Richard Cormier ist leitender Produzent der virtuellen Produktion bei MELs Studios in Montreal, Quebec, Kanada - eine der größten virtuellen Produktionsbühnen der Welt.
MELs verbindet physisches Bühnendesign mit hochmodernen virtuellen Sets und arbeitet oft mit Dateien mit einer Auflösung von bis zu 12K, die auf einer 20 Fuß hohen LED-Wand im Hintergrund neben einem physischen Set im Vordergrund gerendert werden. Die hochmodernen technischen Einrichtungen umfassen:
- Ein 10.000 Quadratmeter großes virtuelles Produktionsstudio
- Eine konkave Wandkonfiguration mit einem Durchmesser von 65 Fuß (und einer Höhe von 20 Fuß)
- Eine vollständig computergesteuerte und motorisierte Decke für individuelle Konfigurationen.
Wir haben uns kürzlich mit Richard getroffen, um ihn zu allen Fragen der virtuellen Produktion zu befragen, und das Gespräch war faszinierend. Hier ist, was wir erfahren haben.
Inhaltsübersicht
- Wie wird man ein ausführender Produzent einer virtuellen Produktion?
- Was ist virtuelle Produktion?
- Wie lange macht MELs schon virtuelle Produktion?
- Können Sie etwas zu den Upgrades von MELs Virtual Production Stage sagen?
- Können Sie die Rollen am Set eines virtuellen Produktionsstudios erläutern?
- Wie führen Sie Filmemacher durch den virtuellen Produktionsprozess?
- Ist das Erstellen eines virtuellen Sets dasselbe wie das Erstellen eines traditionellen Sets?
- Welche Art von Software/Hardware ist erforderlich, um die Sets zum Leben zu erwecken?
- Wie sind Echtzeit-Renderings möglich?
- Sind für die Aufnahme eines virtuellen Sets spezielle Geräte erforderlich?
- Was passiert mit einem virtuellen Set, nachdem es gefilmt wurde?
- Welche Fortschritte in der virtuellen Produktion sehen Sie für die unmittelbare Zukunft?
Dateiübertragung für Filmemacher
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Anmerkung: Das folgende Transkript wurde aus Gründen der Länge und der Klarheit bearbeitet.
Wie wird man ein ausführender Produzent einer virtuellen Produktion?
Ich habe zwei Aufgaben: Ich bin Vice-President of Digital Creative Services und Executive Producer für Virtual Production. Mein Hintergrund war schon immer die Postproduktion, VFX, allumfassende 3D-Animation, die ganze Palette.
Als ich 23 Jahre alt war, gründete ich mein erstes Unternehmen namens Buzz Image Group. Wir waren das größte Postproduktionshaus in Kanada, in den frühen Tagen von VFX. Wir führten eine neue Technik mit dem Hilfsscanner ein, bei der wir haben Videobilder gedruckt in einen physischen Film.
Später gründete ich mit Bell Canada ein weiteres Unternehmen namens Jazz Media Network, ein globales Breitband-Kollaborationsnetzwerk, das es Fachleuten auf der ganzen Welt ermöglichte, in Echtzeit an beliebigen Tools zu arbeiten. ferngesteuert. Wir hatten Videokonferenzen und Anmerkungswerkzeuge - Dinge, die heute normal aussehen, hatten wir Mitte der 90er Jahre unkomprimiert und in Echtzeit.
Zuletzt arbeitete ich bei Moment Factory in einem Beratungsunternehmen, um ihnen zu helfen, ihre globale Produktionsabteilung zu vergrößern. Und das hat dann dazu geführt, dass ich hier bei MELs bin.
Was ist virtuelle Produktion?
Ich bin froh, dass Sie das fragen, denn die virtuelle Produktion ist nicht mehr das, was wir uns vorgestellt haben. Es ist wie mit dem Schweizer Taschenmesser, oder? Man denkt, dass es eine Sache kann, aber dann öffnet man das Messer und es gibt all diese Dinge, die man sich nicht vorgestellt hat.
Der ursprüngliche Gedanke war, eine Menge Erweiterungen für die Spiel-Engine und 3D-Sets zu machen. In Wirklichkeit ist das nur 10 Prozent unserer Arbeit. Wir machen eine Menge Greenscreen-Arbeiten und Videoplatten für Autodrehs. Wir produzieren auch jede Menge Musikvideos; im letzten Jahr haben wir wahrscheinlich 12 Musikvideos gemacht und dabei Tools wie Kerbe oder TouchDesigner im Hintergrund oder sogar vorgerendertes Motion-Graphic-Material. Wir nutzen die LED-Bühne sogar als reine Aufführungsumgebung.
Wir haben eine umfangreiche 3D-Satzerweiterung für einen Film mit Joaquin Phoenix namens Boulevard der Enttäuschungen. Wir haben ein 3D-Kreuzfahrtschiff gebaut und die Darsteller waren hier auf der Bühne auf einer 32 mal 32 Fuß großen Plattform, die auf dem Deck des Schiffes spielte. Wir hatten eine erstaunliche Verbindung zwischen dem physischen Bühnenbild und der virtuellen Bühnenerweiterung.
Kurz gesagt, die virtuelle Produktion ist ein fantastisches, vielseitiges Werkzeug.
Und wir kratzen gerade mal an der Oberfläche, während wir weitermachen. Als wir die Bühne gebaut haben, dachten wir, wir würden die fertigen CG-Materialien auf dem Bildschirm anzeigen, damit die Darsteller darauf reagieren können. Das wird geschehen, aber wir glauben, dass die Arbeit mit Platten noch lange Zeit Bestand haben wird. In diesem Fall könnte die CG zu 50 bis 100 Prozent fertig sein, aber wir werden sie für die Beleuchtung, die Reflexion in der Brille oder für die Performance eines Schauspielers verwenden.
Und dann entwickeln wir eine Technik namens Ghost Framing, die es uns ermöglicht, mit derselben Kamera gleichzeitig Greenscreen- und Realfilmaufnahmen zu machen. Das wird die Welt des Compositings auf eine gute Art und Weise verändern.
So sehen wir die virtuelle Produktion im Moment, und wir sehen, dass bald weitere Tools hinzukommen werden. Die virtuelle Produktion wird sich zu einer größeren Trickkiste mit elektronischen Displays entwickeln.
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Wie lange macht MELs schon virtuelle Produktion?
Es war eine Pandemie-Initiative. MELs hat diese Phase eingeleitet, bevor ich als Konzeptnachweis hinzukam, und dann haben sie mich eingeladen. Und dann haben wir über ein Jahr lang Forschung und Entwicklung betrieben und gleichzeitig produziert.
Es herrschte eine große Unsicherheit in Bezug auf die virtuelle Produktion, so dass wir alle möglichen Technologien ausprobierten. Wir haben die ganze Bandbreite der Technik und alle Systeme durchprobiert: Tracking-Systeme, LED-Systeme, Prozessorsysteme, die Größe der LED, flache, konkave Decken, keine Decken usw.
Wir legten fest, was für uns das Minimum wäre, um mit der Bühne im Geschäft zu sein. Unser Ziel war es, international präsent zu sein und den Umfang, die Breite und den Ehrgeiz dazu zu haben. Es gibt also ein Minimum, und wenn Sie auf unsere Website gehen, können Sie alle technischen Daten herunterladen unseres Studios.
Können Sie etwas zu den Upgrades von MELs Virtual Production Stage sagen?
Wir sagten zu uns selbst,
"Hey, wir brauchen Abstand. Wir brauchen einen Durchmesser von mindestens 65 Fuß. Dann können wir mit den großen Produktionen spielen."
Der Abstand ist wichtig. Wir hatten zum Beispiel früher eine 15 Fuß hohe Wand. Wir haben schnell gemerkt, dass wir mindestens 20 brauchen, denn wenn ein Kameramann seine Kamera nach oben schwenkt, sind das schnell 20 Fuß. Man denkt nicht darüber nach, aber es geht superschnell.
Das ist es, was die ganze Forschung und Entwicklung und das Ausprobieren für uns gebracht haben. Wir haben das bis zum Herbst 2021 gemacht, danach wussten wir, was wir tun. Wir haben eine Menge auf die harte Tour gelernt.
Von dort aus haben wir das gekauft, was als Weltstandard in der virtuellen Produktionstechnologie gilt. Wir haben das Rad nicht neu erfunden. Wir haben uns für das Beste vom Besten oder die klassenbeste Technologie entschieden:
- ROEDas ist ein anerkannter LED-Hersteller.
- BromptonEr ist der Prozessor, der alle LED-Anzeigen und die Farbpipeline steuert.
- Verkleiden als Wiedergabemaschine.
- Unreal Engineals die einzige Spiele-Engine, die man an die Wand hängen kann.
Es gab einige Entscheidungen, die leicht zu treffen waren.
Worüber wir jedoch gerne sprechen, ist unsere computergesteuerte, motorisierte Decke. Damit können wir die Reflexion und die Beleuchtung millimetergenau steuern. Wenn Sie morgens etwas tun und genau dorthin zurückkehren wollen, wo Sie vor 10 Stunden oder vor drei Tagen waren, brauchen Sie nur die Zeit und den Ort abzurufen, und die Decke bewegt sich entsprechend. Das ist magisch. Die Decke ist wie Magie.
MELs magische Decke in Aktion.
Es ist unglaublich, dass ihr das alles in nur anderthalb Jahren geschafft habt, von der Idee bis zum fertigen Set.
Wir hatten volle Unterstützung von allen Beteiligten.
Eine meiner Bitten an meinen Chef war, dies ernsthaft anzugehen. Wir hatten festangestellte Vollzeitmitarbeiter, die sich darum kümmerten, unsere virtuelle Bühne so gut wie möglich zu gestalten, was nicht üblich ist.
Dank unserer engagierten Ressourcen wuchs unser Wissensfaktor jede Woche um fünf.
Zum Glück hat sich die Bühne für uns als sehr wertvoll erwiesen. Wir sehen das jedes Mal, wenn wir ein Treffen mit einem Kunden haben. Der Kunde fühlt sich großartig und vor allem sicher, dass seine Produktion in guten Händen ist, weil wir alle Aspekte abdecken: die Technik, die Kreativen, die Kamera, das Objektiv usw.
Können Sie die Rollen am Set eines virtuellen Produktionsstudios erläutern?
Bei MELs haben wir etwas, das wir 'Gehirn-Bar', ein Rollenkollektiv am Set, das virtuelle Produktionen erleichtert. In der Brain Bar, haben wir:
Spezialist für Tracking
Der Tracking-Spezialist muss den Umfang des physischen Sets genau kennen, denn davon hängt ab, welche Art von Tracking-Gerät wir einsetzen, welche Systeme wir verwenden und wo wir die Kamera im virtuellen und physischen Raum positionieren (oder neu positionieren) müssen.
Diese Person wird ein sehr sensibler Ansprechpartner für die Crew sein, insbesondere für den Kameramann (wir bringen einige Geräte an der Kamera an).
Es ist einfach, ein Tracking-System zu erstellen oder zu kalibrieren, wenn sich nichts bewegt - aber wenn wir bei einem Dreh sind, bewegt sich alles am Set jede Minute: eine Person, ein Möbelstück, die Hauptlichtausrüstung, die Kameraausrüstung usw. Der Tracking-Spezialist braucht eine souveräne Präsenz und muss wissen, wo sich die Dinge während des Drehs befinden werden.
Außerdem verpacken sie die Daten so, dass sie in einem guten Zustand in der Compositing-Abteilung ankommen. Es ist leicht, schlechte Daten zu haben. Sie sind für die Integrität der Tracking-Daten verantwortlich, die möglicherweise an andere Abteilungen weitergeleitet werden.
Ein Mann wartet auf den Zug, nur steht er nicht an einem U-Bahn-Gleis.
Zuverlässige Dateiübertragung großer Datenmengen
Machen Sie sich keine Sorgen mehr über verlorene Dateien und unvollständige Übertragungen.
Chef-Operator
Dann gibt es den Chief Operator, der für das Spiel, die Wiedergabe und die Farbsteuerung verantwortlich ist. Wir haben ein paar Rollen kombiniert, um den Chief Operator zu schaffen.
Unser Chief Operator ist im Grunde so etwas wie ein DJ inmitten eines Produktionssets. Er steht Schulter an Schulter mit dem Regisseur und dem ersten AD - der sein bester Freund sein sollte. Der Operator ist derjenige, der sagt,
"Wenn Sie diese Änderung wollen, kann ich sie durchführen, aber wir müssen jetzt daran arbeiten, damit ich sie später darstellen kann."
In unserem Fall ist diese Person auch für Disguise verantwortlich, das die Wiedergabe steuert, sowie für einige wichtige Anpassungen, die für das Tracking vorgenommen werden müssen.
Image-Spezialist
Der dritte Spieler ist der Bildspezialist. Diese Person leitet den Rest der Crew an. Er weiß alles über Objektive, Kameras, Fänger usw. Er ist der fachkundige Generalist, aber eher aus der Welt der alten Schule.
Wenn die EP also ein komprimierteres Bild, ein offeneres Bild wünscht, wird der Bildspezialist den richtigen Rat geben. Er ist der persönliche Berater der DV.
Technischer Künstler
Wenn die Szene woanders gebaut wurde (d.h. nicht bei MELs), bringt der Kunde normalerweise seine Techniker mit. Wenn kreative Änderungen erforderlich sind, sind sie vorher am Set anwesend und können mit der Änderung von Dingen beauftragt werden.
Wie führen Sie Filmemacher durch den virtuellen Produktionsprozess?
Frühzeitiges Engagement
Die meisten Filmemacher - 98 oder 99 Prozent der Regisseure - haben keine Erfahrung mit der virtuellen Produktion. Auch die Szenenbildner nicht. Als Experten für virtuelle Produktion müssen wir also frühzeitig eingreifen - ich spreche von Monaten im Voraus.
Wenn beispielsweise eine Szene irgendwo auf der Welt entsteht, sind wir schon Monate vor den Dreharbeiten bei der Entstehung dabei. Wir äußern uns nicht zu den kreativen Aspekten der Szene, aber wir beraten zu Liefermethoden, Formatierung usw.
Die Analogie, die ich gerne verwende, lautet: "Liefern Sie uns keine flache Datei in Photoshop". Wir wollen, dass alle Ebenen getrennt und auf eine bestimmte Weise organisiert sind. Wenn es Zeit zum Drehen ist und der Regisseur beschließt, ein Element im Hintergrund loszuwerden, kann mein Team sagen: "Das ist Ebene sieben, kein Problem. Klicken, löschen, fertig.
Drehbuch-Überprüfung
Wir beginnen den Ausbildungsprozess auf der Ebene des Drehbuchs, und zwar für Filme, die in einem Jahr gedreht werden.
Hier setzen wir uns mit einem Regisseur zusammen und besprechen, woher er kommt. Wir versuchen zu verstehen, was der Regisseur wirklich erreichen will. Dann führen wir sie langsam an die Technik heran und zeigen Beispiele.
Set-Durchgang
Wir treffen uns oft mit dem Regisseur, bevor wir ans Set kommen (wir haben rund um die Uhr geöffnet). Wir machen mit ihnen einen Rundgang durch das Set, damit sie nicht so eingeschüchtert sind. Bei allen Treffen lernen sie alle Wörter, die sie verstehen müssen, und wir sorgen dafür, dass sie die Sprache verstehen und sich wohl fühlen.
Es ist wichtig zu wissen, dass Virtual Production Artists keine Techniker im Hintergrund sind. Wir sind Teil des Filmprozesses und wir wollen, dass die Filmemacher das bestmögliche kreative Ergebnis erzielen. Ich sage oft zu Regisseuren,
"Ich bin heute dein Partner. Ich bin dein allerbester Freund. Let's rock and roll."
Und wir hoffen, dass sie auf diese Weise eine fantastische Erfahrung machen.
Interpreten
Für die Darsteller ist dies ein viel intensiveres Erlebnis als die Verwendung eines Greenscreens. Ohne virtuelle Produktion muss sich ein Darsteller vorstellen, dass er am Fuße eines Vulkans steht. Bei einem Science-Fiction-Film muss sich der Darsteller ein großes außerirdisches Wesen vorstellen, ohne die tatsächliche Größe zu kennen.
In einem virtuellen Set können sie den großen Außerirdischen auf dem Bildschirm betrachten und in der perfekten Höhe Blickkontakt aufnehmen.
Josh Brolin trägt eine Kopfverlängerung, damit seine Mitspieler eine visuelle Sichtlinie haben.
Ist das Erstellen eines virtuellen Sets dasselbe wie das Erstellen eines traditionellen Sets?
Nein, das hat sich geändert, zum Besseren. Für uns als Kreative ist das der coolste Teil der virtuellen Produktion. Nehmen wir das Beispiel mit dem Kreuzfahrtschiff, das ich oben erwähnt habe.
Der Bühnenbildner ruft uns an und sagt,
"Hey, das ist der Liegestuhl, den ich für diese Szene verwenden möchte, das ist der Regenschirm und seine Farbe und Textur. Das ist das Material, das ich verwenden werde."
Unsere Aufgabe ist es also, das alles zu digitalisieren. Und dann will der Bühnenbildner Stühle in den Hintergrund stellen. Da wir der Hintergrund für den Vordergrund sind, müssen wir mit ihnen zusammenarbeiten, um ein Layout für den Hintergrund zu erstellen, das dem physischen Vordergrund entspricht. Und wir müssen gleichzeitig zusammenarbeiten.
Dies steht im Gegensatz zu einem traditionellen Workflow für visuelle Effekte, bei dem das Material bereits gedreht ist und die VFX-Künstler sich damit begnügen müssen. Es gibt überhaupt keine Interaktion mit dem Set-Designer.
Derselbe Prozess funktioniert auch umgekehrt.
Manchmal entwerfen wir Dinge, die der Bühnenbildner in der realen Welt nachbauen muss. Wir erstellen also 3D-Modelle und schicken sie an den Designer zur Konstruktion. Oder, wenn das Drehbuch etwas Besonderes verlangt, drucken wir den Gegenstand in 3D.
Es ist wichtig, beweglich zu sein. Wenn wir ein Utensil zwei Tage vor einem Dreh ändern müssen, müssen wir in der Lage sein, es zu digitalisieren oder Zugang zu den 3D-Assets zu bekommen. Die Kommunikationswege müssen offen und direkt sein.
Und dann müssen die Filmemacher entscheiden - und das ist eine ziemlich neue Aufgabe -, ob sie die Assets physisch oder digital erstellen. Wenn ein Tisch am Set benötigt wird, baut der Vorarbeiter dann einen weiteren physischen Tisch, oder dupliziert das virtuelle Produktionsstudio einen vorhandenen Tisch und fügt ihn digital hinzu?
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Welche Art von Software/Hardware ist erforderlich, um die Sets zum Leben zu erwecken?
Unreal Engine
Was die Software betrifft, gibt es für 3D-Szenen nur ein Spiel in der Stadt: Unreal Engine, von Epic Games. Und es ist nicht nur eine Spiel-Engine, die wir zufällig nutzen. Unreal Engine hat einen besonderen Schwerpunkt auf der virtuellen Produktion. Es gibt mehrere Tools, die für virtuelle Verbindungen in Echtzeit zusammengestellt wurden.
Über Megascans haben wir Zugang zu erstaunlichen Texturen.
Verkleiden
Die zweite Schicht, die zur Hälfte aus Software und zur Hälfte aus Hardware besteht, ist die Disguise-Plattform, mit der wir die harte Arbeit erledigen können, nämlich die hochauflösende Videowiedergabe auf eine Wand zu bringen.
Dafür braucht man sehr leistungsfähige Software und Hardware. Das ist teuer, aber das ist der Preis, den man für solch hohe Auflösungen zahlen muss. Disguise ist intelligent genug, um zu berücksichtigen, was ein Netz ist, wo das Material ausgestrahlt werden soll; es versteht die physische Umgebung, auf der die Dinge angezeigt werden.
Farbabstufung
Wir führen auch Live-Farbkorrekturen durch, denn was man auf dem Bildschirm sieht, ist auch das, was man in der Kamera sieht. Wir müssen in der Lage sein, live und sofort zu korrigieren. Wir haben keine Stunde Zeit, um zurück zu gehen und am Gammabereich herumzubasteln, weil am Set hundert Leute auf uns warten.
Brompton-Prozessor
Ansonsten ist der Brompton-Prozessor der Schlüssel, um elegant und schnell von 24 Bildern auf 30 Bilder pro Sekunde oder 60 Bilder pro Sekunde zu wechseln. Er ist eine grundlegende Komponente, insbesondere wenn ein Regisseur Zeitlupenaufnahmen machen oder mit der Farbtemperatur der LED arbeiten möchte.
Wie sind Echtzeit-Renderings möglich?
Das kostet zwar Zeit, aber gerade hier kann MELs glänzen. Der Trick bei der Spiel-Engine besteht darin, die Bildrate in Echtzeit zu erreichen. Mit Unreal können wir die erstaunlichste und schönste Szene haben, aber sie wird nicht so gut sein, wenn sie nicht in Echtzeit abgespielt wird.
Es ist ein Kompromiss: Entweder sieht die Szene nicht so gut aus, um den Echtzeit-Frame zu erhalten, oder wir müssen etwas in die Szene hineinbacken. Wir backen also die Beleuchtung oder die Schatten. Wir entscheiden, wie wir die Leistung der Szene verbessern können.
Wenn der Regisseur oder der Kameramann eine Änderung wünscht, sagen wir ihnen, was in einer bestimmten Zeitspanne möglich ist. Die meisten Dinge, um die sie bitten, können wir in Echtzeit umsetzen, weil wir den Dreh planen.
Da wir schon früh dabei sind, kennen wir die Szene in- und auswendig, so dass wir uns im Vorfeld bei der Kameraführung einschalten können.
Sind für die Aufnahme eines virtuellen Sets spezielle Geräte erforderlich?
Objektive
Wir müssen wissen, welches Objektiv das Kamerateam verwenden wird, denn wir müssen das Objektiv unserem System zuordnen. Das ist gar nicht so schwierig, wir müssen nur den Objektivtyp kennen. Die meisten der verschiedenen Objektivtypen, die es gibt, sind bereits in unserem System abgebildet.
Bildfrequenz
Die Framerate ist etwas, das wir schon lange im Voraus besprechen. Wie bereits erwähnt, bestimmt die Bildrate der Spiel-Engine die Ausgabe. Wenn also ein Kameramann die Bildrate ohne Vorankündigung auf eine höhere Geschwindigkeit ändern möchte, ist das nicht möglich. Wir stellen sicher, dass dieses Gespräch ein Teil des Vorproduktionsprozesses ist.
Wenn der Kunde auf eine Änderung in letzter Minute besteht, können wir unsere virtuelle Produktionsbühne in 1,2 Sekunden in einen Greenscreen verwandeln. Dann ist es eine normale VFX-Produktion.
Was passiert mit einem virtuellen Set, nachdem es gefilmt wurde?
Jedes physische Objekt gehört der Produktion. Das digitale Material wird schließlich mit der Produktionsfirma für visuelle Effekte geteilt.
In diesem Zusammenhang gibt es auch Grauzonen bei der Rechteverwaltung.
Ein Beispiel: Wir verwenden eine Waldszene, und der Kunde sagt, es sei sein Wald, aber das VFX-Haus sagt nein, es sei gemeinfrei. Wenn wir die Szene nicht stark verändern, indem wir sie beispielsweise in einen mystischen Zauberwald verwandeln, wird das zu einem Streitpunkt.
Es stellt sich die Frage, was ein digitaler Bereich ist und was tatsächlich ein Vermögenswert ist, der der Produktion gehört.
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Welche Fortschritte in der virtuellen Produktion sehen Sie für die unmittelbare Zukunft?
Wir wissen, dass es einfach immer besser wird. Es ist eine Art feste Antwort, aber wir wissen, dass die GPUs immer besser werden. Wir verwenden eine 6000er Serie, aber wir warten auf eine 12.000er. Und danach wird es ein 24.000er oder der nächste verrückte Grafikprozessor sein. Damit können wir noch mehr fotorealistisches Material erstellen.
Und im Laufe der Zeit werden die Menschen die virtuelle Produktion und ihre Macht verstehen, und ihre Popularität wird zunehmen.
Ich kann mir vorstellen, dass die virtuelle Produktion im Fernsehen mehr genutzt wird.
Ich sehe, dass die virtuelle Produktion tägliche Dreharbeiten und Ähnliches in Angriff nimmt. Ich kann mir vorstellen, dass der physische Dekorationsbau in den nächsten fünf Jahren um 80 Prozent schrumpfen wird, was sich natürlich auf die Set-Design-Industrie auswirkt.
Ich glaube auch, dass sich das eher früher als später auf die Bildsprache auswirken wird. Wir sehen, wie sich die Sprache verändert; Dinge, von denen wir dachten, dass sie auf dem Vormarsch sind, sind jetzt de facto, richtig? Wir sehen Dinge auf TikTok, auf Instagram und auf YouTube, auf einem Streaming-Gerät usw. Wir gewöhnen uns gerade an eine neue Sprache, eine visuelle Sprache. Und ich denke, die virtuelle Produktion wird eine große Rolle spielen.
Wir bedanken uns bei Richard Cormier, der uns einen Einblick in die virtuelle Bühnenproduktion gegeben hat. Von der Technik selbst über die Menschen am Set bis hin zum Wandel des Filmemachens dank fotorealistischer Echtzeit-Renderings von realen Orten.
Die virtuelle Produktion hat die Art und Weise revolutioniert, wie wir Medien erstellen und genießen - und Studios wie MELs stehen an der Spitze dieser Revolution. Der Schlüssel zu einer erfolgreichen virtuellen Produktion ist eine gute Vorplanung, eine reibungslose Kommunikation und natürlich hochauflösende Video- und Bilddaten.
Die Übertragung dieser umfangreichen Mediendateien, z. B. von einem virtuellen Set zu einem VFX-Team für das Compositing, erfordert eine robuste Dateiübertragungslösung, die die Übertragung großer Videos bewältigen kann.
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