La guía definitiva del flujo de trabajo de postproducción

Si eres nuevo en los entresijos de un flujo de trabajo de postproducción o simplemente necesitas un repaso, has venido al lugar adecuado.

Para ayudarte en tu búsqueda, hemos reunido una plantilla de flujo de trabajo de postproducción de vídeo súper útil. Teniendo en cuenta que la postproducción es el momento en que tus imágenes se convierten en una narración única visual y sonora que llegará a los demás, es indudable que tiene que hacerse bien.

Sigue leyendo para ver un desglose paso a paso de la guía completa para cualquier buen flujo de trabajo de postproducción, incluyendo herramientas y consejos sobre el flujo de trabajo que te pueden ayudar a lo largo del camino. 👇

¿Qué es un flujo de trabajo de postproducción?

El proceso de postproducción, también conocido como flujo de trabajo de postproducción, consiste en una serie de pasos que empiezan una vez finalizada la fotografía principal y continúan hasta que el vídeo acabado se presenta al público.

Los pasos de un flujo de trabajo de postproducción incluyen:

• Gestión de datos
• la edición de vídeo
• VFX y animaciones
• Corrección y gradación del color
• Diseño de sonido, ADR y mezcla de sonido
• Acabado y empaquetado

Aprende más sobre cada fase del flujo de trabajo de postproducción y lo que implica a continuación.

💡 Aprende más: Por qué MASV es la herramienta para compartir archivos preferida por los equipos de postproducción

Diagrama del flujo de trabajo de postproducción

⬇️ Descarga Diagrama del flujo de trabajo de postproducción de vídeo (PDF)

1. Gestión de datos

Recepción de archivos

Para empezar a trabajar en cualquier proyecto de postproducción, necesitarás archivos con los que trabajar. Eso significa que el equipo de producción tendrá que encontrar la forma de hacértelos llegar.

Los archivos de vídeo se pueden entregar en un disco duro por mensajería, pero es más habitual recibirlos a través de un servicio de transferencia de archivos gestionado por Internet, como MASV.

En un flujo de trabajo típico, el material sin editar y en bruto, llamado "dailies" o "rushes", se envía cada día al equipo de postproducción. Esto suele hacerlo un técnico en imagen digital (DIT)o asistente de postproducción.

💡 Más información: Cómo Shadow Magic Studios automatizó su flujo de trabajo de DIT remoto con MASV

Gestión, denominación y etiquetado de archivos

Una vez que las grabaciones llegan a la casa de postproducción, es fundamental organizarse desde el punto de vista de la gestión de archivos. Es un paso que se pasa por alto y que puede ahorrarle cientos de horas a tu equipo.

Para empezar con buen pie, pide a los camarógrafos que incluyan un registro de tomas con el material que recibas. El registro de tomas puede incluir información útil adjunta a cada archivo, como por ejemplo:

• Detalles de la escena
• Configuración de la cámara
• Toma de la foto

Si tu director o director de fotografía tienen tomas que les gustan especialmente, pídeles que lo indiquen en el registro de tomas. No olvides el informe de sonido y las tomas marcadas con un círculo de tu director.

Puedes hacer que tu vídeo y archivos de audio sean más fáciles de encontrar usando convenciones para nombrar archivos, como la norma internacional ISO 8601: AAAA-MM-DD.

Las convenciones de nomenclatura de las carpetas de proyecto también pueden ayudar a los editores de vídeo a encontrar los clips más rápido, organizando todos tus archivos por escenas, secuencias y tomas.

Asegúrate de que todos tus colaboradores entienden cómo les beneficia la coherencia en el futuro. Para mantener la coherencia entre todos, puede ser útil que el supervisor del puesto y el editor elaboren y distribuyan una hoja de especificaciones técnicas.

Copia de seguridad, almacenamiento y archivo

Una vez organizado todo, es hora de hacer una copia de seguridad de todo en el almacenamiento. El almacenamiento de archivos puede estar en una unidad personal, en una red compartida local, en la nube o incluso dentro de una red de almacenamiento descentralizada.

Las opciones de almacenamiento para las casas de postproducción incluyen una combinación de soluciones online, nearline y offline, como:

• Matrices redundantes de discos independientes (RAID)
• Almacenamiento conectado en red (NAS)
• Cinta magnética de almacenamiento de datos (LTO)
• Unidades externas de estado sólido (SSD) y discos duros (HDD)

Algunas cosas a tener en cuenta:

Tamaño de almacenamiento

Los archivos multimedia se han hecho súper populares en la era del vídeo 4K-8K. Los equipos que reciben archivos de fases de producción virtual, en especial, pueden tener que lidiar con archivos increíblemente grandes. Estos archivos grandes son difíciles de mover y consumen los límites de almacenamiento.

⚙️ Los mejores proveedores de almacenamiento en la nube: Amazon S3, Backblaze, Digital Ocean, Wasabi, Perifery, LucidLink

Velocidades de descarga y subida

Las unidades externas (junto con los adaptadores y los cables) son famosas por provocar cuellos de botella en la velocidad de transferencia de vídeo. Asegúrate de elegir una solución de almacenamiento con una velocidad de lectura/escritura excepcional.

Requisitos de fiabilidad/almacenamiento de copias de seguridad

La segunda ley de la informática de Schofield afirma que si un archivo no existe en tres sitios, no existe. Es una buena regla general para equipos de postproducción. Siempre debería haber archivos de copia de seguridad en al menos otros dos lugares.

Flujo de trabajo de almacenamiento y copia de seguridad para cineastas

Lee nuestra guía sobre almacenamiento de vídeo y flujos de trabajo de copia de seguridad para equipos de producción.

Explora la Guía de Almacenamiento y Copia de Seguridad >

Renderizado y códecs

Las imágenes sin editar del campo son demasiado grandes y engorrosas para trabajar con ellas de forma eficiente. Tendrás que transcodificar ese metraje aplicando un códec al metraje original, que luego convierte el metraje en archivos de menor resolución (transcodificación).

Si los archivos se entregan en un disco duro por mensajeríano necesitan transcodificarse previamente. Transcodificación ayuda a que la transferencia de archivos a través de la nube sea más manejable.

A menudo, los DIT o gestores de datos envían proxys de vídeo a la nube para que el equipo editorial pueda empezar de inmediato. Mientras tanto, se envía la grabación completa en sin editar.

Hay cientos de códecs diferentes que puedes utilizar para comprimir tus archivos. Hasta hay algunos con inteligencia artificial . Las más comunes son:

• H.265, H.264
• Redcode Raw
• ProRes
• ArriRaw
• Apple ProRes 422/444
• 422 Long GOP
• MPEG-2.

Los códecs de edición, por otro lado, incluyen: DNxHD, DNxHR y ProRes 422/444.

En los flujos de trabajo de medios basados en la nube actuales, es habitual subir los dailies a una herramienta de revisión y aprobación como Frame.io para obtener información instantánea.

⚙️ Las mejores herramientas de gestión de activos multimedia: Frame.io, Iconik, Reach Engine

2. Edición de vídeo

Una vez recibidos, organizados y catalogados los dailies, los ayudantes de edición tienen que guardar estos archivos en el almacenamiento central del equipo de postproducción. Es entonces cuando puede empezar la siguiente fase (posiblemente la más importante) de cualquier flujo de trabajo de postproducción de vídeo: la edición de vídeo.

Organizar, seleccionar, construir cadenas de montaje

El siguiente trabajo de los ayudantes de edición es importar los archivos adecuados al software de edición no lineal (NLE) del equipo, que es un software de edición offline.

La edición offline permite a los editores utilizar metraje de menor resolución para realizar sus ediciones. Utilizar software de edición offline significa que el contenido original no se modifica hasta que se vuelve a enlazar con los archivos editados (más sobre esto más adelante).

1. Una vez importados los archivos en el sistema de edición no lineal, los ayudantes de montaje exploran todos los clips en busca de las mejores tomas, un proceso que se denomina "seleccionar". A veces, los ayudantes de edición etiquetan y clasifican las tomas seleccionadas según las preferencias del editor jefe. Etiquetar el ID de cinta correcto es superimportante más adelante en el proceso de edición y conformación en línea.
2. A continuación, los ayudantes de edición organizan las selecciones en una secuencia de planos en tu línea de tiempo NLE, conocida como stringout (o montaje de edición o rollo KEM). Un stringout es un borrador de vídeo que aún no se ha editado ni refinado. Muestra la progresión básica del vídeo por escenas, sin música ni efectos.
3. En este momento, los ayudantes de montaje también sincronizan el audio, organizan los archivos en carpetas, aíslan todas las tomas utilizables y realizan cualquier petición adicional que necesite el editor para hacer su trabajo. Y ese trabajo consiste en centrarse en construir la historia con el director.

A veces estos ayudantes están tan ocupados, ¡que tienen ayudantes propios!

A continuación, los editores ven las secuencias mientras toman notas o añaden marcadores a la línea de tiempo.

Los mejores programas de edición no lineal: AVID, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve

Construir el primer corte

Los montajes iniciales son la siguiente iteración de la producción de vídeo. Los montajes preliminares garantizan que la historia o la progresión del vídeo más refinados tengan sentido, al tiempo que reducen las secuencias a una longitud manejable.

Los editores de vídeo crean montajes iniciales escena por escena, trabajando en cada escena individualmente y luego reinsertándolas en el montaje maestro.

• El editor jefe trabaja con las notas del director (o productor) para incluir o sustituir las escenas o tomas que sean necesarias, además de finalizar las mejores tomas.
• Música y crítica efectos de sonido A veces los ayudantes de edición añaden algo en esta fase, junto con una pista de scratch de voz en off (VO) para garantizar la sincronización correcta.
• También se añaden las escenas de recogida rodadas a posteriori y los marcadores de posición para los efectos visuales (VFX).
• Se eliminan los sonidos no deseados y el editor aprueba todo el uso del sonido antes de que pase al director o al productor.

A continuación, el director y los productores revisan el montaje inicial para que les den su opinión. Una vez que el montaje inicial haya sido aprobado por el editor, el director y el productor, se convierte en lo que se llama un primer corte.

💡 Lee más: Por qué MASV es esencial para el flujo de trabajo de postproducción de Curiosity Stream

Montaje y corte final

A diferencia de el corte sin editar y del primer corte, el montaje no se centra en toda la película, sino en los pequeños detalles de cada fotograma y escena. El montaje enfatiza y refuerza los ritmos y estructuras identificados en el primer corte. A veces incluyen efectos rudimentarios.

El montaje también incluye la música finalizada o en la que aún está trabajando el compositor, que en este momento tiene acceso a la edición.

Tras más comentarios y rondas de edición, el equipo creativo y otras partes interesadas aprueban el corte final, conocido como picture lock.

El corte final es la versión en la que no se pueden hacer más cambios editoriales. A veces se envía a los equipos de sonido y VFX, aunque en la mayoría de los flujos de trabajo, los equipos de SFX y VFX habrán empezado antes en el proceso. En este último caso, el editor espera a los retoques de VFX/SFX antes de finalizar, mientras que se notifica a todos los demás departamentos que no se permiten más cambios.

Las empresas de postproducción y los artistas de efectos visuales suelen utilizar herramientas de colaboración para dibujar, escribir notas y hacer comentarios específicos sobre el metraje, mientras etiquetan a otros colaboradores.

⚙️ Las mejores herramientas de colaboración multimedia: ftrack, Frame.io, cineSync, Frankie

Conformar y revincular los medios originales de la cámara

A continuación, los equipos editoriales deben conformar la versión bloqueada del vídeo en un formato utilizable por los equipos de efectos visuales, color y audio.

Aunque el conformado es una forma de confirmar que tus archivos y los metadatos relacionados no tienen errores, las tomas de menor resolución utilizadas durante la edición offline deben volver a vincularse con el metraje original de alta resolución. Esta revinculación es un proceso dentro de la conformación conocido como edición en línea.

La aplicación de los montajes del equipo editorial al metraje original permite a los equipos de efectos visuales, corrección de color y audio hacer lo suyo. Para ayudar al equipo de efectos visuales, los editores de vídeo identifican los archivos de cámara originales de cada plano. Este último es otro ejemplo de que una buena organización y las convenciones de nomenclatura son vitales.

Volver a enlazar tus archivos requiere encontrar los originales precisos de esos archivos dentro de un océano de escenas y tomas.

3. VFX

Enviar al equipo de efectos visuales el corte final les proporciona una versión más clara y afinada, pero el equipo de efectos visuales también recibe una copia de la versión sin editar. Esto se debe a que la versión sin editar incluye los marcadores de posición de efectos visuales que hemos mencionado antes.

En muchos casos, el equipo de efectos visuales habrá empezado a trabajar en el proyecto mucho de llegar al corte final.

Lee nuestro desglose completo de todo lo que implica un pipeline de VFX abajo. Desde el guión gráfico y las imágenes de referencia, hasta el modelado, la rotoscopia, la composición y la iluminación (por nombrar algunos).

4. Color

Cuando el colorista recibe el metraje, es el momento de corregir y la graduar del color.

El trabajo de color suele realizarse en paralelo con el equipo de VFX o cuando el equipo de efectos visuales haya terminado, según el calendario y el flujo de trabajo. Rara vez se realiza antes que el trabajo de efectos visuales porque suele ser mejor que el colorista realice toda la corrección del color y el etalonaje en una sola toma.

Los coloristas trabajan en un vídeo fotograma a fotograma para mantener la coherencia.

Corrección del color

Se refiere a la corrección de los problemas de coherencia que suelen aparecen en el propio rodaje. Por ejemplo, colores que parecen apagados en un lugar y vibrantes en otro.

Etalonaje

Se refiere a mantener la paleta de colores de la producción en un grado específico exigido por el director, como el esquema de colores notablemente oscuro de la serie de Netflix Ozark.

El proceso de etalonaje basado en el tono deseado por el director significa que, para garantizar la continuidad visual (y minimizar las revisiones), los coloristas deben tener acceso a los comentarios del director y del director de fotografía.

💡 Más información: Por qué Apache Color & Finish confía en MASV para mover terabytes de datos diariamente

⚙️ El mejor software de etalonaje: DaVinci Resolve, Colorlab.ai, Magic Bullet, Color Finale, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro

5. Diseño/mezcla de sonido

Aunque que en el proceso de producción y postproducción las pistas de audio están separadas de los archivos de vídeo, sigue siendo importante que el equipo de audio vea el vídeo mientras trabaja en el diseño de sonido y la mezcla.

Por eso, el equipo de efectos de sonido y mezclas trabaja tanto con archivos de vídeo como de audio.

Un flujo de trabajo típico de postproducción de audio tiene este aspecto:

1. Sesiones de localización
2. Editorial
3. Avance editorial
4. Montaje
5. Vista previa del cliente
6. Correcciones editoriales
7. Pre-dub
8. Mezcla final

Muchas producciones suelen contar con editores separados de música, efectos y diálogos. Lee nuestra guía completa sobre Flujos de trabajo de postproducción de audio abajo.

💡 Más información: Cómo MASV solucionó los problemas de SoundLounge a la hora de compartir archivos grandes

⚙️ Las mejores estaciones de trabajo de audio digital: AVID Pro Tools, Reaper, Logic Pro, Sequoia Pro, Izotope Neutron

6. Entrega final

¡Ya casi has terminado! Ahora sólo te queda realizar algunos pasos finales para acabar tu vídeo, empezando por la garantía de calidad y el acabado del vídeo.

Acabado de vídeo y control de calidad

Después de cientos de horas mirando más o menos el mismo vídeo durante meses, los equipos editoriales necesitarán un nuevo par de ojos para el corte final (que, en este punto, incluye a todos los departamentos).

Este proceso, conocido como acabado de vídeo o control de calidad, incluye la comprobación de errores visuales como malas transiciones o huecos, y la doble comprobación de cualquier elemento que pueda necesitar una corrección final del color o retoques gráficos.

Las revisiones de control de calidad también son buenas para detectar problemas con la mezcla final de audio o incluso detectar errores procedentes del propio set.

Indudablemente, es mejor tomar algunas medidas adicionales al final, que hacer el ridículo por un error obvio que nadie vio durante la edición.

Empaquetado y optimización

Tienes tu corte final; has añadido efectos visuales, etalonaje y audio; y has terminado tu proyecto con un intenso control de calidad y algunos retoques finales. Ahora es el momento de empaquetar y optimizar tus medios como etapa final del flujo de trabajo de postproducción de tu película.

Aquí es donde se añaden los títulos, los créditos, los subtítulos y los subtítulos para las traducciones a otras lenguas necesarias.

Por lo demás, lo que hagas con tus medios en esta fase depende de dónde pienses publicarlos.

Supongamos que quieres presumir de él en las redes sociales. En ese caso, algo de investigación previa sobre las mejores especificaciones de las redes sociales para tu vídeo (incluyendo resolución, relación de aspecto, frecuencia de imagen, velocidad de bits y formato de vídeo) es imprescindible.

Lo mismo ocurre con la reproducción en emisoras, que tienen sus propias especificaciones y políticas sobre la reproducción de vídeo.

Si quieres proyectar públicamente tu cortometraje o largometraje, tendrás que crear un paquete de cine digital (DCP). Eso se debe a que los DCP se reproducen en los proyectores de cine digital caros que usan mayoría de las salas de cine y festivales de cine.

Crear un paquete de cine digital

Los DCP son una colección de archivos de vídeo, audio y metadatos (como subtítulos o subtítulos), en la que cada fotograma está representado por una carpeta independiente. Suelen estar encriptados y requieren un mensaje clave de entrega (KDM) para ingerir y reproducir el contenido.

Los DCP tradicionales consisten en una caja de alta resistencia (como una carcasa de unidad CRU) con un disco duro y los cables correspondientes, pero los DCP modernos suelen enviarse por satélite o mediante métodos basados en IP.

Los equipos de postproducción y cineastas pueden hacer sus propios DCP fácilmente exportando su DCP en Premiere Pro, Final Cut, Davinci Resolve o con otras herramientas, o puedes recurrir a una tienda profesional de DCP.

Para obtener un DCP de la máxima calidad, empieza con un DPX o secuencia de imágenes TIFF (conocida como Digital Cinema Distribution Master, o DCDM).