Der holländische Blickwinkel: Eine filmische Technik, die den Zuschauer ängstlich macht

von Mathew Sobkowicz | Juli 11, 2018

Der holländische Winkel ist eine dieser filmischen Techniken, die Kreativität, Unbehagen und - bei manchen - auch ein wenig Kontroverse ausstrahlen.

Möchten Sie in einer Komposition Spannung, Angst, Unbehagen, Verwirrung oder ähnliche Gefühle der Desorientierung vermitteln? Dies können Sie erreichen, indem Sie den Kamerawinkel zur Seite neigen, was im Wesentlichen dem Neigen des Kopfes entspricht, um etwas zu betrachten.

Auch bekannt Die Technik, die auch als "Dutch Tilt", "German Angle", "Canted Angle", "Canted Camera" oder "Oblique Angle" bezeichnet wird, besteht aus einer schrägen Kameraeinstellung, bei der die Horizontlinie nicht parallel zum unteren Bildrand verläuft und vertikale Linien schräg zur Seite des Bildes verlaufen. Sie wurde in Hunderten von Filmen verwendet, darunter Klassiker wie "Frankensteins Braut" (Regie: James Whales), "Citizen Kane" (Orson Welles), "Der dritte Mann" (Carol Reed) und "Malteser Falke" (John Huston).

Er wird häufig in Szenen verwendet, in denen es um Rauschzustände oder Gefühle des Wahnsinns geht, wie in Bruce Willis' Film Ankunft in einer psychiatrischen Klinik in "12 Monkeys", und kann von leichten Fünf-Grad-Kippungen bis hin zu extremen 90-Grad-Winkeln.

A Videokompilation von Jacob T. Swinney zeigt eine Vielzahl von Szenen mit holländischem Winkel, die im Laufe der Jahrzehnte unterschiedlich stark ausgeprägt waren.

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Sie kann auch in einer statischen Aufnahme oder gleichzeitig mit Schwenken, Zoomen oder anderen Formen des Neigens eingesetzt werden, so die MediaCollege.

Woher stammt sie?

Trotz seines Namens stammt der Holländische Winkel nicht aus den Niederlanden. Der Begriff wurde, soweit wir wissen, nicht einmal von einem Niederländer geprägt.

Tatsächlich hat sie ihre Wurzeln in der Expressionistisch des Ersten Weltkriegs, als der Austausch von Filmen in und aus dem Land durch die britische Seeblockade zum Erliegen kam (es heißt, dass "Deutsch"(das deutsche Wort für "deutsch" wurde im Laufe der Zeit zu "niederländisch"). Ganz im Sinne der Epoche: expressionistische Filme regelmäßig berührt Selbstmord, Verrat, Psychose, Terror und andere "dunkle Geisteszustände".

In den 1930er Jahren war die Technik in den USA angekommen und wurde bald von Regisseuren in Dutzenden von populären Filmen wie den bereits erwähnten Klassikern von Welles, Whales und Huston eingesetzt. Und seither gab es Hunderte von ihnen.

Aber warum macht es die Zuschauer so nervös?

Nach Angaben von Hollywood-LexikonStandardkompositionen, die den üblichen horizontal-vertikalen Linien folgen, sind für das Gehirn leichter zu verarbeiten. Niederländisch angewinkelte Kompositionen hingegen vermitteln Bewegung und sind für unser Gehirn schwerer zu verarbeiten.

Diese Vermittlung von Bewegung, von Fließen, kann wiederum Gefühle von Angst und Verwirrung beim Publikum hervorrufen - der verschobene Horizont und das Gefühl, dass vertikale Linien wegfallen, können dem Betrachter das Gefühl geben, dass etwas nicht stimmt.

Wird er überstrapaziert?

Es kommt darauf an, wen Sie fragen, aber die meisten Filmexperten sagen, dass sie wie jede andere Technik auch eingesetzt werden sollte sparsam und zu den richtigen Zeitpunkten.

Der Begriff ist in letzter Zeit etwas umstritten geworden, da er in einigen Filmen zu oft verwendet wurde, wie z. B. in "Schlachtfeld Erde" - Regisseur Roger Christian angeblich sagte nur eine einzige Szene im ganzen Film wurde nicht mit dieser Technik gedreht - und "Thor". das war kritisiert dass sie sich zu sehr auf die Technik verlassen.

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