오디오 포스트 프로덕션 워크플로우 가이드

오디오 포스트 프로덕션이란 무엇인가요?

오디오 포스트 프로덕션은 비디오 또는 라이브 이벤트에 해당하는 모든 오디오를 개발하고 마무리하는 작업입니다.. 여기서는 주로 사운드 포스트 프로덕션에 초점을 맞추겠지만, 오디오 작업은 프리 프로덕션, 프로덕션 및 포스트 프로덕션 단계 전반에 걸쳐 이루어집니다.

오디오 편집 워크플로에는 다양한 활동이 포함됩니다:

• 정찰 위치에서;
• 스포팅 세션을 실행합니다;
• 독특한 음향 효과 녹음/추가하기;
• 배경 소음 제거하기;
• 그리고 대화 상자를 편집합니다.

대사, 음악, 음향 효과 파일은 외국어로 더빙하거나 트레일러를 제작할 때 쉽게 사용할 수 있도록 별도로 보관하는 경우가 많습니다.

사운드 디자이너, 엔지니어, 편집자는 다음과 같은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용합니다. Pro Tools, 로직 프로, Adobe Audition, 또는 대담함 를 통해 오디오를 다듬고 준비할 수 있습니다.

1. 오디오 사전 제작

스크립트 분석

우리 뇌는 내이의 마법 덕분에 자연스럽게 내부 소리를 만들어 내기 때문에 많은 사운드 엔지니어와 편집자는 프로젝트에 대한 다른 정보를 듣거나 보기 전에 대본을 읽고 주석을 달기도 합니다. 대본 검토는 특정 시나리오, 공간 또는 다양한 액션이나 감정 장면에서 어떤 사운드가 가장 잘 어울릴지에 대한 편견 없는 아이디어를 도출하는 데 도움이 됩니다.

위치 스카우팅

사운드 감독과 로케이션 사운드 레코딩 담당자는 촬영 장소를 미리 방문하는 경우가 많습니다. 촬영 스크립트 가 개발되었습니다. 이 스크립트는 오디오와 관련된 장면별 제안이나 지침을 포함하도록 대폭 보강될 예정입니다.

로케이션 방문은 사운드 팀이 잠재적인 문제를 해결하고, 장소의 음향을 분석하고, 녹음 기회를 찾고, 현장에 대한 좋은 느낌을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

특정 위치에서 어떤 일이 가능한지 궁금한 점이 생겼을 때 해당 위치를 잘 알고 있는 위치 담당자를 확보하는 것도 중요합니다.

이러한 로케이션 스카우트 및 이와 유사한 현장 녹음 여행 중에 독특한 사운드를 미리 캡처하는 맞춤형 음향 효과 녹음이 종종 이루어집니다.

출처: 미디어 분노

사운드 팀 구축

소규모 프로덕션의 경우 몇 명만 오디오를 담당해도 충분합니다. 대부분의 프로덕션에는 사운드 전문가로 구성된 팀이 필요합니다. 하지만 오디오 팀의 많은 사람이 여러 역할을 담당한다는 점에 유의해야 합니다.

팀에는 피라미드의 맨 꼭대기에 사운드 감독자/감독 사운드 편집자가 있는 경우가 많습니다. 이들은 사운드 팀을 구성하고 다른 부서와 연락을 취하는 역할을 담당합니다.

다른 팀원도 포함할 수 있습니다:

• 사운드 디자이너
• 대화 편집기
• 음향 효과 편집기
• 더빙/재녹음 믹서
• 폴리 아티스트, 믹서 및 편집자
• 붐 운영자/음향 녹음자
• 자동 대화 대체(ADR) 믹서

스포팅 세션

스포팅 세션 동안 사운드 팀은 편집팀 및 클라이언트와 협력하여 대본을 기반으로 스포팅 시트(큐 시트 또는 사운드 맵이라고도 함)를 작성합니다. 팀원들은 대화, 주변 소리, 음향 효과, 효과음, 음악이 필요한 시점을 표시하기 위해 다양한 단서나 표시를 삽입합니다.

스포팅 세션은 프리 프로덕션에서 진행하여 팀에 필요한 사운드를 예측하는 데 도움을 줄 수 있지만, 일반적으로 포스트 프로덕션에서 이루어집니다. 오디오 슈퍼바이저는 감독 또는 클라이언트와 함께 영화의 최종 편집본을 보면서 추가하거나 조정해야 할 사운드가 있으면 주석을 달게 됩니다.

출처: 통갈

댈러스 오디오 포스트의 사운드 디자이너이자 현장 녹음가인 르네 코로나도는 라이브 이벤트 비디오의 오디오를 디자인할 때도 비슷한 워크플로우가 진행된다고 말합니다.

"보통 첫 미팅에서 결과물을 포함하여 클라이언트의 요구사항이 무엇인지에 대해 이야기합니다."라고 그는 말합니다. "또한 스타일과 미적 관점에서 고객과 참조할 수 있는 요소에 대해 논의합니다."

댈러스 스타즈 경기의 오디오와 댈러스 AT&T 디스커버리 디스트릭트의 대형 비디오 스크린에 상영되는 콘텐츠를 제작하는 코로나도는 고객을 미리 만나면 일정과 승인 프로세스를 명확히 하는 데 도움이 된다고 덧붙입니다.

음향 장비 및 오디오 소싱

프로젝트의 사운드가 매우 인디스럽기를 원한다면 고품질 장비에 투자하는 것이 현명하지만, 모든 장비를 구입할 필요는 없다는 점을 명심하세요. 다음과 같은 회사가 있습니다. 렌즈프로토고, 렌즈 렌탈및 렌즈 대여 에서는 샷건 마이크부터 멀티트랙 필드 레코더까지 다양한 대여 장비를 제공합니다. 거주 도시 또는 설정한 위치에서 대여 업체를 찾을 수도 있습니다.

또한 프로젝트에 적합한 오디오 파일을 확보해야 합니다. 프리 프로덕션 단계에서 현장에서 커스텀 사운드 효과를 캡처하는 방법에 대해서는 이미 언급했으며, 아래에서 녹음에 대한 자세한 내용을 살펴보겠습니다. 이 단계에서는 다음과 같은 서비스를 살펴볼 수 있습니다. 프리미엄비트 를 통해 로열티가 없는 고품질 음악과 음향 효과를 얻을 수 있습니다.

코로나도는 크라우드소싱이나 개인적인 친분을 통해 음향 효과를 얻을 수 있는 훌륭한 사운드 디자이너 커뮤니티도 있다고 말합니다.

"뉴욕에 특화된 사운드가 필요하다면 뉴욕에 거주하는 동료 네트워크를 활용하여 사운드를 구매하거나 사운드를 교환할 수 있습니다."라고 그는 설명합니다.

하지만 주변 환경을 탐색하고 자신만의 사운드 라이브러리를 구축하는 것도 도움이 된다고 그는 덧붙입니다.

"가끔 세상에 나가서 멋진 것을 접할 수 있는 사람들을 만나야 합니다. 최근에 포커를 치다가 폐차장에 가서 녹음을 했는데, 그 중 한 사람이 우연히 폐차장을 운영하고 있었습니다."

세션 준비 및 구성

오디오 팀은 종종 프로젝트의 최종 오디오 제작을 준비하기 위해 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 템플릿 를 만들어 대사부터 폴리까지 프로젝트의 모든 오디오를 담을 수 있습니다. 그런 다음 팀은 비디오 편집 소프트웨어에서 DAW로 오디오 파일을 내보내기 시작하고 오디오 소스에서 믹서/레코더로 다양한 오디오의 라우팅을 구성할 수 있습니다.

사운드 팀은 또한 범용 카테고리 시스템(UCS), 전설적인 사운드 편집자 팀 닐슨이 이끄는 오디오 메타데이터 이니셔티브입니다.를 사용하면 오디오 파일을 정리할 때 유용합니다. UCS는 오디오를 분류하기 위한 범용 메타데이터 시스템으로, "꽤 깊숙이 뿌리를 내리고 있다"고 코로나도는 말합니다.

"새로운 음향 효과 라이브러리가 나오면 이 표준을 준수할 것으로 기대합니다."

💡 관련: 동영상 파일 이름 지정 모범 사례

2. 오디오 녹음

코로나도의 폐차장 진출과 같은 일부 오디오 녹음 요소는 이미 다루었습니다. 하지만 음향 효과와 대화를 위한 다른 기법도 많이 있습니다.

음향 효과(SFX) 녹음

음향 효과를 구매하거나 거래하는 것과 함께, 주변에서 직접 소리를 녹음하는 것은 음향 효과 녹음가의 라이브러리를 구축하는 데 있어 오랜 시간 검증된 방법입니다.

그러나 그것이 불가능할 때는 폴리가 있습니다. 폴리 효과음은 화면에서 캐릭터가 움직일 때 들리는 발자국 소리나 장전된 총기를 누르는 소리 등 모든 소리를 포함합니다. 폴리 효과음은 보통 스튜디오에서 녹음합니다.

레코딩 엔지니어 오드리 마르티노비치는 스튜디오에서 발생할 수 있는 모든 폴리 상황에 대비해 만반의 준비를 갖추고 있다고 말합니다:

"종종 발자국 소리를 내야 할 때가 있는데, 이것이 제가 스튜디오에 다양한 스타일의 신발을 보관하는 유일한 이유입니다."라고 그녀는 썼습니다. "하이힐을 신고 마룻바닥을 걷는 사람의 발소리를 내야 할 때가 언제인지 알 수 없으니까요!"

코로나도는 영화 및 비디오용 음향 효과 녹음에는 크게 세 가지 스타일이 있다고 말합니다:

• 스텔스 설정: 주의를 끌지 않고 위치에서 광범위한 주변 소리를 캡처합니다.
• 런앤건 설정: 배낭과 마이크로 무장한 녹음가가 기차, 자동차, 비행기 등 특정 소리를 쫓아 세상 밖으로 나갑니다.
• 멀티 마이크 설정: 무기, 폭발음 또는 특정 차량 소리를 녹음하는 데 적합한 멀티 마이크 녹음에는 일반적으로 수십 개의 마이크와 때로는 여러 대의 레코더가 사용됩니다.

대화 녹음

영화 대사는 샷건 마이크를 사용한 단일 트랙 레코딩부터 여러 소스의 멀티 트랙 레코딩까지 다양한 방법으로 캡처할 수 있습니다. 대화 녹음에 사용되는 다른 유형의 마이크에는 여러 개의 핀 마이크 또는 스테레오 마이크가 있습니다.

오디오와 비디오의 동기화를 유지하기 위해 제작진(보통 두 번째 보조 카메라맨)은 각 샷이나 장면이 시작될 때 클래퍼/슬레이트 보드를 사용합니다.

오디오 파이프라인의 후반 단계에서 뒤늦게 녹음하는 대신 누락된 사운드 요소를 미리 녹음하는 것이 가장 좋습니다.

💡 관련: 녹음, 스트리밍 및 팟캐스팅을 위한 최고의 마이크

3. 오디오 편집

오디오 편집 프로세스는 특히 대사가 있는 프로덕션의 경우 오디오 포스트 프로덕션 워크플로우에서 가장 손이 많이 가는 요소 중 하나입니다.

일반적으로 전체 사진 잠금 단계 이후에 수행됩니다. 포스트 프로덕션 워크플로우. 오디오 편집 및 믹싱 프로세스는 다음과 같이 알려져 있습니다. 사운드 디자인폴리 제작부터 대사 추가, 고도로 설계된 음향 효과 및 음악에 이르기까지 광범위한 활동을 포괄합니다.

대사 편집은 연기와 명료성에 관한 것입니다. 각 단어의 모든 음절이 완벽에 가까워야 관객이 대사를 듣는 데 불편함이 없고 화면 속 연기의 본질을 포착할 수 있습니다.

대화 편집

대화 편집에는 주로 다음과 같은 작업이 포함됩니다:

• 오디오 파일 트리밍, 확장, 페이드, 스왑, 복사 또는 복구(일반적으로 원시 대화 및 사운드 녹음이 포함된 OMF/AAF 파일).
• 레벨 조정하기.
• 주변 소리로 원치 않는 소음을 제거하거나 숨길 수 있습니다.

대화 편집기는 성가신 노이즈나 왜곡 없이 대화의 일관성을 유지하려고 노력합니다.

대화 편집 프로세스는 일반적으로 다음과 같이 진행됩니다:

1. 사운드 팀은 모든 오디오 소스와 모든 테이크의 오디오를 포함하는 '사운드 역할'이라는 오디오 파일 세트를 받습니다(테이크가 여러 개일 수도 있음).
2. 그런 다음 사운드 팀은 모든 소스의 모든 테이크를 듣고 각각의 최상의 버전을 결정하여 사운드 역할을 검토합니다.
3. 그런 다음 팀은 모든 것이 타임라인과 일치하도록 다른 장면에서 단어나 음절을 가져와서 즉석에서 사운드를 수정해야 합니다.
4. 모든 것이 정렬되면 이퀄라이저를 조정하고, 볼륨을 높이고, 왜곡을 버퍼링하고, 사운드가 적절하게 느껴질 때까지 페이더를 밀기만 하면 됩니다.

코로나도는 이 과정에서 상당한 시간이 소요될 수 있다고 말합니다.

"그리고 그 분야에서 세계 최고인 사람들은 매 순간, 매 단어가 정확하게 표현될 때까지 노력합니다."

💡 자세히 보기: MASV 포털로 여러 부서에서 오디오 파일 받기

음향 효과(SFX) 편집

코로나도는 사운드 디자이너는 음향 효과로 작업할 때 "선 밖에서 더 많은 색을 입힐 수 있다"고 설명하며, 다른 소스에서 구입하거나 교체한 고도로 디자인된 음향 효과를 재작업하고, 구부리고, 왜곡하는 경우가 많다고 덧붙였습니다.

동영상에서 다양한 음향 효과를 편집하는 것은 정확성보다는 느낌에 관한 것입니다. 사운드 팀은 음악과 동기화되도록 사운드를 변경하여 효과를 높이고, 특정 사운드를 재작업하여 더 나은 대비를 보여주거나 시청자에게 특정 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

영화 및 비디오 제작에는 스팟/컷/하드 이펙트, 배경/애트모스 이펙트, 디자인 이펙트, 폴리 등 여러 가지 유형의 음향 효과가 있습니다:

• 스팟/컷/하드 음향 효과: 원치 않는 소리를 덮거나 대체하기 위해 추가되었습니다.
• 애트모스 음향 효과: 오디오 믹스에서 시청자를 둘러싸고 반응을 불러일으키는 길고 일관된 사운드(예: 나뭇잎을 스치는 바람 소리나 바다의 낮은 파도 소리 등)입니다.
• 음향 효과 디자인: 우주선이나 레이저 총과 같이 현실 세계에서 재현할 수 없고 처음부터 새로 만들거나 조작해야 하는 사운드입니다.
• Foley: 녹화 섹션에 정의되어 있습니다.

자동 대화 대체(ADR)

ADR은 오버더빙의 한 형태로, 편집팀에서 사용할 수 없다고 판단한 대사를 완전히 대체하는 것으로, 업계 관계자에 따르면 그 수가 엄청나게 많을 수 있다고 합니다.

새로운 대사의 사운드를 원본 오디오의 사운드와 일치시키는 것이 어려울 수 있기 때문에 ADR은 최후의 수단이라고 말하는 사람들도 있습니다. 하지만 스마트 포스트 애틀랜타의 믹서 겸 사운드 디자이너인 그렉 크로포드는 MASV와의 인터뷰에서 "영화와 TV에서 대사가 얼마나 많이 대체되는지 알면 놀랄 것"이라고 말했습니다.

일반적으로 ADR이 필요한 장면은 편집팀에서 교체할 수 있도록 표시한 다음, 출연자와 협력하여 스튜디오에서 오디오를 다시 녹음합니다. 그런 다음 새 오디오가 영상과 동기화됩니다.

💡 자세히 보기: 스마트 포스트 애틀랜타가 Aspera 및 Signiant의 대안으로 MASV를 선택한 이유

4. 오디오 믹싱

The 오디오 믹싱 단계는 사운드 팀이 모든 오디오 요소를 모아 하나의 일관된 프로젝트로 통합하는 곳이기 때문에 프로덕션의 사운드가 실제로 구체화되기 시작하는 단계입니다.

1. 먼저 모든 오디오 요소가 결합되는 첫 번째 단계인 프리 더빙 믹스가 있습니다.
2. 그 후 트랙 배치가 완료되고 승인된 후 더빙/재녹음 믹서가 최종 믹스를 생성하고 미세 조정합니다.

고객은 종종 최종 믹스 과정에 참여하여 기대에 부합하는 믹스인지 확인하기 위해 구체적인 피드백을 제공할 수 있습니다.

믹싱 프로세스 중 재녹음 믹서:

• 페이드 및 팽창을 수행하여 대화의 음량을 일정하게 유지합니다;
• 사실적인 폴리/음향 효과;
• 그리고 나머지 오디오를 압도하지 않는 잘 블렌딩된 음악입니다.

이러한 이유로 음향 효과와 음악의 음량을 결정할 때 대사를 기준으로 삼는 경우가 많습니다.

코로나도는 모든 공간마다 고유한 음향 특성이 있기 때문에 라이브 이벤트의 오디오 믹싱에는 또 다른 어려움이 있다고 말합니다. 예를 들어, 아메리칸 에어라인 센터의 맞춤형 믹스에는 리버브를 넣을 수 없는데, 그런 공간은 자연스럽게 반향이 발생하기 때문입니다. 또한 시끄러운 환경을 위한 믹스는 다음과 같은 이유로 '더 많은 공간을 확보'해야 합니다. 음성 소리 보다 통제된 방송 환경과 비교할 수 있습니다.

"특정 환경에서는 환경이 불리하게 작용하여 단어가 모호해지기 시작하기 때문입니다." 그는 "특정 환경에서는 더 명확하고 이해하기 쉽게 표현해야 합니다."라고 말합니다.

어떤 믹서는 헤드폰을 선호하고 어떤 믹서는 스피커를 사용합니다. 하지만 코로나도는 대부분의 대화를 헤드폰으로 믹싱해야 디테일을 가장 잘 포착할 수 있다고 말합니다.

"하지만 헤드폰으로는 균형감이나 EQ를 제대로 느낄 수 없습니다."라고 그는 덧붙입니다. "따라서 이퀄라이저의 밸런스를 맞출 때는 편집된 음악을 들을 때 스피커가 더 좋은 경향이 있습니다. 그리고 디테일을 들을 때는 헤드폰이 더 좋은 경향이 있습니다. 모든 도구에는 제자리가 있습니다."

하지만 믹싱은 단순히 사운드의 밸런스를 맞추는 것 이상의 의미를 지닙니다: 최종 믹스가 성공하려면 제작자의 예술적 비전을 담고 흥미로운 스토리를 전달해야 합니다..

5. 오디오 마스터링

믹싱과 마스터링의 차이는 다소 불분명할 수 있지만, 마스터링 프로세스는 음악 작업과 가장 밀접한 관련이 있습니다. 마스터링(스위트닝이라고도 함)은 주로 다음과 같은 작업을 수행합니다. 배포 준비를 위한 최종 믹스 미세 조정.

예를 들어, 대화 마스터링은 음량 레벨의 균형을 맞추거나 이전 오디오 포스트 프로세싱을 통해 들어갔을 수 있는 불필요한 소리를 정리하는 데 유용할 수 있습니다.

하지만 대부분의 마스터링은 다음과 같은 마스터링 DAW를 사용하여 음악에 대해 수행됩니다. 세쿼이아, 웨이브랩 프로, 파이라믹스, SawStudio, 또는 사운드 블레이드.

많은 오디오 전문가들이 영화 및 TV 분야에서 기존 마스터링보다 스템 마스터링을 추천하는 이유는 여러 버전의 마스터를 사용할 수 있기 때문입니다. 스템 방식은 오디오 믹싱에도 적용할 수 있습니다.

스템 마스터링을 위해 스템을 내보내는 방법은 다음과 같습니다.:

1. 세션을 열고 악기 유형별로 모든 트랙을 정리합니다.
2. 각 트랙의 출력을 스테레오 출력에서 버스로 변경합니다.
3. 버스에 독특하고 논리적인 이름을 붙이세요(여러 개를 붙일 수 있습니다). 예를 들어 모든 기타 사운드를 기타 스템이라는 버스에 저장할 수 있습니다.
4. 관련 이펙트 버스의 출력을 방금 만든 버스로 변경하여 라우팅합니다.
5. 새로 생성한 스템 보조 트랙을 내보냅니다.

오디오 전문가들은 스테레오 출력이 아닌 각 스템에 압축, EQ, 채도, 리미팅과 같은 프로세싱을 추가할 것을 권장합니다.

💡 더 많은 워크플로: VFX 파이프라인: 비디오 및 미디어 전문가를 위한 완벽한 가이드

6. 오디오 파일 전송

코로나도는 댈러스 오디오 포스트가 종종 스템 믹싱과 마스터링을 수행한다고 말합니다. 오디오 파일 형식 클라이언트에 전달되는 파일은 일반적으로 내보낸 WAV 파일 세트이며, 이 파일들을 결합하면 하나의 믹스가 됩니다.

"저는 방송 클라이언트를 위해 음악, 대사, 음향 효과 등이 포함된 일련의 스템을 제공합니다."라고 그는 말합니다. "모든 것을 결과물 폴더에 넣고 편집자에게 직접 전달하면 편집자는 이를 다시 비선형 편집(NLE) 소프트웨어에 넣습니다."

그는 스템 믹싱과 마스터링 방식은 선수가 트레이드되어 팀이 이를 반영하기 위해 비디오 영상을 업데이트해야 하는 경우와 같이 업데이트가 필요한 아카이브 영상에도 효과적이라고 덧붙입니다.

"그들이 할 수 있는 일은 제거하려는 한 덩어리를 제외한 줄기를 다시 보내주면 새 비디오를 녹화한 후 다시 줄기로 배송하는 것입니다."

최종 결과물의 전달은 주로 고객의 선호도에 따라 결정됩니다. 즉, 오디오 팀은 때때로 플랫화 WAV 파일, ADM BWF 파일(Dolby Atmos 기능용), 심지어 풀 버전의 Pro Tools 세션을 제공해야 하는 경우도 있습니다.

동영상 없이도 이러한 파일은 무거울 수 있습니다.

💡 더보기: MASV가 SoundLounge의 모든 대용량 파일 전송 문제를 해결한 방법

영화, 에피소드 콘텐츠, 광고의 경우 일반적으로 오디오 파일을 상호 운용 가능한 마스터 포맷(IMF)를 사용하지만 대부분의 클라이언트 또는 스트리밍 플랫폼에는 특정 오디오 전송 요구 사항이 있습니다. 다음은 최적화를 위한 요구 사항과 넷플릭스에 오디오 믹스 제공.

최종 파일 전송도 클라이언트에 의해 결정되는 경우가 있습니다: 때때로 클라이언트는 배송될 하드 드라이브 또는 특정 브랜드의 파일 공유 소프트웨어.

저희가 인터뷰한 한 영화 제작자 및 비주얼 아티스트는 사운드 편집자에게 다음과 같은 사항을 요구했습니다:

비디오 요소:

• .mov 컨테이너 파일로 패키징된 Apple ProRes 422 또는 DNxHD36(1920×1080)으로 렌더링된 픽처 잠금 파일입니다.
• 세션의 가이드 트랙으로 사용할 수 있는 24비트/48kHz의 스테레오 .WAV 오디오 믹스입니다:
  • 채널 1: 프로덕션 오디오
  • 채널 2: 임시 FX, 음악, ADR, VO
• 화면비 16:9, 1080p 또는 이에 상응하는 해상도.
• 프레임 속도는 최종 전송 프레임 속도와 동일합니다.
• 타임코드는 영상의 첫 번째 프레임이 01:00:00:00에 시작되고, 2팝(한 프레임 길이의 1kHz 톤)이 00:59:58:00에 시작되는 방식으로 번인되었습니다.
• 영상의 마지막 부분에 동기화 팝도 포함하세요.

오디오 요소:

• 오디오 트랙을 최소 10초 또는 240프레임의 임베디드 AAF 파일(프리미어 또는 미디어 컴포저) 또는 OMF 파일(프리미어 또는 파이널 컷) 파일로 내보내기(가능하면 AAF 파일 권장)합니다.
• 파일 형식은 24비트/48khz BWAV여야 합니다.
• 대사와 음악은 별도로 배치해야 합니다:
  • 트랙 1-8: 대화
  • 트랙 9-16: 임시 FX
  • 트랙 17-24: 음악

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