Die Entwicklung der Videobearbeitung: Von der Moviola zum maschinellen Lernen

von Jim Donnelly | 4.11.2021

Es ist verrückt, wenn man bedenkt, wie weit wir in der Entwicklung der Videobearbeitung gekommen sind, wenn man sieht, wie einfach es ist, Filmmaterial zu schneiden und neu zu arrangieren auf Ihrem Mobiltelefon Heutzutage.

Heutige Videoeditoren sind vielleicht überrascht, wie schwierig die Videobearbeitung früher war - vor allem, bevor es das kleine Wunder der nichtlinearen Bearbeitungssoftware (NLE) gab.

In der Tat war die erste Iteration der Videobearbeitung, bevor es Schnittmaschinen oder Software gab - ja, sogar bevor es Schere und Klebeband gab.bestand eines Kameramanns, der die Aufnahme bis zum richtigen Moment festhält. Das war's. Selbst das rudimentäre Konzept des Schnitts gab es noch nicht.

Heute ersetzen maschinelles Lernen und Automatisierung die eher banalen (und manchmal schmerzhaften) Aspekte der Bearbeitung, wie Untertitel und Maskierung. Die Entwicklung der Videobearbeitung hat eine reiche Geschichte, also lassen Sie uns eine Zeitleiste mit den Highlights der letzten Jahrzehnte erkunden.

Die Anfänge der Videobearbeitung

Sergei Eisenstein betrachtet einen Filmstreifen beim Videoschnitt

Der sowjetische Regisseur Sergei Eisenstein beim Schneiden mit einer Schere. Bild mit freundlicher Genehmigung von Die Sinne des Kinos.

    Die gesamte Videobearbeitung in der Anfangsphase der Branche erfolgte durch ein Verfahren, das als lineare BearbeitungDie lineare Videobearbeitung ist eine destruktive Form des Schnitts, die nacheinander in der Reihenfolge des Endschnitts durchgeführt wird. Der lineare Schnitt wird zwar auch heute noch durchgeführt, ist aber weitgehend durch den nichtlinearen Videoschnitt ersetzt worden (mehr dazu später).

    1890: Die KinetographDie allererste Filmkamera wird von Thomas Edison und seinem treuen Assistenten William Dickson entwickelt. Sie filmt mit Zelluloid bei etwa 40 FPS. 

    1894: Das Edison VitascopeFilmvorführer beginnen damit, mit dieser Technologie, die als "primitive Form des Schnitts" bezeichnet wird, einzelne Filme zu einem zusammenhängenden Programm zusammenzustellen.

    1900s: Die ersten Schnitte werden mit Schere, Klebeband und Schneidetischen durchgeführt (in den 1950er Jahren wird das Klebeband schließlich durch Filmkitt ersetzt). Da die Cutter ihre Filme während des Schnitts noch nicht einmal sehen können, sind sie gezwungen, Filmstreifen gegen das Licht zu halten, um ihre Schnitte durchzuführen.

    1916: Das Technicolor-Farbverfahren wird erstmals eingesetzt. Zu diesem Zeitpunkt haben die Filmeditoren begonnen, mit anderen Farbverfahren und rudimentären Spezialeffekten zu experimentieren.

    1924: Die Moviola-der erste Videobearbeitungscomputer, wird eingeführt, der es dem Cutter erstmals ermöglicht, seinen Film zu bearbeiten, während er ihn gleichzeitig sieht. 

    1934: Bei der Oscar-Verleihung wird zum ersten Mal der Oscar für den besten Filmschnitt verliehen (vergeben an Conrad A. Nervig für den Film "Eskimo"). Obwohl es sich nicht um einen technologischen oder verfahrenstechnischen Fortschritt handelt, schärft die Anerkennung das Profil der Filmbearbeitung innerhalb der Branche und in der Öffentlichkeit.

    1950s: Flachbett-Bearbeitungstischewie Steenbeck und Keller-Elektro-Mechanik (KEM), werden als Alternative zum Moviola eingeführt. Diese Tische sind mit einer Reihe von Rollen und motorisierten Platten ausgestattet. Folienspleißmaschinen, wie die Ciro Guillotine-Bandspleißertauchen auch in den 1950er Jahren auf.

    Steenbeck Filmschnittmaschinenwalzen

    Steenbeck Filmschneidemaschine - Durch Andrew Lih – Übertragen von de.wikipediaübertragen auf Commons durch Benutzer:Saibo mit CommonsHelper.

      Das Aufkommen des Videobands

      Alles änderte sich mit der Erfindung des magnetischen Videobandes, das von der Fernsehindustrie dank seiner relativer Komfort und niedrigen Kosten in den frühen 1950er Jahren. Das Videoband bot gegenüber dem Film noch weitere Vorteile: Es verwendet das Querabtastverfahren (bei dem über die gesamte Breite des Bandes aufgezeichnet wird), wodurch mehr Daten auf der gleichen physischen Bandmenge gespeichert werden können, was zu einer geringeren erforderlichen Bandgeschwindigkeit führt.

      Lesen Sie mehr: Medienerhaltung, Archivierung und die historische Bedeutung der Unterhaltung

      1950s: Ampex Corp.. stellt seinen Video Tape Recorder (VTR) vor, das erste Gerät, das Magnetband für die Aufzeichnung und Bearbeitung von Videos verwendet. Der Ampex VRX 1000, der Kosten Das Gerät, das damals die stolze Summe von $50.000 USD kostete, ist der erste kommerziell erfolgreiche Videorekorder und verwendet ein 2″-Quadruplex-Format.

      1961: Die EECO 900 Der elektronische Schnittcomputer wird zu einem der ersten Videobearbeitungsgeräte, das Timecodes verwendet (eine neue Funktion des Videobands zu dieser Zeit). 

      1963: Ampex EDITEC wird der elektronische Schnitt eingeführt, der die Bearbeitung von Videos ohne physisches Schneiden oder Spleißen ermöglicht.

      Einstieg in die nichtlineare Videobearbeitung

      Das Konzept der nichtlineare Bearbeitung-, die es ermöglicht Video-Editoren Die Möglichkeit, jeden beliebigen Teil eines Videos zu ändern, egal ob am Anfang, in der Mitte oder am Ende des Projekts, tauchte erstmals in den frühen 1970er Jahren auf. Im Gegensatz zum linearen Schnitt hilft der nichtlineare Schnitt, den Verlust von Generationen zu vermeiden, und erfordert keine Veränderung des Originalfilms oder -videos.

      1971: Der CMX 600, auch bekannt als RAVE (Random Access Video Editor), wird dem weltweit ersten computergesteuerten NLE. Es speichert Daten digital, kostet rund $250.000 USD und seine Festplatten haben die Größe einer Haushaltswaschmaschine. 

      Ende der 1980er/Anfang der 90er Jahre: Das Aufkommen von digitaler NLE-Software wie Avid Media Composer und Adobe Premiere markiert den Beginn der modernen Videobearbeitung, umwandelnd den Schnittplatz von einer Studioadresse auf den Heim- oder Laptop-Computer eines jeden. Die erste Version von Avid unterstützt Auflösungen von bis zu...640×480. ????

      2000s: Verbesserte Verarbeitungsleistung und Multicore-CPUs geben Personal Computern die Möglichkeit, Videos mit immer höheren Auflösungen zu bearbeiten, während neue Bearbeitungssoftware wie DaVinci Resolve und Final Cut Pro noch mehr Möglichkeiten für Videobearbeiter bieten.

      Heutige Videobearbeitung

      Der heutige Markt wird von nichtlinearer Videobearbeitungssoftware in Kombination mit leistungsstarken Digitalkameras und technologiegesteuerten Workflows beherrscht. Diese Tools wurden durch relativ neue Innovationen wie künstliche Intelligenz (KI) und maschinelles Lernen (ML), Cloud-Funktionen und die Möglichkeit, immer größere Dateien innerhalb des Schnittplatzes zu bearbeiten, weiter verbessert.

      Offline- vs. Online-Redaktion
      Nichtlinearer Schnitt war seit den Anfängen traditionell ein Synonym für "Offline-Bearbeitung"Das bedeutet, dass die Cutter Kopien des Rohmaterials mit geringerer Auflösung transkodieren müssen, die während des Bearbeitungsprozesses als Proxys dienen. Der Grund dafür ist, dass diese Rohdateien in den meisten Fällen zu groß und unhandlich waren, um mit den heutigen Werkzeugen bearbeitet werden zu können.

      Mit dem Aufkommen leistungsfähigerer NLEs ist die Offline-Bearbeitung jedoch immer weniger eine Voraussetzung. Anwendungen wie Premiere Pro und Final Cut Pro X können jetzt mit umfangreichen Rohdateien arbeiten, solange Ihr Computer kann mithalten. Andere Software-as-a-Service (SaaS)-Videobearbeitungstools ermöglichen große Dateien, indem sie die praktisch unbegrenzten Rechenleistung der Cloud.

      AI/ML-Videobearbeitungswerkzeuge
      Da die Technologie immer weiter voranschreitet, sind einige NLEs jetzt mit ML-gesteuerter Automatisierung ausgestattet, um den Videoschnitt noch effizienter zu gestalten. Diese Bewertung aus dem YouTube-Kanal Learn How to Edit Stuff zeigt, wie Startbahn ML nutzt maschinelles Lernen, um Maskierung und automatisches Rotoskopieren mit nur einem Klick und ohne Schnitte zu ermöglichen (im Gegensatz zum typischen, mühsamen Frame-by-Frame-Prozess). Das gesamte rotoskopierte Material kann dann als Chroma-Key-Farben, Alphakanäle oder Video exportiert werden.

      Der Rezensent Ian Sansavera sagt, dass die ML-Technologie der Software es ihm ermöglichte, einen Clip in "1/24 der Zeit" zu rotoskopieren, wie mit einer manuellen Videobearbeitungssoftware, obwohl letztere zugegebenermaßen mehr Steuerungsmöglichkeiten bietet, wie z. B. Weichzeichnen, Kontrast, Verschieben, Bewegungsunschärfe und Dekontaminieren von Kanten.

      Lesen Sie mehr: Ian Sansavera erklärt, warum er sich für MASV und nicht für andere Dateiübertragungslösungen entschieden hat 

      Andere Videobearbeitungssoftware die die Vorteile von KI-Tools nutzen, sind:

      Kamua: Ein SaaS-Tool, das Computer-Vision-Algorithmen verwendet, um verschiedene automatisierte Tools bereitzustellen, darunter AutoCut (KI-gesteuerte Aufnahmeerkennung) und SmartCrop (KI-gesteuerter Videoschnitt).

      NAÏVE: Analysiert mithilfe von KI Ihr gesamtes Filmmaterial, entfernt minderwertige Clips und sequenziert das Material automatisch in Premiere Pro. Außerdem kann es Audio und Video automatisch synchronisieren. 

      PluralEyes: Ähnlich wie NAÏVE nutzt PluralEyes die Automatisierung, um Audio und Video schnell zu synchronisieren. Es bietet sofortiges Feedback durch farbkodierte Grafiken auf der NLE-Timeline, wenn das Filmmaterial synchronisiert wird. 

      Beschreibung: Die Auto-Transkription von Videos in Text ermöglicht es Ihnen, Videos zu bearbeiten, indem Sie den Text in Ihrer Transkription einfach schneiden, optimieren oder neu anordnen. 

      Auch Mainstream-Videobearbeitungssoftware ist in letzter Zeit in das KI-Spiel eingestiegen. Final Cut Pro X Angebote ML-gesteuertes automatisches Zuschneiden von Videos durch Analyse von Clips auf "dominante Bewegung". Und Premiere Pro bietet jetzt mehrere automatisierte Funktionen Dazu gehören Color Match (sofortige Farbanpassung), Morph Cut (für nahtlosere Übergänge in Interviews), Scene Edit Detection (findet automatisch Szenenübergänge und platziert die Schnitte) und Auto Reframe (macht manuelle Keyframe-Bewegungsschnitte überflüssig, da der Fokuspunkt des Videos beim Reframing automatisch erkannt wird).

      Mobile und die weitere Demokratisierung der Videobearbeitung

      Ein Mann nutzt mobile Videobearbeitungs-Apps zum Schneiden von Filmmaterial

      Der Aufstieg mobiler Videobearbeitungs-Apps ist vielleicht das Beste, was Kreativen seit YouTube passiert ist. Diese Apps machen die Videobearbeitung zu einer leichtgewichtigen, bequemen Erfahrung für jeden, der ein mobiles Gerät besitzt. Es ist schließlich viel einfacher, eine App herunterzuladen, als Hunderttausende für eine Schnittausrüstung auszugeben. 

      Mobile Videobearbeitungs-Apps sind in der Regel auch viel einfacher zu bedienen und haben eine viel niedrigere Einstiegshürde als komplette Bearbeitungssuiten.

      Wir haben uns bereits einige der besten kostenlosen Apps für die mobile Videobearbeitung angeschaut dieser Blogbeitrag. Aber es gibt noch andere Möglichkeiten, zum Beispiel:

      Adobe Premiere Rush: Premiere Rush wurde speziell für die Erstellung von Inhalten für soziale Medien entwickelt und konvertiert Videos automatisch so, dass sie erforderliche Spezifikationen für verschiedene soziale Medienkanäle. Benutzer können unter anderem Übergänge und Titel anpassen, Farbkorrekturen vornehmen, Audio hinzufügen und die Videogeschwindigkeit einstellen.

      LumaFusion: LumaFusion ist eher für mobile Journalisten, Filmemacher und professionelle Videoproduzenten gedacht und bietet mehrspurigen Videoschnitt für unterwegs (mit sechs Video-/Audiospuren und sechs zusätzlichen Audiospuren).

      Quik: Die offizielle GoPro App ermöglicht die Fernsteuerung einer GoPro Kamera von ihrem Mobilgerät aus und bietet einfache, aber leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge wie automatische Synchronisierung von Video und Musik, Änderung der Videogeschwindigkeit, Trimmen und Farbkorrektur.

      MASV bringt Linux-Desktop-Anwendung für die Übertragung großer Dateien auf den Markt

      Moderne NLEs ermöglichen die Videobearbeitung von Rohdateien in 4K oder noch höheren Auflösungen. Das ist fantastisch für Filmemacher und Kreative - aber das ist nur ein Teil der Bearbeitungsgeschichte. Wenn Sie große Videodateien an Mitarbeiter und Kunden weitergeben müssen, benötigen Sie eine schnelle und zuverlässige Lösung für die Dateiübertragung.

      MASV ist ein Tool zur Übertragung digitaler Mediendateien, das es Filmemachern, Kreativen und anderen Videoprofis ermöglicht, Videoinhalte schnell und sicher mit jedem und überall zu teilen. Andere Lösungen für die Dateiübertragung sehen Datenobergrenzen vor oder drosseln die Übertragungsgeschwindigkeit, aber bei MASV gibt es keine Begrenzung der Dateigröße. Es besteht keine Notwendigkeit, Videodateien vor der Weitergabe zu zerkleinern oder zu komprimieren. Und diese großen Videodateien werden über ein spezielles Netzwerk von 150 globalen Servern mit maximaler Geschwindigkeit übertragen.

      Das Beste daran ist, dass die über MASV gesendeten Dateien unterstützt von der Netzwerk vertrauenswürdiger Partnereine Sicherheitsinitiative unter Federführung der Motion Picture Association und die führende Autorität auf dem Gebiet des Inhaltsschutzes für Medien und Unterhaltung

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