)Die meisten Kunden oder Streaming-Plattformen haben jedoch spezifische Anforderungen an die Audioübertragung. Hier sind die Anforderungen für die Optimierung und Übermittlung einer Audiomischung an Netflix.

Die endgültige Lieferung der Dateien wird manchmal auch vom Kunden diktiert: Manchmal verlangt der Kunde eine zu versendende Festplatte oder eine bestimmte Marke von Filesharing-Software.

Ein Filmemacher und bildender Künstler, mit dem wir gesprochen haben, verlangt von seinen Tonredakteuren Folgendes:

Video-Elemente:

• Picture Lock-Datei, gerendert in Apple ProRes 422 oder DNxHD36 (1920×1080), verpackt in einer .mov-Containerdatei.
• Eine Stereo-WAV-Audiomischung mit 24 Bit/48 kHz, die als Leitspur für die Sitzung dient:
  • Kanal 1: Produktion Audio
  • Kanal 2: Temp FX, Musik, ADR, VO
• Bildseitenverhältnis 16:9, 1080p oder gleichwertige Auflösung.
• Die Bildrate entspricht der endgültigen Bildrate bei der Auslieferung.
• Timecode eingebrannt mit dem ersten Bild ab 01:00:00:00, 2-Pop (ein 1 kHz-Ton, der ein Bild lang ist) um 00:59:58:00.
• Fügen Sie am Ende des Films auch einen Synchronisationsknall ein.

Audio-Elemente:

• Exportieren Sie Audiospuren als eingebettete AAF-Dateien (Premier oder Media Composer) oder OMF-Dateien (Premiere oder Final Cut), mit mindestens 10 Sekunden Handles oder 240 Frames; wenn möglich, werden AAF-Dateien empfohlen.
• Der Dateityp muss 24bit / 48khz BWAV sein.
• Dialog und Musik müssen separat arrangiert werden:
  • Tracks 1-8: Dialog
  • Spuren 9-16: Temp FX
  • Tracks 17-24: Musik

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