마크 사이먼 는 스토리보드 아티스트, 작가, 애니메이션 감독, 기업가로서 다음과 같은 5,000개 이상의 작품을 제작한 스토리보드 회사인 애니매틱스 앤 스토리보드를 운영하고 있습니다. 워킹 데드, 덱스터, 기묘한 이야기및 승무원.
스토리보드 아티스트란 무엇인가요?
우리의 역할은 대본에 대한 감독의 비전을 설명하는 것입니다. 대본을 읽으면서 머릿속에 떠오르는 생각은 다른 사람의 생각과 다를 수 있습니다. 그리고 워킹 데드예를 들어, 매일 500~700명의 사람들이 촬영장에 모입니다. 그만큼 다양한 시각과 잠재적인 문제가 많다는 뜻입니다. 그래서 우리는 감독의 비전을 설명합니다. 예산, 스케줄링, 계획, 즉 무엇이 가능하고 무엇이 불가능한지 파악하는 데 사용합니다. 이제 전체 스태프가 하나의 비전을 갖게 되어 엄청난 시간과 번거로움을 절약할 수 있습니다.
소개된 모든 스토리보드 프레임은 마크 사이먼이 제공했습니다.
스토리보드를 시작하게 된 계기는 무엇인가요?
아버지가 주택 건설 사업을 하셨기 때문에 저는 아버지의 마케팅 자료, 브로셔 일러스트레이션, 건축 렌더링을 디자인하기 시작했습니다. 결국 아버지의 고객과 계약자들이 저를 찾아와서 마케팅을 시작하게 되었죠. 저는 마케팅 회사를 설립하고 그 회사로 대학 학비를 충당했습니다.
대학을 졸업하고 LA에 살고 있었는데, 저는 디자인과 건축을 할 줄 알았기 때문에 세트 건설 아트 디렉팅이 할리우드에 진출할 수 있는 길이라고 생각했어요. 평생 해왔던 일이었죠. 그래서 저는 로저 코먼의 스튜디오에 입사 지원서를 냈어요. 로저 코먼을 모르는 사람이 없을 정도로 저예산 영화의 제왕이었으며 할리우드의 절반이 그의 스튜디오에서 시작했어요. 저는 공상 과학 영화에 취직했습니다. 무한 너머에서 온 노예 소녀 건설 코디네이터로 일하게 되었죠. 2주 후 저는 스태프를 어떻게 운영해야 하는지 알고 있었기 때문에 아트 디렉터로 임명되었습니다.
하지만 저는 스토리텔링에 더 집중하고 싶었습니다. 그래서 세계에서 가장 큰 에이전시로 갔습니다, 스토리보드 Inc. 저는 들어가서 에이전트 중 한 명을 만나게 해달라고 요청하고 샘플을 보여주었습니다. 그는 끔찍하다고 말했어요. 저는 많은 질문을 했어요. 그는 샘플을 몇 개 줬어요. 그리고는 자리를 떴어요. 일주일 후에 다시 찾아갔습니다. 그는 '나아졌지만 여전히 좋지 않다'고 말했어요. 그래서 몇 가지 팁을 더 주더군요. 저는 다시 떠났어요. 그리고 그가 마침내 '혼다 광고 찍을래요?'라고 말할 때까지 계속 찾아갔어요. 그리고 광고를 내보내기 시작했죠. 그래서 그 기간 동안 저는 스토리보드 작업을 더 많이 하기 시작했습니다.
스토리 아티스트로서 무엇이든 빠르게 그릴 수 있어야 한다는 점에서 건축이 정말 큰 도움이 되었습니다. 사람, 자동차, 동물 등 무엇이든 빠르게 그릴 수 있어야 하며, 여기에는 원근감 있는 위치도 포함됩니다. 저는 건설 분야에서 일했기 때문에 청사진을 바탕으로 끊임없이 원근법으로 사물을 그려야 했습니다. 직원들에게 보여주기 위해서요. 이렇게 해야 하고, 이렇게 하면 이 접합부가 어떻게 작동할지 말이죠. 모든 사람이 이해할 수 있도록 원근법으로 사물을 스케치하는 것이 제 커리어의 전부였기 때문에 그때부터는 원근법이 자연스럽게 몸에 배었습니다.
이제 감독과 함께 작업할 때 '20밀리미터 렌즈를 30피트 높이에서 이 방향으로 바라보게 해 주세요'라고 말하면 완벽한 원근감으로 스케치할 수 있습니다.
스토리보드 아티스트가 되려면 어떻게 해야 하나요?
지금은 코스가 있지만 제가 왔을 때는 없었어요. 저는 실제로 최초의 심층 도서 의 세 번째 버전은 전 세계 대학에서 스토리 아티스트를 양성하는 데 사용되고 있으며, 7개 언어로 출판되었습니다. 저는 개인적으로 스토리보딩에 관한 세 가지 대학용 강의를 집필했습니다.
이제 실제로 직업을 배우고 바로 지원할 수 있습니다. 예전에는 정말 그렇지 않았죠. 이전에는 스토리 아티스트는 프로덕션 일러스트레이터로서 세트와 소품이 어떻게 생겼는지 스케치하고 캐릭터 디자인이나 콘셉트 일러스트레이션을 하는 사람이었습니다. 감독이 무언가를 요구하면 촬영장에 있던 일러스트레이터가 스토리보드를 만들곤 했습니다. 실제로 제가 풀타임 스토리보드 작업으로 전환하면서 몇 개의 프로젝트에서 이런 일이 발생했습니다. 지금은 교육과 멘토링이 제공되기 때문에 더 쉬워졌습니다. 이제 많은 실사 및 애니메이션 감독들이 스토리 아티스트로 시작해서 감독으로 전환합니다. 히치콕도 스토리 아티스트로 시작했죠. 짐 카메론도 스토리 아티스트였죠. 많은 최고의 감독들이 그랬죠.
스토리보드 아티스트마다 비주얼 스타일이 다른가요?
어떤 것은 더 느슨하고 어떤 것은 더 타이트하고 어떤 것은 더 빠릅니다. 프로덕션, 특히 TV 분야에서 일할 때는 엄청나게 빨라야 합니다. 그리고 좀 더 사실적인 스타일이어야 합니다. 애니메이션은 스토리보드가 있어야 하므로 '만화 같은' 스타일이 가능하지만, 실사 감독은 만화 같은 스타일을 원하지 않습니다. 실사 감독들은 보다 사실적이고 정확한 비율을 갖춘 것을 원합니다. 그래서 만화적인 스타일과 사실적인 스타일이 가장 큰 차이점일 것입니다.
스토리보드 아티스트는 전체 프로덕션 워크플로에서 어떤 역할을 하나요?
켜기 워킹 데드 한 에피소드를 촬영하는 데 8일이라는 시간이 주어지는데, 요즘에는 그리 많지 않습니다. 매 에피소드마다 새로운 감독과 두 명의 촬영 감독(DP)과 두 명의 조감독(AD)을 섭외하기 때문에 8일간의 촬영은 8일간의 준비 기간을 의미합니다. 한 명은 짝수 에피소드를, 다른 한 명은 홀수 에피소드를 촬영합니다. 그래서 한 명은 촬영을 준비하는 동안 다른 한 명은 촬영을 진행합니다. 한 감독과 프리프로덕션이 끝나면 그 감독과 함께 프로덕션으로 이동하고, 프로덕션이 끝나면 다음 감독과 프리프로덕션을 시작합니다. 그런 식이죠. 저는 항상 다른 감독과 함께 일하고 있습니다.
지금은 대본도 계속 작업 중입니다. 그래서 8일 동안의 준비 기간 동안에도 감독 및 작가와 대본 작업을 계속하고 있습니다. 8일 중 3일째가 되어야 대본을 받을 수 있습니다. 4일이나 5일째가 되면 감독과 프로듀서는 어떤 시퀀스를 콘티로 만들어야 하는지 알게 됩니다. TV 프로그램 작업을 할 때는 전체 스토리보드를 만들지 않습니다. 시간이 없으니까요. 스턴트와 효과에 대한 콘티를 짜는데, 이는 가장 중요한 부분이기 때문입니다. 또는 때로는 특별한 카메라 움직임이나 특수한 전환 등 좀 더 세밀한 계획이 필요한 작업을 할 때도 있습니다.
촬영 4일 또는 5일째에는 감독과 함께 앉아서 (종종 DP도 함께 참석합니다) 시퀀스를 스케치합니다. 그 시퀀스를 검토하고 화상 회의에서 실시간으로 스케치합니다. 통화가 끝나면 제가 정리하고 모든 메모를 넣고 프로덕션에 적합하게 만든 다음 감독에게 보내 메모를 받습니다.
다른 라이브 액션 스토리 아티스트가 거의 하지 않는 스토리보드 작업 외에 제가 하는 일 중 하나는 실시간으로 애니매틱을 만드는 것인데, 바로 비디오 스토리보드입니다. 제가 사용하는 소프트웨어 때문이죠, 스토리보드 프로와콤의 작업 속도는 말 그대로 타임라인에 그림을 그리는 것과 같습니다. 그래서 저는 스크래치 트랙을 빠르게 작성합니다. 그러면 결정에 도움이 됩니다: 내가 놓치고 있는 장면은 없는가? 모든 것이 잘 흘러가고 있는가? 그리고 감독은 영화를 촬영하기 전에 실제로 영상으로 볼 수 있기 때문에 자신이 생각한 대로 비전이 실현되고 있는지 확인할 수 있습니다. 그래서 촬영 과정에 정말 큰 도움이 됩니다.
원격 워크플로우의 속도를 높이고 싶으신가요?
MASV를 사용하여 대용량 파일을 빠르게 전송하세요.
스토리보드 아티스트는 촬영 현장에서 누구와 가장 많이 작업하나요?
항상 감독의 비전이기 때문에 항상 감독이 결정합니다.
저는 DP가 저희와 함께 회의에 참여하는 것을 좋아합니다. 첫날에는 준비할 일이 많기 때문에 보통 시퀀스에만 AD가 참여합니다. 하지만 시퀀스일 경우에는 제가 하는 일이 그들의 일정과 계획에 영향을 미치기 때문에 회의의 일부에 참여하게 됩니다. 정말 강력한 크리에이티브 프로듀서라면 일부 프로듀서가 참여하기도 합니다. 그리고 일반적으로는 그게 끝입니다.
가끔은 현장에서 사진을 찍어야 할 때도 있습니다. 특수 차량이 필요한 경우 교통수단에 연락해 촬영을 요청합니다. 스턴트 코디네이터가 와서 스턴트나 전투 장면을 촬영한 영상을 공유하기도 합니다. 제가 콘티를 짜는 것을 보고 스턴트 코디네이터가 제작하기도 하죠. 가끔은 이펙트 담당자가 참여하기도 하지만 자주 있는 일은 아닙니다. 그들이 더 많이 참여해야 하지만 다시 말하지만 우리는 시간이 제한되어 있습니다. 그리고 아트 부서에 연락해 콘셉트 일러스트레이션이나 3D 모델을 요청합니다.
나만의 오프셋 워크플로는 무엇인가요?
실제 작업 흐름은 조금씩 다르지만 보통 가장 먼저 하는 일은 재미 삼아 대본을 읽는 것입니다. 스토리가 궁금하거든요. 이전에 작업한 적이 없는 프로그램이라면 가능한 한 이전 에피소드를 찾아봅니다. 영화라면 감독이 만든 작품을 보고 그 감독의 비주얼 스타일을 이해하려고 노력합니다. 이 일을 오래 하다 보니 감독마다 아주 구체적인 특징을 많이 파악할 수 있게 되었어요. 그래서 바로 스케치를 시작하죠: 바로 그 감독의 시각적 목소리에 빠져들게 되죠.
그런 다음 대본을 다시 한 번 읽고 특정 스턴트나 효과 장면에 주의를 기울이기 시작합니다. 그리고 AD에게 연락해 감독이 어떤 시퀀스를 원하시는지 물어봅니다. 다른 사람을 위해 일할 때는 감독의 비전을 듣기 전에 제 비전을 먼저 내놓지 않으려고 노력합니다. 제 목표는 항상 감독님의 비전을 전달하는 것이기 때문에 완성된 영상을 봤을 때 제가 그린 것과 똑같이 보이도록 하는 것이죠. 그것이 제게는 성공이며, 제가 제 일을 제대로 했다는 것을 알 때 성공이라고 생각합니다.
그런 다음 시퀀스를 알고 나면 참고 자료를 찾기 시작합니다. 다른 승무원에게 연락하거나 직접 조사해서 이런 유조선은 어떻게 생겼을까? 아니면 저 폭탄은 어떻게 생겼을까? 그리고 참고 자료를 찾아볼 거예요. 배우가 누구인지 알아보고, 의상실에 무엇을 입고 있는지 물어보고, 스케치할 때도 참고할 수 있도록 헤드샷을 여러 장 가져옵니다(이렇게 하면 대략적인 스케치에서도 누가 누구인지 쉽게 파악할 수 있습니다). 그런 다음 감독과 만나서(보통 가상으로) 모든 장면을 검토합니다. 저는 재빨리 메모를 합니다. 그리고 바로 썸네일을 감독에게 보내죠.
그런 다음 다시 돌아가서 적절한 모션 화살표로 다듬고, 특정 레이어에 모션을 추가하고, 카메라 움직임을 추가하고, 아트가 멋지게 보이도록 합니다. 포즈에 영감을 불어넣을 것입니다. 한눈에 봐도 액션을 더 잘 이해할 수 있도록 말이죠. 일단 승인을 받으면 프로덕션마다 저에게 원하는 방식이 다릅니다. 모든 정보를 업로드할 수 있는 온라인 데이터베이스를 사용하는 경우가 점점 더 많아지고 있습니다. 때로는 특정 사람에게만 보내는 경우도 있습니다. 상황에 따라 다르죠.
스토리보드 아티스트가 되려면 어떤 도구가 필요하나요?
모든 사람이 실사에서는 스토리보드 프로를 사용하는 것은 아니지만, 애니메이션에서는 거의 모든 사람이 사용합니다.. 혼합된 형태입니다. 많은 사람들이 여전히 제가 사용하던 포토샵을 사용하지만, 내보내는 방법만으로는 프로덕션에 적합하지 않습니다.
스토리보드 프로와 통합하여 작업 속도를 높여주는 여러 소프트웨어를 사용하고 있습니다. 다음과 같은 것들이 있습니다. 클립드롭는 참조 이미지의 사진을 찍으면 배경을 즉시 삭제해 주는 놀라운 소프트웨어로, 아무것도 건드릴 필요 없이 바로 사용할 수 있습니다. 그리고 휴대폰에서 데스크톱으로 전송한 후 스토리보드 프로로 바로 드래그하면 참고용 드로잉에 사용할 수 있습니다. 덕분에 시간을 얼마나 많이 절약할 수 있었는지 몰라요.
또한 SketchUp 3D 모델에 많이 사용합니다. 제가 작업하고 있는 대부분의 프로그램에서 세트 제작에 SketchUp을 사용합니다. 그래서 제작진이 세트를 보내면 그 세트를 바로 스토리보드 프로로 가져와서 3D로 스토리보드를 만들 수 있습니다. 감독이 특정 장소에서 특정 동작을 보고 싶어하는 장면이 있는데, 스토리보드 프로에서 이 모든 작업을 하면서 동시에 캐릭터를 계속 그릴 수 있습니다.
워크플로우의 일부로 와콤을 언급하셨습니다. 어떤 제품을 사용하시나요?
저는 많은 것을 가지고 있습니다. 제 데스크톱에 주로 사용하는 것은 Cintiq Pro 24 Touch. 그리고 촬영장에 나가거나 여행할 때마다 저는 모바일 스튜디오 프로. 그리고 노트북 대신에, 나는 오래된 신티크 컴패니언. 제 아티스트 중 일부는 노트북에 부착하는 휴대용 Wacom 제품을 가지고 있습니다. 저는 또한 와콤 익스프레스 키 리모컨.
와콤 신티크 프로 24 터치
어떤 유형의 파일을 전송하나요?
PDF를 보내고 있습니다. 어떤 프로덕션은 가로, 어떤 프로덕션은 세로 등 모든 것을 보고 싶어 하는 방식이 다릅니다. 광고의 경우 촬영 전 프레젠테이션을 할 때 고객을 위해 매우 구체적으로 설정하는 것을 좋아하기 때문에 각 패널의 개별 JPEG 내보내기 파일도 보냅니다. 그런 다음 모든 사람에게 애니매틱의 MP4 또는 동영상 파일을 보냅니다.
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원격 근무가 워크플로에 영향을 주나요?
저는 10년 넘게 원격 근무를 해왔어요. 저는 이 방식이 너무 익숙해요. 하지만 촬영 현장과 세트장에 다시 돌아가는 것도 기대되죠. 그런 식으로 일하는 동료애가 좋아요. 하지만 감독과 함께 세트장이나 장소를 돌아다니며 느낌을 파악하는 것도 정말 좋아해요. 모든 것을 계획하는 데 도움이 되니까요. 그래서 앞으로는 원격 촬영이 줄어들겠지만 전반적으로 원격 촬영이 더 두드러질 것입니다.
바쁘신 와중에도 시간을 내어 스토리보드의 중요성에 대해 교육해 주신 마크에게 감사의 말씀을 전합니다! 마크와 같은 업계 베테랑으로부터 스토리보드 제작에 대해 자세히 배울 수 있어서 정말 기뻤습니다. 이 인터뷰는 다음 파트너의 도움으로 가능했습니다. Wacom-크리에이티브 사용자를 위한 펜 디스플레이 및 태블릿 시장의 글로벌 리더입니다.
MASV와 와콤이 제휴를 맺고 모든 신규 와콤 사용자를 위한 독점 워크플로우 혜택을 소개하게 되어 자랑스럽게 생각합니다. 구매 시 새로운 와콤 인튜어스 프로를 이용하면 Adobe 및 Boris FX의 제품군에 액세스할 수 있을 뿐만 아니라 3개월 무료 체험판과 MASV 파일 전송에 사용할 수 있는 250GB의 데이터 크레딧도 제공됩니다.
창의력에는 한계가 없어야 합니다. 아이디어에는 한계가 없지만 파일 크기가 지나치게 크면 창의적인 워크플로우에 방해가 될 수 있습니다. 고해상도 동영상 및 사진 파일은 다음과 같은 결과를 초래할 수 있습니다. 대용량 파일 크기 공동 작업자나 클라이언트에게 전송하기 어려운 파일을 전송할 수 있습니다. MASV는 원격 및 현장에서 작업하는 크리에이티브 전문가를 위해 개발된 대용량 파일 전송 서비스입니다. MASV 사용자는 하나의 파일로 최대 15TB의 데이터를 전송할 수 있으며, 고성능 클라우드 네트워크를 통해 150개 서버로 구성된 전 세계 네트워크에 최대 속도로 파일을 전송할 수 있습니다. 즉, MASV는 다음을 제공합니다. 엄청나게 크기 때문입니다 파일을 전 세계 어디로든 초고속으로 전송할 수 있습니다.
이 혜택은 제품을 등록한 모든 신규 Wacom Intuos Pro 사용자에게 제공됩니다. Wacom을 사용하지 않지만 대용량 파일 전송 솔루션이 필요하신가요? 여기에서 가입하기 를 통해 MASV 무료 체험판과 20GB의 데이터 크레딧을 받으세요.
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