Editor Peter Oliver On Cutting Emmy-Winning Netflix Hit ‘Baby Reindeer’

영화 편집은 어떻게 시작하게 되었나요?

평소와 다르죠. 저는 미술을 전공했고 조각가였어요. 아주 큰 조각품을 만들었는데, 조각품을 보관할 수 없어서 촬영한 다음 편집을 했어요. 그러던 중 저희 작업실 바닥에 아무도 사용하지 않는 편집실이 있는 것을 발견했습니다. 테이프 대 테이프로 편집할 수 있는 편집실이었는데, 저는 기본적으로 혼자서 배웠어요.

저는 테이프 대 테이프를 하는 게 정말 즐거웠지만, 테이프를 많이 사용하긴 했죠. 저는 가난한 학생이었기 때문에 SVHS 테이프가 전부였고, 그 테이프를 반복해서 녹음할 때마다 세대가 점점 더 거칠어지곤 했죠.

하지만 실제로 다시 해보고 얼마나 다른지 보고 싶어요. 그 당시에는 더 많은 결정을 내려야 했죠. 저는 영화를 찍어본 적도 없고, 사용해본 적도 없습니다. Steenbeck이었나요? 저도 해보고 싶어요.

조각을 편집 경력에 어떻게 활용하셨나요?

저는 패션쇼 등 대학에서 할 수 있는 모든 것을 녹화했고, 이를 모아 정리했습니다. 그러던 중 친구가 생겼어요, 루크 프라이스가 친절하게도 소호에서 저를 러너로 받아주셔서 1년 반 동안 러너로 활동했습니다. 그러다 팀 머렐뛰어난 편집자인 제가 어시스턴트로 일하게 되었습니다.

그래서 수년 전에 '티처스'라는 프로그램에서 어시스턴트를 하다가 조립 편집자로 일했고, 다시 어시스턴트로 돌아갔다가 결국 편집자로 다시 복귀하게 되었습니다.

오늘 오전에 업계에 입문하려는 한 젊은 여성과 통화를 했는데, 저는 그녀에게 '앞으로 나아가기 위해 뒤로 물러서야 할 때도 있으니 낙심하지 말라'고 말했어요.

그러다 누군가 자전거에서 떨어졌습니다, 루크 던클리양쪽 손목이 부러졌어요. 그래서 제가 그 친구의 편집을 맡아서 하게 된 거죠. 하지만 저는 그가 자전거에서 떨어진 것과는 아무 관련이 없어요!

하지만 네, 그렇게 편집을 시작하게 되었습니다.

당신의 뿌리는 코미디 편집에 있습니다. 스트레이트 코미디 쇼에서 드라마 주도의 소재로 어떻게 전환하게 되었나요?

저는 항상 사람들을 웃기는 것보다 울리는 것이 더 쉽다고 생각합니다.. 코미디는 정말 정말 어렵습니다. 코미디를 어떻게 잘라낼 수 있을까요? 하나의 공식은 없습니다. 농담마다 다르게 접근해야 합니다.

하지만 의도적으로 코미디로 시작한 것은 아니었기 때문에 흥미롭다고 생각해요. 주변에 코미디가 많았고 스킨스 같은 작품에도 코미디 요소가 있었어요. 그래서 저는 스트레이트 코미디도 해봤지만 대부분의 작품에 코믹 요소가 있다고 생각해요.

제 에이전트는 제가 일자리를 구하러 다니거나 사람들이 편집자를 구할 때 항상 눈에 띄는 한 가지는 코미디 쇼가 아니더라도 코미디 경력이 있는 사람을 원한다는 점이라고 말합니다. 그래서 저는 운이 좋게도 코미디에서 시작했고, 앞서 말했듯이 지금도 코미디 프로그램인 '트라이킹' 같은 쇼를 하고 있습니다.

하지만 '아기 순록'과 같이 처음 2~3회 정도는 코믹하다가 상황이 바뀌는 프로그램에는 유용합니다. 이후에도 여전히 코믹한 요소가 있지만 리처드(Gadd의 제작자이자 작가, 주연 배우)는 이런 종류의 글을 정말 영리하게 써서 제가 좋아하는 스타일입니다: 어둠이지만 코믹한 요소가 있는 것이죠.

경고: 아래 동영상은 NSFW입니다..

아기 순록 에피소드 2에서 운하 옆에서 마사가 도니를 가로막는 장면이 있어요(위 동영상에 해당 장면이 묘사되어 있습니다). 처음에는 점프 겁을 주고 몇 가지 농담을 던지며 마사와 친해지다가 매우 진지해져서 마사가 도니를 학대하는 것으로 끝납니다.

그런 장면에서 제가 좋아하는 점은 정말 많은 것을 할 수 있다는 점입니다: 코미디에서 어두움으로, 그리고 마지막에는 무서움으로 롤러코스터를 타죠. '아기 순록'이 정말 잘한 점은 관객이 웃으면서 캐릭터를 돌보다가도 "안 돼! 저 여자를 믿지 마!"라고 말할 수 있다는 점입니다.

하지만 리처드도 이 시리즈에 대해 말했듯이 사람들이 악한 것이 아니라 사람들이 길을 잃는 것에 관한 이야기였어요. 그리고 그가 항상 마사에게 공감하고 동정했다는 점에서 그 점이 확실히 드러난 것 같아요.

그래서 코미디에서 더 진지한 드라마로 자연스럽게 넘어갔어요. 하지만 저는 덜 힘들다는 이유로 진지한 드라마를 더 선호하긴 해요! (웃음)

이러한 어조와 균형의 변화를 어떻게 처리하시나요?

아기 순록에서 감독과 함께 웨로니카 토필스카와 에릭 감독과 함께 루시 포브스-때때로 감독과 함께하면 러쉬 장면에서 그들이 어떻게 여정을 진행하는지 실제로 볼 수 있습니다.. 그리고 그 과정을 지켜볼 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이죠. 어떤 감독들은 (다양한 장면을) 많이 촬영하기 때문에 '이렇게 해도 되겠구나, 저렇게 해도 되겠구나'라고 생각할 수 있습니다.

그래서 매주 편집을 하고 보내면 사람들이 연락을 안 해줘서(웃음) 너무 바빴던 것 같지만, 원래 편집한 내용이 마지막 에피소드에 많이 남아있었던 것 같아요.

일부 장면의 경우 베로니카는 매우 구체적인 계획을 세웠습니다. 그래서 우리는 그것들을 분해했다가 다시 합쳤습니다.

Jess Gunning는 정말 대단했어요. 그녀는 사랑스러운 모습에서 길을 잃은 사람으로 금방 변신할 수 있었고, 촬영을 계속할 수 있어서 함께 작업하는 것이 정말 즐거웠어요.

하지만 일시정지 시간, 한 장면을 얼마나 길게 잡는지 등 작은 것들은 리처드와 함께 앞뒤를 오가며 음성 작업을 많이 했어요. 사람들이 지나가면서 그가 횡설수설하는 것을 어떻게 생각할지 모르지만 녹음할 공간이 없어서 복도로 나가서 녹음하곤 했습니다.

러쉬에서 첫 번째 편집으로 어떻게 이동하나요?

촬영하고 배우들이 연기했다면 모든 것을 다 보는 것이 제 의무이자 제 일이라고 생각하기 때문에 모든 것을 다 봅니다.

그렇지 않으면 사소한 반응이라도 놓칠 수 있기 때문에 모든 장면을 다 지켜보는 것이 가치가 있고, 언제든지 사용할 수 있습니다. 어떤 사람들은 앞뒤로 한 테이크만 사용하기도 하지만, 다른 테이크만 사용해도 시청자는 눈치채지 못하죠. 약간 다르거나 머리카락이 약간 다르더라도 테이크 전체에서 최고의 연기와 최고의 리액션을 얻는 것을 선호합니다. 그래서 편집을 시작하기 전에 촬영한 모든 장면을 다 보고 나서 함께 조합하기 시작합니다.

메모장을 사용하시나요, 아니면 타임라인에서 선택 항목을 당기면서 시청하시나요?

그냥 보기만 하죠. 보통은 다시 보고 싶은 부분을 기억해 두었다가 조합을 시작하곤 합니다. 영화 제작은 드러내는 것이라고 생각하기 때문에 와이드 샷으로 시작하는 경우는 거의 없기 때문에 보통 타이트한 샷으로 시작해서 인물이 어디에 있는지 드러내는 경우가 많습니다. 중간 어딘가에서 지리를 촬영할 수 있습니다.

가능한 한 모든 것을 최대한 겹겹이 쌓아서 최종적으로 만들려고 노력할 것입니다. 그래서 음향 효과도 많이 넣을 거예요.

'아기 순록'에서 마사가 자신의 생일이 다가온다고 말하는 장면이 있어요. 처음에는 북적거리는 술집이라서 배경에 웃음을 많이 넣었고, 관객도 함께 웃으며 공감하다가 마사가 휴대폰을 건네며 "전화번호 알려줘"라고 말하면서 모든 것이 정지됩니다. 말 그대로 얼어붙는 게 아니라 소리를 빼고 후렴구에 "그녀는 변장했어"라고 노래하는 트랙이 배경에 깔리는데, 주크박스에서 너무 낮게 깔려서 매우 잠재적인데, 그런 식으로 하는 게 흥미롭다고 생각해요.

그래서 모든 소리를 끊고 앞 장면으로 가서 긴장감을 조성한 다음 장면이 정상으로 돌아오면 배경에서 웃는 소리를 줄이려고 합니다. 마지막에 다시 웃지만 좀 더 불길한 웃음이기 때문에 배경 사운드에 반영해 보려고 합니다. 어떻게 하면 의미를 더할 수 있는 배경을 만들 수 있을지 항상 고민하고 있습니다.

요즘 제가 시도하는 또 다른 방법은 음악 없이 모든 것을 보는 것입니다. 그래서 한 에피소드를 만들면 음악 없이 모두 시청한 다음 어디에 배치하는 것이 가장 좋을지 결정합니다.

하지만 음악으로 모든 것을 쉽게 덮을 수 있지만, 그러면 모든 것을 덮어버리고 점점 더 많은 레이어를 만들게 되므로 문제가 생깁니다. 그래서 저는 음악 없이 모든 것을 보고 '저기 음악이 있으면 정말 잘 어울릴 것 같다'고 생각해요. 생각보다 많은 음악이 필요하지 않을 때가 많습니다.

이것이 바로 저의 프로세스입니다.

에릭이 정말 인상 깊었던 장면은 에피소드 2의 오프닝 장면이었습니다. 그 장면은 어떻게 만들어졌나요?

그 에피소드에서 제가 가장 좋아하는 장면 중 하나였습니다.

루시 (쇼의 감독인) 포브스는 들어와서 몇 가지 메모를 하고는 그냥 가버리는 것을 좋아합니다.

그녀에게는 다음과 같은 이유로 힘들었습니다. 그녀는 전체 시리즈를 감독했기 때문에 동시에 세 개의 편집을 진행했습니다. 한 편에 들어가서 무언가를 보고 수정한 다음 다음 편으로 넘어가는 식이었죠.. 그리고 한 에피소드에 빠져들면 다른 에피소드에도 빠져들 수 있을 정도로 재능이 뛰어납니다.

하지만 네, 그 장면은 정말 즐거웠습니다. 말씀하신 대로 르드로이트(맥킨리 벨처 3세)는 리액션을 정말 잘했어요. 리액션을 잘하는 배우들도 있어서 정말 도움이 되죠.

제가 정말 좋아하는 투샷이 하나 있는데, 빈센트(베네딕트 컴버배치) 및 캐시(개비 호프만) 둘 다 서로를 바라보는 장면이죠. 두 사람의 케미스트리는 시리즈 전체에 걸쳐 놀라웠지만 그 장면에서 개비는 '상실감을 느끼지만 참는' 연기를 정말 훌륭하게 해냈어요. 가비가 감정을 억누르는 연기를 했기 때문에 저는 가비의 작은 감정 하나하나를 보기 위해 모든 것을 다 찾아봐야 했어요.

하지만 경찰이 말하는 장면이 많이 나오지 않는 것도 마음에 들었는데, 루시만의 특징이라고 생각해요. 저는 보통 인물들의 얼굴에 대사가 있는지 확인하는 첫 컷을 찍습니다. 아주 초기 컷이죠. 그런 다음 다시 돌아가서 얼마나 더 보여야 할지를 말하죠.

하지만 그 장면은 많은 일이 벌어지지만 아무 일도 일어나지 않아서 작업하기가 즐거웠어요. 즉, 움직임은 없지만 많은 사람들과 다양한 사물들이 있고 거기에는 코미디도 있죠. 그리고 아기 순록처럼 에릭도 기쁨의 순간과 완전한 슬픔의 순간이 있었어요.

루시의 장점은 제가 전체 장면을 다시 작업해도 루시가 다시 들어와서 언급조차 하지 않는다는 점입니다! 제가 다시 작업한 걸 눈치챘나요? 그리고 그녀는 "네, 물론 알았어요, 하지만 훌륭해요. 그래서 괜찮아요..." '와우' 싶었죠. 많은 사람들이 "아니, 경영진이 이미 봤으니 그대로 유지해야 해"라고 말하는 반면, 그녀는 경영진이 본 후에도 제 창의성을 인정해줬어요.

하지만 항상 진행 중인 작업입니다. 그래서 그녀는 여기 여기 내 메모가 있으니 네가 하고 싶은 대로 하라는 말을 아주 잘했습니다.

아기 순록과 에릭을 원격으로 편집했나요?

저는 두 번의 어셈블리 모두 집에 있었어요. 저는 보통 가족이 있기 때문에 집에서 먼저 편집하고 (시내로) 나가서 편집하는 것을 좋아합니다. 아이들이 학교에서 돌아올 때 잠시 쉬었다가 다시 돌아올 수 있기 때문에 집에서 편집하고 최대한 오래 조립하는 것이 좋습니다. 그리고 아이들이 학교에 있는 시간 내내 편집을 하다가 저녁에 다시 작업할 수 있기 때문에 좀 더 유동적이죠.

몇 년 동안 저는 고집스럽게 가정 생활과 직장 생활을 분리하고 싶어서 집에 편집실을 두지 않았어요. 하지만 밤 10시에 집에 돌아오면 아이들이 잠자리에 들었을 때 "안 돼! 또 보고 싶었어"라고 생각하곤 했으니 후회가 되더라고요.

출처: NBC

그래서 보통은 집에서 조립한 다음 미세 컷 누가 들어오고 싶을 때를 대비해서요. 파인 컷을 찍을 때 감독이 함께 앉는 경우가 많습니다.

어시스턴트 에디터와 어떻게 일하고 있으며 관계는 어떤가요?

아주 가까워요. 아기 순록에서 앤드류 레이놀즈는 제 조수였고 임시 시각 효과에 매우 능숙해서 정말 빠르게 작업할 때 큰 도움이 되었죠. 아기 순록에는 컴퓨터 화면 등이 많이 등장하는데, 저희는 이를 자주 바꾸곤 했는데, 리처드는 화면에 나오는 내용을 매우 까다롭게 고집했어요.

사실 저는 에피소드 2에서 마사의 페이스북 친구 중 한 명입니다. 작은 이스터 에그가 있는데, 마사의 친구 중 한 명으로 제 얼굴을 볼 수 있어요.

하지만 네, 앤드류는 정말 대단한 사람이에요: 어셈블리 중에는 앤드류는 집에 있고 저는 집에 있지만, 최종 컷에서는 훨씬 더 많은 일이 오가고, 하루 종일 Slack을 사용하게 되죠. 편집 중에 제가 그에게 전달할 수 있는 메모가 있으면 Slack에 빠르게 입력하면 그가 돌아와서 완료했음을 알려줍니다. 그래서 시간이 절약됩니다.

저는 게으르기 때문이 아니라 제가 장면을 조립하면 어시스턴트들이 장면을 조립하고 함께 보면서 조금 더 많은 경험을 쌓고 제가 한 것을 볼 수 있도록 하기 위해 어시스턴트들에게 장면을 조립하게 하려고 노력합니다. 그리고 나서 제가 더 낫다고 생각되는 것은 무엇이든 훔칠 수 있습니다! (웃음)

어시스트도 훈련이 되어야 합니다. 그러니 그런 식으로 훈련하고 한 장면을 보여주면서 '어떻게 생각하세요?"라고 말하는 것이 좋습니다.

특히 모든 음악, 특히 임시로 작곡한 음악을 계속 바꿔야 하므로 인제스트 작업도 많이 해야 합니다. 저는 기술적인 면이 부족해서 기술 어시스턴트가 있으면 좋겠다고 생각해요.

어시스턴트 에디터는 제가 어시스턴트로 일할 때보다 훨씬 더 많은 일을 해야 합니다. 이제 어시스턴트 에디터는 훨씬 더 고급 기술이 필요하고 임시 시각 효과와 그런 모든 종류의 작업을 할 수 있어야 합니다.

대본에 따라 프로젝트를 선택하나요, 아니면 감독에 따라 선택하나요?

저는 결정을 내리기 전에 항상 대본을 읽고 대본에서 희망을 찾습니다.. 저는 항상 무엇을 하든 희망을 가져야 한다고 생각하며, 이는 제가 기독교인이기 때문이기도 하지만 모든 일에서 희망을 보아야 한다고 생각하기 때문이라고 생각합니다.

아기 순록'은 대본에 희망이 별로 보이지 않았기 때문에 흥미로웠어요. 하지만 많은 사람들이 혜택을 받았기 때문에 희망이 생긴 것 같아요: 마지막에 나오는 자선 헬프 라인, 우리는 생존자입니다, got 82% 남성 성폭행 관련 신고가 증가했습니다. 아기 순록 이후에는 이전보다 더 많은 학대가 발생하고 있습니다.

물론 누구에게나, 특히 남성에게는 매우 어려운 이야기지만요. 성차별적으로 들리지 않기를 바라지만, 많은 사람들이 저에게 다가와 "과거에 있었던 일에 대해 동생이나 사촌, 친구에게 이야기하는 데 도움이 되어서 감사하다"고 말하곤 합니다.

우리 모두에게 과거에는 어둠이 있지만 그 안에는 희망이 있고, 리처드는 글을 쓰는 데 정말 영리해서 가장 어두운 상황에서도 어둠 속에서도 희망과 밝음을 발견할 수 있습니다.

하지만 질문에 답하자면, 저는 항상 대본을 읽고 어떻게 할 것인지 고민하고 생각하려고 노력합니다. 한 프로젝트에 많은 시간을 투자하기 때문에 올바른 일을 하는 것이 중요합니다. 그런 다음 감독을 만나서 그들이 누구인지, 어떤 일을 하는지 알아볼 거예요.

모든 감독들은 창의력이 뛰어나기 때문에 그들과 얼마나 잘 협력하느냐가 관건입니다. 촬영장에서 수백 명의 사람들과 함께 작업하다 보면 병목 현상이 발생하기 때문에 편집에 참여하는 것은 정말 즐거운 일이며 특권이기도 합니다: 여러분은 그들과 함께 한 공간에 있는 것입니다.

그래서 저는 항상 하루나 이틀 정도는 그냥 앉아서 하고 싶은 말을 다 하고 긴장을 풀고 다른 일을 할 수 있는 시간을 주려고 노력합니다.

감독들에게서 많이 느끼는 점 중 하나는 촬영장에서 일어난 일을 편집에 많이 반영한다는 점입니다.

저는 가끔 "이 장면이 왜 마음에 안 들어요? 정말 멋져요."

"절반은 여기서, 절반은 저기서 촬영했기 때문이죠."라고 말하곤 합니다.

"난 전혀 몰랐어요!"라고 말하겠죠.

그게 바로 에디터의 역할이라고 생각합니다: 상아탑에 있는 것이죠. 그래서 우리는 촬영장에서 일어나는 어떤 감정에도 대처할 필요가 없죠. 하지만 워로니카와 리차드는 둘 다 매우 창의적이어서 한 방향으로 갔다가 다른 방향으로 (장면을) 바꾸곤 했기 때문에 함께 일할 수 있어서 좋았어요. 하지만 두 사람은 서로에게 매우 친절했고, 보통 리차드가 편집에 많은 시간을 할애했기 때문에 리차드만큼 많은 의견을 제시할 수 없었어요.

그의 인생에서 일어난 일들을 생각하면 그 이야기를 전달하는 데 일조할 수 있다는 것만으로도 정말 대단한 일이죠. 그래서 다른 많은 편집과는 다른 편집이었지만 매우 창의적이었습니다.