Comprender el flujo de trabajo de la producción virtual

¿Qué es la producción virtual?

La producción virtual utiliza tecnología de renderizado 3D, a menudo en forma de motor de juego como Unreal Engine o Unity, para construir decorados fotorrealistas que se muestran en grandes pantallas LED. Combina esto con otras herramientas, como la captura de movimientos, para permitir a los cineastas visualizar y capturar en cámara escenas que tradicionalmente se creaban en postproducción utilizando pantallas azules o verdes, o pinturas mate y telones de fondo.

El decorado virtual se ajusta en tiempo real para adaptarse a la perspectiva de los distintos ángulos y movimientos de cámara, mientras una cámara capta a un actor actuando delante de las pantallas.

Las principales características de la producción virtual son

• Paredes de LED que muestran fondos dinámicos en tiempo real.
• Captura de movimiento siguiendo los movimientos de los actores para una integración perfecta.
• Motores de juego que permiten la visualización y los ajustes instantáneos.

“La producción virtual es una herramienta fantástica y versátil”, explica Richard Cormier, antiguo productor ejecutivo de producción virtual en Estudios MELS, un estudio de producción virtual en Montreal. “Y sólo estamos arañando la superficie a medida que avanzamos”.”

Producción virtual frente a producción tradicional

“Traditional” production is much like an assembly-line; a process that involves each entity or department on a linear schedule. Because of the tight timelines involved, iterating or reshooting scenes is time-consuming and prohibitively expensive. Filmmakers often shoot scenes without a definite idea of how those scenes will ultimately look.

La producción virtual es diferente. Es un método no lineal, más colaborativo y más iterativo de hacer vídeo. Combina la producción asistida por ordenador y las herramientas de visualización en tiempo real, como la tecnología de motores de juego, las imágenes generadas por ordenador (CGI), la realidad virtual y la realidad aumentada, para proporcionar una "bucle de retroalimentación creativa en tiempo real."

Esto puede ahorra horas a los equipos de producción y permite mayor seguridad durante las fases de preproducción y producción.

Hay varios tipos diferentes de producción virtual:

• Visualización: Prototipo de imágenes para mostrar la intención de una toma.
• Captura de la actuación: Grabación de los movimientos de actores u objetos.
• Producción virtual híbrida: Utilizando la tecnología de seguimiento de cámara y la pantalla verde.
• Pared LED en directo, producción virtual en cámara.

La producción virtual puede proporcionar efectos visuales que no eran posibles hace sólo unos años.

Lo viejo vuelve a ser nuevo

La retroproyección es una técnica cinematográfica originada a principios del siglo XX, que permite a los cineastas crear fondos dinámicos para escenas rodadas en entornos controlados. Consiste en proyectar imágenes grabadas en una pantalla detrás de los actores, dando la ilusión de que la acción tiene lugar en un coche en marcha, una ciudad bulliciosa u otros lugares lejanos.

• Sin embargo, a pesar de su utilidad, la retroproyección a menudo se enfrentaba a problemas técnicos, como una iluminación inadecuada entre el primer plano y el fondo, o la aparición de un aspecto plano y bidimensional. Pero siguió siendo un elemento básico durante décadas, sobre todo para las escenas de conducción.
• Aunque fue sustituida en gran medida por la tecnología de pantalla azul y verde en la segunda mitad del siglo XX, los principios de la retroproyección de superponer imágenes en la cámara siguen siendo fundamentales.

La producción virtual es un renacimiento de estas ideas con paredes de LED y renderización en tiempo real, demostrando que incluso en la era de la innovación de alta tecnología, las raíces de las técnicas clásicas siguen dando forma a la cinematografía.

Los estudios de producción virtual suelen llamarse escenarios de volumen LED, y necesitan mucho espacio para funcionar: MELS Studios alberga pantallas LED de 20 pies de altura y 65 pies de diámetro.

En esencia, la producción virtual une los mundos físico y virtual para crear decorados inmersivos para la producción de vídeo. El mundo físico, en este caso, consiste en atrezzo y actores, mientras que el mundo virtual incluye fondos, iluminación virtual y efectos visuales.

Se utiliza a menudo en cine y televisión, videojuegos e incluso en producciones comerciales de medios como The Weather Channel.

La técnica ha demostrado ser inmensamente popular desde El Mandaloriano apareció en los titulares como la primera gran producción virtual de 2018, con más de 300 escenarios virtuales ya existentes (frente a sólo tres en 2019).

La empresa de investigación Research and Markets estima que el mercado mundial de la producción virtual crecer a un 17,8 por ciento tasa de crecimiento anual compuesto (TCAC) entre 2022 y 2030.

Sin embargo, uno de los aspectos más revolucionarios de la producción virtual no es la existencia de volúmenes LED, renderización en tiempo real o seguimiento de cámara en directo. Más bien, es que los efectos visuales se aplican a las escenas durante todo el proceso de producción, incluyendo preproducción. Y que se utilicen efectos e imágenes de alta calidad desde el inicio del proyecto.

La filmación está más o menos lista para la cámara en el momento en que comienza el rodaje y las iteraciones pueden tener lugar en cualquier momento, lo que proporciona más seguridad y flexibilidad a los cineastas acostumbrados a comprometer la calidad y a tener que trabajar con marcadores de posición de efectos visuales.

Y los efectos visuales y otros activos se producen de forma más colaborativa, en lugar de en silos, lo que permite la compatibilidad cruzada entre distintos equipos.

De hecho, gracias a la producción virtual, el viejo mantra de los cineastas de "arréglalo en postproducción" se ha convertido en "arréglalo en preproducción".

Funciones en el plató de un estudio de producción virtual

Hay varias funciones en el plató que ayudan a facilitar las producciones virtuales. En el MELS de Montreal, Cormier dice que esas funciones incluyen:

Especialista en seguimiento

El especialista en seguimiento tiene que comprender perfectamente el alcance del decorado físico, porque eso determina qué tipo de dispositivo y sistemas de seguimiento se utilizan, y dónde colocar (o reposicionar) para que el equipo pueda seguir a la cámara en el espacio virtual y físico.

“Es fácil hacer un seguimiento o calibrar el sistema de seguimiento cuando no se mueve nada”, explica Cormier, “pero cuando estamos en un rodaje, todos los aspectos del plató se mueven a cada minuto: una persona, un mueble, el equipo de iluminación central, el equipo de cámara, etc.".

“El especialista en seguimiento requiere una presencia dominante y saber dónde estarán las cosas durante el plató”.”

El especialista en seguimiento también empaqueta los datos para que lleguen al departamento de composición en buen estado. “Es fácil tener datos malos” en la producción virtual, añade Cormier.

Operador jefe

Es responsable del emparejamiento, la reproducción y la sincronización del color. “Nuestro operador jefe es básicamente como un DJ en medio de un plató de producción”, dice. “Están hombro con hombro con el director y el primer ayudante de dirección”.”

Especialista en imagen

Guía al resto del equipo a través de una base de conocimientos enciclopédica sobre objetivos, cámaras y otros equipos. Es un experto generalista, pero más del mundo de la vieja escuela.

“Así que si el director de fotografía quiere una imagen más comprimida o más abierta, el especialista en imagen le dará el consejo adecuado”, dice Cormier.

Artista técnico

Si la escena se construyó en otro estudio, los clientes de un estudio de producción virtual suelen llevar a sus propios artistas técnicos por si es necesario hacer cambios creativos.

Donde la producción virtual brilla... y tropieza

La mezcla de tecnología punta y flexibilidad creativa de la producción virtual la convierte en una herramienta tentadora para los cineastas. La posibilidad de crear mundos inmersivos y fotorrealistas en paredes de LED, con ajustes en tiempo real, es como entrar en la holocubierta.

Con todas estas ventajas envueltas en un nuevo y reluciente envoltorio, no es de extrañar que la producción virtual haya cautivado la imaginación de la industria al proporcionar las siguientes ventajas:

• Flexibilidad: Crea en cualquier lugar y en cualquier momento, sin necesidad de desplazarte.
• Colaboración en tiempo real: Los actores y el equipo pueden ver el entorno tal y como aparecerá en pantalla.
• Ahorro de costes (a veces): Elimina los gastos de viaje y reduce la necesidad de construir decorados físicos.
• Beneficios medioambientales: Lower carbon footprint than traditional filmmaking methods.
• Eficacia: Acelera los plazos de producción con información visual inmediata.

Sin embargo, la producción virtual no está exenta de peculiaridades e inconvenientes: aunque la VP puede agilizar muchas cosas, no es una solución universal y conlleva algunos retos específicos:

• Costes iniciales elevados: Alquilar un escenario de producción virtual con paredes LED y tecnología asociada requiere una inversión importante.
• Compromiso con lo visual: Los cambios en los fondos después del rodaje pueden requerir una costosa rotoscopia o una nueva renderización; si las decisiones creativas cambian después del rodaje, modificar los entornos virtuales puede ser más caro que los métodos tradicionales.
• Limitaciones espaciales: El tamaño físico de los escenarios LED limita los diseños de decorados a gran escala.
• Posible falta de autenticidad del lugar: La iluminación natural, las texturas y los elementos atmosféricos son difíciles de reproducir en paredes de LED; viajar a lugares reales suele dar como resultado visuales más ricos y dinámicos.
• Falta de espontaneidad: VP se basa en gran medida en la previsualización, dejando poco margen para la improvisación en el plató.
• Limitaciones de escala: Los decorados grandes y amplios son difíciles de crear dentro de los límites de los escenarios de VP.

Cuándo utilizar la producción virtual (y cuándo omitirla)

La producción virtual puede parecer perfecta para las épicas superproducciones de efectos visuales, pero a menudo son los cineastas independientes los que más se benefician. Sopesa siempre los costes iniciales y las posibles limitaciones de la VP con las necesidades de tu proyecto. Aunque la producción virtual ofrece ventajas increíbles, las técnicas de pantalla azul y verde siguen siendo supremas para los decorados a gran escala y las escenas llenas de acción.

¿El secreto del éxito? Saber cuándo la VP mejora tu proyecto, y cuándo los métodos tradicionales lo hacen mejor.

Cuándo utilizar la producción virtual:

• Cine independiente: El acceso a bibliotecas preexistentes de entornos virtuales de alta calidad a un coste mínimo nivela el terreno de juego para las producciones más pequeñas.
• Proyectos empresariales y comerciales: Los plazos de entrega rápidos se benefician de la eficacia de VP.
• Películas experimentales: Supera los límites de la narración digital con entornos interactivos.

Cuándo saltarse la producción virtual:

• Películas con muchos efectos visuales: Las técnicas tradicionales de pantalla azul/verde proporcionan más control en la posproducción; se pueden construir decorados físicos más grandes sin limitaciones espaciales.
• Escenas exteriores expansivas: Las localizaciones del mundo real ofrecen una autenticidad y profundidad que la VP se esfuerza por igualar.

¿Construir un decorado virtual es lo mismo que crear un decorado tradicional?

La respuesta corta es “no”, dice Cormier. “Hicimos una enorme ampliación del decorado en 3D para una película con Joaquin Phoenix llamada Bulevar de la decepción. Construimos un crucero en 3D y los artistas estaban aquí en el escenario, en una plataforma de 32 por 32 pies que actuaba en la cubierta del barco. Tuvimos un matrimonio asombroso entre el decorado físico y la extensión del decorado virtual”.”

En el ejemplo del crucero que ha mencionado Cormier, el escenógrafo llama a MELS Studio y dice: “Oye, para esta escena, ésta es la tumbona que quiero usar, ésta es la sombrilla y su color y textura. Este es el material que voy a utilizar”.”

Es trabajo del estudio digitalizar eso. Si el escenógrafo quiere poner sillas en el fondo, tiene que trabajar con ellos para crear una disposición del fondo que coincida con el primer plano físico. Tienen que trabajar juntos al mismo tiempo.

• Esto es contrario al flujo de trabajo tradicional de los efectos visuales, en el que el material ya está rodado y los artistas de efectos visuales tienen que arreglárselas. En ese caso no hay interacción alguna con el escenógrafo.

Este mismo proceso también funciona a la inversa: A veces, el estudio crea elementos que el escenógrafo necesita reproducir en el mundo real. En ese caso, crearán modelos en 3D y se los enviarán al diseñador para que los construya. Si el guión exige algo especial, imprimirán el objeto en 3D.

“Es importante ser ágil”, dice Cormier. “Si necesitamos cambiar un utensilio dos días antes de un rodaje, tenemos que poder digitalizar o acceder a los activos 3D. Las líneas de comunicación tienen que ser abiertas y directas.

Los cineastas también deben decidir si crean los activos física o digitalmente. Si se necesita una mesa en el plató, ¿construirá el capataz otra mesa física, o duplicará el estudio de producción virtual una mesa existente y la añadirá digitalmente?

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¿Qué es el flujo de trabajo de producción virtual?

El flujo de trabajo de producción virtual es un conjunto de pasos que desglosa el proceso de producción virtual en una serie de tareas manejables. Abarca las tres fases de la producción de vídeo: Preproducción, producción y postproducción.

Aquí tienes una instantánea del flujo de trabajo de la producción virtual:

Fuente: Motor Unreal

Los pasos de un flujo de trabajo de producción virtual incluyen (pero no se limitan a):

• Captura del mundo (incluida la exploración virtual, el escaneado de lugares y la digitalización)
• Visualización
• Rendimiento y captura del movimiento
• Simulcam
• Efectos visuales en cámara (conocidos como ICVFX).

Aunque cada proyecto es ligeramente diferente, y cada uno de los pasos varía en cuanto al calendario, las siguientes fases suelen definir el proceso de producción virtual.

Nota: Aunque el proceso de producción virtual no es tan lineal como el de una producción tradicional, y pueden producirse iteraciones en cualquier fase, las fases tradicionales del proyecto de preproducción, producción y postproducción siguen siendo relevantes.

Preproducción

La preproducción en la producción virtual comparte puntos en común con el cine tradicional, ya que es donde primero se visualiza la producción para su aprobación.

Sin embargo, la fase de preproducción adquiere una importancia sobredimensionada en el entorno de producción virtual, porque es donde la mayoría de los efectos visuales (VFX) nacen y empiezan a tomar forma.

Añadir e iterar sobre elementos ICVFX durante la preproducción y la producción puede facilitar una integración más estrecha de los contenidos de acción real y los generados por ordenador, reduciendo al mismo tiempo el tiempo de postproducción.

Eso puede suponer una gran diferencia en el tiempo total dedicado a un proyecto. "Cada hora de preproducción vale por dos horas de producción", dice Zach Alexanderfundador de la productora virtual Lux Machina.

Pitchvis

During this stage, 3D artists create a digital pitchvis to summarize various scenes within the project — a little bit like a high-tech storyboard but produced more like a movie trailer.

Pitchvis en la producción virtual se basa en la tecnología de motores de juego. La alta calidad de los activos desarrollados en plataformas de motores de juego significa que pueden reutilizarse a lo largo del ciclo de vida del proyecto.

Departamento de Arte Virtual (DVA)

Es también en la preproducción cuando entran en juego dos entidades novedosas: El supervisor de producción virtual y el departamento artístico virtual (DVA).

• Los diseños VAD, crea y gestiona todos los elementos visuales del proyecto, incluida la producción de prototipos 3D y elementos de atrezzo y entornos listos para la cámara. También deciden qué elementos deben aparecer virtualmente y cuáles deben ser objetos físicos. El VAD suele trabajar en estrecha colaboración con el equipo de previsualización para garantizar una transición fluida de la idea a la iteración.
• El supervisor de producción virtual es algo así como un productor de línea en un entorno de producción virtual. Sirve de enlace entre la barra de cerebros (el equipo que gestiona los aspectos técnicos del rodaje virtual), el departamento de efectos visuales, el VAD y el equipo de producción física.

Visualización

Esta fase incluye la creación de activos, cuando los artistas utilizan motores de juego, software de modelado 3D como Maya, y captura de movimiento (mocap) o cámaras virtuales para producir imágenes digitales para el atrezzo y los personajes que conforman el mundo virtual del proyecto.

Fuente: Antes y después

3D artists use virtual rapid prototyping (VRP) techniques to quickly create and edit sequences or photogrammetry to create lifelike 3D models from photographs. Models are continually refined to ensure they’re camera-ready by the time production begins.

La fase de visualización también incluye la exploración virtual, que utiliza cámaras virtuales y atrezzo digital para crear localizaciones digitales basadas en los decorados propuestos.

Otros elementos del proceso de preproducción de la producción virtual son:

• Previs: Como en un proyecto tradicional, la fase de previsualización permite experimentar con la iluminación, los ángulos y movimientos de cámara y otros elementos.
  • A diferencia de un proyecto tradicional, la previsualización en la producción virtual es un esfuerzo de gran colaboración en el que participan múltiples partes interesadas, como el director de fotografía, el director y el editor de vídeo.
  • Además, debido al continuo aumento de la calidad de imagen y del rendimiento de los ordenadores, las secuencias y planos diseñados en previs no distan mucho de la calidad de imagen en píxeles final. Por estas y otras razones, la previsualización suele denominarse "el principio de la producción" en un flujo de trabajo de producción virtual.
• Techvis: Techvis ayuda a los artistas de VFX y a otras personas a planificar planos específicos utilizando datos de cámara y otra información para determinar las lentes, colocaciones y movimientos de cámara adecuados mediante el control del movimiento. Esta planificación permite a los directores controlar los movimientos de cámara en incrementos muy precisos y perfectamente repetibles.
• Stuntvis: Utiliza la física del juego para planificar y probar las próximas acrobacias físicas y perfeccionar los detalles relativos al desarrollo de armas, coreografía y otros elementos de diseño del escenario.

Producción (Fotografía Principal)

Como en un proyecto tradicional, la fase de producción (también conocida como fotografía principal) es donde las cámaras empiezan a rodar y la película o el vídeo toman forma.

En la producción virtual, también es donde todos esos activos 3D y mundos virtuales creados por el VAD se proyectan en los volúmenes LED que rodean a los actores y (a veces impresos en 3D) a los elementos de atrezzo físico en los escenarios de producción virtual.

Fuente: Motor Unreal

La iluminación ambiental de las paredes de LED suele sustituir a la iluminación tradicional en el primer plano del escenario, mientras que la iluminación virtual se despliega dentro del mundo virtual.

Las cámaras físicas equipadas con tecnología de seguimiento de cámara se sincronizan con las cámaras virtuales en el motor del juego (un proceso conocido como Simulcam), lo que permite que la escena virtual se mueva perfectamente con las cámaras físicas.

Como prácticamente todo en la producción virtual ocurre en tiempo real, los artistas 3D pueden ajustar mundos virtuales para mejorar la iluminación, los ángulos de cámara o incluso perfeccionar los activos digitales.

Aunque también se utiliza en la previs, es durante la fase de producción cuando se lleva a cabo en serio la captura de la actuación en tiempo real (o captura de movimiento) para grabar los movimientos de los actores. La Simulcam se utiliza para superponer actores vestidos con trajes de mocap en decorados virtuales en tiempo real, lo que permite dirigir las escenas virtuales igual que las físicas.

Las pantallas verdes también se utilizan a veces en esta fase. De hecho, aunque los volúmenes LED se han llevado la mayor parte de la prensa reciente, las pantallas verdes se siguen utilizando en los entornos de producción virtual para la composición en directo y para hacer pequeñas correcciones en las tomas que no se pueden finalizar en cámara.

Postproducción

La postproducción lleva mucho menos tiempo en la producción virtual que en un proyecto tradicional, porque la mayoría de los efectos visuales e incluso la gradación del color se realizan durante las fases de preproducción y producción.

VFX

Sin embargo, eso no significa que los artistas de efectos visuales no tengan nada que hacer una vez finalizado el rodaje. Como en un proyecto tradicional, los editores de vídeo de producción virtual suelen añadir marcadores de posición a las escenas que los artistas de efectos visuales deben limpiar y finalizar (añadiendo efectos o modelos 3D) en postproducción.

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Postvis

Postvis, la forma final de visualización, tiene lugar después del rodaje e integra el metraje de acción real con cualquier VFX en bruto. Postvis ayuda a los equipos de efectos visuales de postproducción con la sincronización y la puesta en escena de las distintas tomas, y ayuda al equipo editorial a combinar todos los elementos -incluidas las secuencias de acción real, previs y producción virtual- para crear un montaje final.

Herramientas y software de producción virtual

La producción virtual no sería posible sin tecnología punta, desde software de producción virtual integral como ILM StageCraft a herramientas puntuales. Aquí tienes una muestra de algunas de las herramientas y programas que utilizan los equipos de producción virtual para producir los alucinantes efectos visuales a los que todos nos hemos acostumbrado.

Paredes LED

La mayoría de los proyectos alquilan un plató equipado con paredes formadas por paneles LED entrelazados. Estos paneles se combinan en una pantalla muy grande y se alimentan con hardware y software de procesamiento de vídeo. Pero también puedes construir un volumen LED desde cero o pedir a uno de los muchos proveedores de producción virtual -como MELS, Line 204, Nant Studios o Dark Bay- que personalice uno sólo para ti.

Fuente: Newsshooter

Motores de juego

Estos motores 3D crean escenarios y mundos virtuales que pueden explorarse y recorrerse como en un videojuego. El motor de juego más popular, Motor Unreal 5se ha utilizado en producciones de El Mandaloriano a Westworld. Otros motores de juego utilizados en la producción virtual son Unidad, CryEngine, y Godot.

Herramientas de flujo de trabajo

Disfraz es una plataforma de hardware y software que permite la producción virtual integrando a la perfección entornos 3D en tiempo real con decorados físicos. Permite a los cineastas visualizar, diseñar y renderizar fondos LED inmersivos, sincronizando el seguimiento de la cámara y el contenido digital en tiempo real.

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Potentes unidades de procesamiento gráfico (GPU)

Los motores de juego más potentes del mundo son prácticamente inútiles sin GPU potentes que los ejecuten. Cuanto mejores sean las GPU de tu ordenador, más detalles podrás mostrar en esos enormes volúmenes LED. Es aconsejable utilizar un PC con Windows para la producción virtual, ya que muchos de los plugins que necesitarás, incluido el seguimiento LED, sólo están en Windows.

Otros procesadores

El procesador Brompton es un sistema de procesamiento LED que garantiza una reproducción precisa del color y una calidad de imagen sin fisuras en los volúmenes LED. Calibra y gestiona los paneles LED para ofrecer visuales consistentes y de alta fidelidad, esenciales para entornos de producción virtual realistas.

Herramientas de captura y animación 3D

Herramientas fotogramétricas como Captura de la realidad utilizan la IA para crear modelos 3D a partir de fotos o escaneados láser, mientras que otras aplicaciones 3D como Houdini Permite ricas animaciones 3D para crear efectos mediante reflejos y partículas.

Bibliotecas de activos 3D

La existencia de la Biblioteca Quixel Megascanla autodenominada mayor biblioteca de escaneados 3D del mundo, significa que no hay necesidad de reinventar la rueda cuando necesites accesorios, texturas o entornos 3D.

Cámaras de seguimiento de movimiento

El seguimiento preciso de la cámara es esencial en un entorno de producción virtual. Los sistemas de seguimiento de movimiento más populares son OptiTrack y StarTracker.

Cascos de realidad virtual

Los cascos de RV pueden ser herramientas inestimables durante el proceso de preproducción y exploración virtual. Los miembros del equipo pueden planificar las tomas y empezar a planificar la construcción de los decorados explorando e interactuando colectivamente con entornos 3D utilizando gafas como Somnio VR Uno y MeganeX.

La tecnología de producción virtual más popular, según un encuesta reciente? La tecnología de captura del movimiento, con más de la mitad de los encuestados indicando que la habían utilizado en los últimos 12 meses.

Ventajas de la producción virtual

La producción virtual tiene muchas ventajas; por un lado, realmente surgió durante la pandemia socialmente distante, ayudando a facilitar la colaboración entre miembros de equipos muy alejados.

Pero tiene muchas otras ventajas (algunas de las cuales ya hemos mencionado). He aquí algunas de las principales ventajas de una cadena de producción virtual:

1. Ahorro de tiempo y costes

• La exploración virtual mediante auriculares de RV y otras tecnologías reduce drásticamente el tiempo y el coste de los desplazamientos.
• Finalizar las principales decisiones creativas antes en el proceso significa que los equipos están mejor preparados mientras los actores están en el plató, lo que hace que la producción sea menos onerosa.
• También es mucho más fácil ajustar el contenido sobre la marcha mientras se filma, en lugar de volver a traer a los actores para costosas repeticiones de rodaje o pasar horas renderizando en postproducción.
• Reduce el coste de la creación de activos, ya que los activos de alta fidelidad creados al principio del proceso pueden utilizarse durante todo el ciclo de producción sin tener que volver a crearlos a mayor resolución.
• También puede reducir el coste y el esfuerzo necesarios para la gestión y el seguimiento de los activos, ya que los motores de los juegos suelen llevar incorporados sistemas de seguimiento de activos muy potentes.

2. Consciente del medio ambiente

Los entornos virtuales pueden reducir el impacto ecológico de las producciones tradicionales al crear decorados y atrezo digitales en lugar de físicos, que contribuyen a generar residuos y contaminación. Esto también reduce el tiempo y la distancia de los desplazamientos. Por ejemplo, si un actor de Los Ángeles tiene que volver a rodar una escena en el desierto, es más ecológico conducir hasta un escenario de volumen en Los Ángeles que viajar en avión y coche para llegar al lugar de rodaje.

Y como los motores de juego se diseñaron pensando en el "multijugador", llevar a cabo colaboraciones remotas o multiusuario con partes interesadas en diferentes ubicaciones físicas es algo natural para la tecnología de producción virtual. Unreal Engine, por ejemplo, utiliza Núcleo Perforce Helix para proporcionar control de versiones en proyectos con cientos de colaboradores potenciales.

3. Ideas creativas más refinadas

Empezar a planificar los visuales y las tomas en una fase temprana del proceso conduce a más iteraciones y, en última instancia, a mejores visuales, entornos y tomas. La producción virtual ofrece más opciones para perfeccionar las ideas creativas, gracias a la facilidad con que los motores en tiempo real pueden iterar o personalizar planos y secuencias.

Los cineastas también pueden apoyarse en la física en tiempo real que proporcionan los motores de juego para diseñar secuencias de acción o movimientos de cámara en una caja de arena donde se aplican las leyes físicas del mundo real.

4. Mejora de la iluminación natural

Ya hemos mencionado las ventajas de la iluminación ambiental de las pantallas LED: las pantallas verdes son muy quisquillosas con el tipo de iluminación con el que funcionan bien, lo que significa que se necesita más tiempo en postproducción para ajustar los efectos y la iluminación.

5. Visibilidad en tiempo real

Es mucho más fácil para el reparto y el equipo hacerse una idea de cómo quedarán las tomas mientras actúan junto a la acción en pantallas LED, en lugar de actuar delante de una pantalla verde y rellenar los fondos y efectos más tarde.

6. Control medioambiental

Los equipos tienen un control total sobre la hora del día, la iluminación, el tiempo, el tráfico y otras variables que pueden entrar en juego al rodar en exteriores. Cambiar de escena y de entorno virtual es mucho más fácil (y rápido).

7. Entornos más inmersivos

Los entornos virtuales creados para la producción virtual pueden explorarse como un entorno de 360 grados utilizando tecnología de realidad extendida.

Retos de la producción virtual

Por supuesto, la producción virtual tampoco está exenta de dificultades.

1. Cambio en la preparación

Su precargado flujo de trabajo puede ser un ajuste difícil para los cineastas acostumbrados a post-cargado horarios y poco acostumbrados a las horas de planificación y preparación necesarias antes de empezar a rodar.

2. Déficit de talentos

Encontrar personal con las aptitudes necesarias para trabajar en un proyecto de producción virtual también es un reto debido a su complejidad técnica. Tecnología de TV señala que las industrias adyacentes, como la animación de RV, la arquitectura y el diseño de automóviles, se han convertido en fuentes de talento para la industria gracias a los requisitos de cualificación de esas industrias.

De hecho, iniciativas del sector como la de Epic Games Fraternidad irrealuna experiencia de aprendizaje combinada destinada a educar a los cineastas en los matices de la producción virtual, tiene como objetivo difundir las habilidades y técnicas de producción virtual entre cineastas y profesionales del vídeo.

Consejos para una mejor producción virtual

Como en cualquier flujo de trabajo, hay formas correctas e incorrectas de llevar a cabo una producción virtual. Aquí tienes una algunos consejos y buenas prácticas que debes tener en cuenta al iniciar tu próximo proyecto:

1. Invierte en hardware gráfico de primera calidad

Como ya se ha mencionado, asegúrate de que dispones de una GPU potente, como un PC de juegos con al menos diez núcleos de CPU y una GPU equivalente a la NVIDIA GeForce RTX 3090. Se recomienda una configuración más robusta, como la tarjeta gráfica NVIDIA RTX A6000 combinada con el kit Quadro Sync II, para los nodos conectados a los procesadores de vídeo del panel LED.

2. Reduce las paredes LED para ahorrar dinero

No necesariamente tienes que soltar toda la pasta que requiere alquilar un volumen LED completo con techos y paredes laterales envolventes. A veces, un LED de una sola pared es todo lo que necesitas. Ten en cuenta que el tipo de pared que utilices influirá mucho en la cantidad de luz ambiental emitida. Las cúpulas hemisféricas, los semicubos y las configuraciones de pared con alas se consideran las mejores para la luz emisiva, en ese orden.

3. Aprovecha la iluminación programable

Si no tienes suficiente luz emisiva, el protocolo multiplex digital (DMX) pueden programarse para convertir las luces multicolor en iluminación de efectos. Los equipos pueden programar las especificaciones de iluminación mediante DMX en el motor del juego o utilizando una placa de iluminación.

4. No olvides el color

Comprender la ciencia del color, especialmente en lo que respecta a tus cámaras específicas y al volumen de LED, es crucial para producir los entornos y activos virtuales de aspecto más realista. Ignorar los detalles de la colorimetría puede provocar artefactos visuales desastrosos en el montaje final.